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視覺藝術(shù)的基本特征

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視覺藝術(shù)的基本特征

視覺藝術(shù)的基本特征范文第1篇

【關(guān)鍵詞】大眾流行文化;當(dāng)代視覺藝術(shù);全球性;信息

何為大眾流行文化?可否解釋為:是以社會為背景,經(jīng)技術(shù)革命特別是傳播技術(shù)革命而出現(xiàn)的一種文化,它是在充分的市場條件下,隨著文化進(jìn)入工業(yè)生產(chǎn)和市場商品領(lǐng)域而產(chǎn)生的新的社會現(xiàn)象,是由于大眾傳媒和信息技術(shù)與受眾之間的互動機(jī)制而催生的新的文化生產(chǎn)、傳播和消費形式,是以城市大眾為主要對象的復(fù)制化、模式化、批量化、普及化的文化形態(tài)。大眾流行文化即消費文化,以大眾消費作為流行基礎(chǔ),以商業(yè)運行來制造流行事物,以傳媒為核心制造產(chǎn)生著流行符號的一個文化概念,它通過傳媒語言將個別的思路轉(zhuǎn)換為普遍的層面上來,它把流行當(dāng)作是一種意義,使流行的過程成為其本質(zhì)。

它充分尊重市場和商業(yè)規(guī)則,主動迎合不同受眾的興趣,從而形成了多元的文化形式和內(nèi)容取向。作為一種全新的文化模式,大眾流行文化借助于市場規(guī)則和現(xiàn)代科技,全方位的滲入了我們的社會生活,無論是從影視、廣告、互聯(lián)網(wǎng)、娛樂節(jié)目等文化產(chǎn)品的消費,還是到各種理念、趣味、形象等非物質(zhì)文化的流行,大眾流行文化產(chǎn)業(yè)在帶來巨大財富和文化消費滿足的同時,也讓我們深刻體會到了它無處不在的威力。

在這個時代中大眾流行文化隨著傳播技術(shù)的發(fā)展和現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,使之技術(shù)化、媒體化、娛樂化。商業(yè)化和消費化是大眾流行文化的最大特點。在大眾流行文化中人們的消費方式發(fā)生了很大的變化,從原來的實物消費品轉(zhuǎn)向情感、夢想和欲望等精神方面的感官消費。作為一種感性文化,大眾流行文化的消費性是建立在大眾本能的直接需求上,而大眾無休止的消費欲望則成了大眾文化不斷發(fā)展的動力。

作為一種全球性文化風(fēng)暴,大眾流行文化是文化全球化與文化多樣化的表征。大眾流行文化是當(dāng)代中國社會文化系統(tǒng)中一個相對晚出又個性鮮明的文化形態(tài),充滿生機(jī)與活力,是一股不可阻擋的歷史文化潮流。流行文化的發(fā)展打破了中國長期以來的一元主義文化發(fā)展模式,從制度上與觀念上確立了社會民眾的文化主體地位,推動了中國文化的多元化進(jìn)程,開創(chuàng)了文化回歸大眾的新紀(jì)元。改革開放以來,特別是20世紀(jì)90年代以來,流行文化席卷當(dāng)今中國社會生活的各個角落,形成有目共睹的特殊文化景觀。

以視覺為主因的現(xiàn)代文化形態(tài)的大眾流行文化,實際上是現(xiàn)代傳播技術(shù)的直接產(chǎn)物和新興的主導(dǎo)的文化藝術(shù)樣式。其特點在于精確無誤地對世界進(jìn)行影像記錄或是惟妙惟肖地創(chuàng)造一個影像世界,無論是忠實記錄或是重新創(chuàng)造,大眾流行文化都在借助現(xiàn)代傳播技術(shù)制造一個日常生活形象的完美世界。

大眾流行文化作為一種商業(yè)文化,必然遵守商業(yè)原則,這直接導(dǎo)致了藝術(shù)創(chuàng)作者的物化。藝術(shù)創(chuàng)作者在進(jìn)行文化的生產(chǎn)時,不得不將文化當(dāng)作普通的商品,按照市場規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)作。于是,生產(chǎn)代替了創(chuàng)造,摹仿與復(fù)制代替了想象與靈感。保羅?瓦萊利說:“偉大的革新將會改變藝術(shù)的全部技巧,由此必將影響到藝術(shù)創(chuàng)作本身,最終或許還會導(dǎo)致以最迷人的方式改變藝術(shù)概念本身”。由于技術(shù)的不斷發(fā)展,復(fù)制技術(shù)對藝術(shù)品的欣賞、審美、傳播產(chǎn)生了越來越大的影響。它從根本上改變了人們對藝術(shù)的消費和占有的方式,同時也改變了人們對藝術(shù)品的性質(zhì)特征以及原作界定的認(rèn)識。

那何為當(dāng)代視覺藝術(shù)?視覺藝術(shù),是人類精英文化內(nèi)涵和視覺藝術(shù)的自然結(jié)合所產(chǎn)生并為歷史所傳承的視覺呈現(xiàn)形式,滲透著歷代文化精英的思想精華,是意識形態(tài)的歷史沉積,在不同的時代有著不同的內(nèi)容和表現(xiàn)形式。大眾性、綜合性、互動性都是當(dāng)代視覺藝術(shù)的特點。

當(dāng)代視覺藝術(shù)是一種藝術(shù)形式,是指本質(zhì)上是以視覺目的為創(chuàng)作重點的作品,例如繪畫、攝影、版畫和電影。而牽涉到三維立體空間物件的作品,例如雕塑和建筑則稱為造型藝術(shù)。許多其他的藝術(shù)形式也會包含視覺藝術(shù)的成份,因此在定義上并不是非常嚴(yán)格。

現(xiàn)如今的社會,由于物質(zhì)的極其豐富,我們已經(jīng)進(jìn)入一個讀圖的年代。圖像在信息記錄與傳播中的作用正在逐漸地增大,例如,從文字記錄到圖像傳真,從靜態(tài)圖片到動態(tài)影片,從無聲影像到聲畫合成,從平面記錄到三維動畫呈現(xiàn)等各式各樣的媒介。進(jìn)入21世紀(jì)之后,隨著科技的發(fā)展和網(wǎng)絡(luò)的進(jìn)一步普及,圖像記錄和傳播信息的途徑不斷增大,視覺符號在不知不覺的改變我們的生活。

每天有大量的信息通過各種渠道快速的傳遞到我們的面前,各種各樣的藝術(shù)手段,各種各樣的藝術(shù)表現(xiàn)方式和各種各樣可以接觸到藝術(shù)的平臺的出現(xiàn),讓曾經(jīng)與我們有一段距離的藝術(shù)來到了我們的身邊。我們通過網(wǎng)絡(luò)就可以瀏覽世界各大藝術(shù)博物館,不像以往,除非很特意的了解和接觸,才能走進(jìn)藝術(shù)。而如今,標(biāo)志、廣告、卡通影像以及各種具有審美價值的生活用品紛紛涌入人們的生活。無論是行走在大街上,還是打開家中的電視機(jī),隨時隨地都能獲得藝術(shù)方面的信息。藝術(shù)已經(jīng)大眾化,平民化,商業(yè)化。手邊的絕大部省商品或者圖片都經(jīng)過了藝術(shù)的雕琢。

大眾流行文化是時代的產(chǎn)物,大眾流行文化潛在地影響著人們各種觀念的構(gòu)建,進(jìn)而影響了當(dāng)代視覺藝術(shù)。

大眾流行文化使視覺藝術(shù)的表現(xiàn)對象不斷地大眾化、平民化和商業(yè)化。架上繪畫、影視作品、街頭廣告或者時尚海報等東西,都是大眾流行文化展示的平臺。它們以一種最為快捷、直觀的方式提供給我們信息。甚至有一些被主流文化所遮蔽了的一些邊緣文化也可以不被落下,使大眾流行文化變得非常廣泛。大眾流行文化也是現(xiàn)代社會生活世俗化的產(chǎn)物,它不僅以商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展為基礎(chǔ),而且直接構(gòu)成一種商品經(jīng)濟(jì)的活動形式。

再有,大眾流行文化使視覺藝術(shù)的表現(xiàn)形式在逐漸地多元化、直觀化和模式化。

如今社會出現(xiàn)的媒體化生活和通俗藝術(shù),它們對傳統(tǒng)的文化等級秩序和深度追求構(gòu)成巨大消解。全球化語境中的當(dāng)代中國社會充斥著各種各樣的文化元素,經(jīng)典文化的失寵與對經(jīng)典觀念的消解成為潮流。在高科技和經(jīng)濟(jì)全球化的籠罩下,經(jīng)典藝術(shù)受流行文化影響,與高科技、時代風(fēng)尚結(jié)合衍生出眾多的變種,經(jīng)典美學(xué)的許多理念發(fā)生了根本性的動搖,也加劇了表現(xiàn)形式的多元化。

當(dāng)代視覺藝術(shù)以個性為特點,無論怎樣的表現(xiàn)形式,都是以多元的,甚至光怪陸離地姿態(tài)正式進(jìn)入當(dāng)代視覺藝術(shù)的視野,使我們逐漸弱化了對語言的依賴,讓我們的生活在一個越來越直觀化的圖像世界中。而這些圖像無不在展示它的商業(yè)性和消費性。因為商業(yè)的目的,需要這些圖像發(fā)揮引領(lǐng)我們消費流行的功用,所以我們不難發(fā)現(xiàn),我們的生活正悄悄的被這些商業(yè)圖片改變著。直接影響我們對生活的要求以及我們觀念的改變。讓我們的思想、心理和文化知識結(jié)構(gòu)等都受到當(dāng)下視覺藝術(shù)的潛移默化的影響并逐步模式化。

結(jié)論:大眾流行文化使視覺藝術(shù)的傳播載體發(fā)生巨大地變化,更多地以現(xiàn)代大眾傳媒為基本載體,并且迅速的流行和發(fā)展。

大眾流行文化在整體上改變了傳統(tǒng)視覺文化的生產(chǎn)和傳播方式、接受模式和價值體系。與傳統(tǒng)的文化類型相比,大眾流行文化基本特征之一就是,大眾流行文化以現(xiàn)代大眾傳媒為基本載體,并且在大眾傳媒的操作體制中流行、擴(kuò)展;另外,流行文化是一種消費性文化,呈現(xiàn)出娛樂性、時尚化和價值混合趨向。

當(dāng)代視覺藝術(shù)與大眾傳媒在制造作品上有著一樣的架構(gòu),所以兩他們之間有著相互促進(jìn)和統(tǒng)一的前提。當(dāng)代視覺藝術(shù)與大眾傳媒統(tǒng)一的發(fā)展,不僅構(gòu)成了流行文化的主要景觀,而且實際上是流行文化的主導(dǎo)形式。當(dāng)代視覺藝術(shù)的流行化轉(zhuǎn)型所產(chǎn)生的巨大商業(yè)價值是其他文化形式所不可比擬的。流行視覺藝術(shù)成為流行文化的主導(dǎo)形式,有商業(yè)動機(jī)的驅(qū)動,而且充分表現(xiàn)了大眾流行文化的商品經(jīng)濟(jì)屬性。

大眾流行文化時代的當(dāng)代視覺藝術(shù)藝術(shù),在表現(xiàn)對象不斷地大眾化、平民化和商業(yè)化。表現(xiàn)形式上多元化、直觀化。并且?guī)砹烁鼮樾迈r的傳播方式。

參考文獻(xiàn):

[1]馬夢雅.新媒介對當(dāng)代視覺藝術(shù)教育的影響[J].大眾文藝(理論),2009(18).

[2]唐驊.當(dāng)代視覺藝術(shù)的文化品格[J].文藝?yán)碚撆c批評,2008(3).

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[4]梁玉玲,王稼鈞.當(dāng)代流行藝術(shù)與文化[J].文藝?yán)碚撗芯浚?989(04).

視覺藝術(shù)的基本特征范文第2篇

關(guān)鍵詞 數(shù)字技術(shù);視覺藝術(shù);圖形符號

引言

資訊發(fā)達(dá)的信息社會,數(shù)字化、多媒體為視覺注入了更多的形式和手法。數(shù)字技術(shù)不可思議地擴(kuò)展了電影的表現(xiàn)空間和表現(xiàn)能力,創(chuàng)造出人們聞所未聞、見所未見、甚至想所未想的視聽奇觀和虛擬現(xiàn)實;也不可逆轉(zhuǎn)的成就了互聯(lián)網(wǎng),使時空的距離可以為零,整個地球被收縮成一個新的世界,人們可以周游世界,信息的傳播費用可以大大降低,信息的傳播可以迅速廣泛;更不可改變的是,人們已經(jīng)徜徉在視覺藝術(shù)的殿堂里,有了多種感覺的互相溝通,有了時代斌予的新的生活形式,有了不同情感的體驗與宣泄。而這些,都是因了視覺藝術(shù)中有不同意蘊的圖形符號。

一、視覺及其視覺藝術(shù)的不同表現(xiàn)形式

1 視覺描述。

視覺是我們認(rèn)識世界最重要的媒介,是人類的基本特征之一。《辭?!穼⒁曈X定義為“感覺和辨別光的明暗、顏色等特性的感覺”;《現(xiàn)代漢語詞典》將視覺解釋為“物體的影像刺激視網(wǎng)膜產(chǎn)生的感覺”。

視覺藝術(shù)運用物質(zhì)媒介創(chuàng)造出的具體藝術(shù)形象,直接漏者受眾的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術(shù)意蘊,把具體可視或可觸的形象直接呈現(xiàn)在觀眾面前,引起受眾直觀的美感;也把現(xiàn)實生活中某些難以顯現(xiàn)的無形事物,轉(zhuǎn)化為可以直觀的具體視覺形象進(jìn)以表達(dá)。視覺藝術(shù)可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發(fā)展過程中最具表現(xiàn)力和富于意蘊的瞬間, “寓動于靜”,以“瞬間”表現(xiàn)“永恒”。

2 視覺藝術(shù)的不同表現(xiàn)形式。

(1)平面視覺藝術(shù)。主要關(guān)聯(lián)的是標(biāo)志設(shè)計、包裝設(shè)計、企業(yè)形象設(shè)計、書籍裝幀設(shè)計、廣告設(shè)計等。

(2)空間視覺藝術(shù)。主要關(guān)聯(lián)的是展示設(shè)計、指示系統(tǒng)設(shè)計、建筑立面設(shè)計等。

(3)動態(tài)視覺藝術(shù)。主要關(guān)聯(lián)的是多媒體動畫設(shè)計、多媒體互動平臺設(shè)計、網(wǎng)頁設(shè)計等。

二、數(shù)字技術(shù)背景下視覺藝術(shù)的特點

在人類信息技術(shù)發(fā)展史上,數(shù)字技術(shù)是一項劃時代的成就。20世紀(jì)90年代以來,先進(jìn)的計算機(jī)技術(shù)不僅征服了文字?jǐn)?shù)字化的難題,而且征服了比文字更復(fù)雜的聲音世界。如今,表現(xiàn)和記錄人類物質(zhì)和精神世界的數(shù)字、語言、文字、聲音、圖畫和影像等過去相互之間界限分明的各種信息傳播方式,都可以用計算機(jī)的二進(jìn)制語言來做數(shù)字化處理,從而可以渾然一體,相互轉(zhuǎn)換了。第四大眾傳媒互聯(lián)網(wǎng)和第五大眾傳媒的手機(jī)間點對電的信息傳播使得報紙、廣播、電視和書籍、雜志、電影等傳統(tǒng)大眾傳播媒介在形式之間的差異正在縮小或消失;交互式傳播媒體的出現(xiàn),使得傳播者與受眾之間傳統(tǒng)的相互關(guān)系正面臨巨大的變化。各種關(guān)于“數(shù)字”的新概念正越來越多地出現(xiàn)在我們身邊,“數(shù)字家電”、“數(shù)字銀行”、“數(shù)字生活”、“數(shù)字電影”、“數(shù)字社區(qū)”、“數(shù)字化攻府”、“數(shù)字證書”、“數(shù)字認(rèn)證”等等,我們親身經(jīng)歷了數(shù)字技術(shù)的蓬勃發(fā)展,目睹了它以驚人的速度,滲透到了社會與生活的方方面面。

數(shù)字技術(shù)的發(fā)展,開拓了具有數(shù)字化特質(zhì)的視覺系統(tǒng):獨特的數(shù)字設(shè)計語言導(dǎo)致了設(shè)計的重構(gòu);數(shù)字技術(shù)的發(fā)展一度導(dǎo)致了關(guān)于企業(yè)形象再設(shè)計的思考從而出現(xiàn)了具有數(shù)字化特質(zhì)的企業(yè)形象;數(shù)字技術(shù)的發(fā)展也促進(jìn)了新的設(shè)計風(fēng)格的形成。與傳統(tǒng)視覺藝術(shù)相比,數(shù)字技術(shù)背景下的視覺藝術(shù)有了新的特征。

一是綜合性。二是視覺藝術(shù)的設(shè)計不僅會有很多圖形設(shè)計手法,而且大量使用電腦圖形、音頻、網(wǎng)絡(luò)等表現(xiàn)手段。三是交互性。視覺藝術(shù)的設(shè)計能夠形成人機(jī)互動的操作環(huán)境,受眾可以根據(jù)自身的需要對信息交流方式和過程進(jìn)行調(diào)整。四是高技術(shù)性。視覺藝術(shù)的傳播媒體涉及電腦軟件、數(shù)字視頻、數(shù)字通信網(wǎng)絡(luò)等高技術(shù)設(shè)備,這些設(shè)備的發(fā)展速度極快,也導(dǎo)致了視覺藝術(shù)的內(nèi)容和形式一直處于不斷發(fā)展的過程中,處于信息技術(shù)發(fā)展的前沿。

三、解讀數(shù)字技術(shù)背景下視覺藝術(shù)中的圖形符號

圖形是整體的,有內(nèi)涵的,有意識創(chuàng)造出的視覺符號。在視覺藝術(shù)中,圖形具有直觀性,它傳達(dá)的信息和給人的刺激都比較直接。圖形在視覺藝術(shù)中起到了主導(dǎo)作用,是引起觀者注意和記憶的最佳手段之一,不會受地域和民族的限制,具有國際性。在數(shù)字技術(shù)背景下,視覺藝術(shù)中的圖形符號應(yīng)從多層面進(jìn)行解讀。

1 圖形符號應(yīng)該傳達(dá)“信息”。

圖形是一種超越國界的設(shè)計語言,通過這種特殊的語言能傳遞一定的信息。中國奧運火炬是立體的圖形符號,一站接一站的傳遞結(jié)合數(shù)字媒體的接力,將中國文化的歷史與現(xiàn)代文明、中國人民的積極樂觀與奮力拼搏、中國的地域遼闊與人民的團(tuán)結(jié)等信息傳達(dá)到世界各地。CI戰(zhàn)略所塑造的圖形符號將企業(yè)內(nèi)在文化和精神凝聚的信息傳遞給消費大眾,讓人們知道了微軟、知道了殼牌、知道了可口可樂等品牌。

2 圖形符號應(yīng)該寄托“情感”。

蘇珊?朗格曾說:一件藝術(shù)品,就是一種表現(xiàn)性形式,這種創(chuàng)造出來的形式(藝術(shù)符號)供我們的感官去知覺或想象,而它所表現(xiàn)的東西是人類的情感。

當(dāng)代社會,圖形符號具備了提供人們以看、觸、嗅、味、聽“五感”信息的可能性。數(shù)字技術(shù)已讓人們感知面對不同視覺藝術(shù)會有不同的“情感”流露?!??12”汶川特大地震中,三歲小朗錚舉著小手向救他的叔叔敬禮的視覺圖像已成為永恒的圖形符號,每―位面對這個符號的中國人都會因了它所傳遞出的“勇敢、堅強(qiáng)和感謝”而淚眼蒙朧,情牽萬里。

歷史上第一部全長度由電腦技術(shù)制作的3D動畫長片《玩具總動員》,在2003年被網(wǎng)上影評協(xié)會評為百部電影史上最佳動畫片的第一名。整部片子充滿了制作人睿智的靈感,拋開讓人們目瞪口呆的動畫效果,整個故事詼諧幽默、溫馨而帶有對生活的啟迪,夸張而生動的玩具形象是動態(tài)的圖形符號,讓每一名觀眾都情不自禁并流露出長久的喜愛之意。

3 圖形符號應(yīng)該充滿“想象力”。

阿恩海姆說過:“視覺形象永遠(yuǎn)不是對于感性材料的機(jī)械復(fù)制,而是對現(xiàn)實的一種創(chuàng)造性把握。它把握的形象是含有豐富的想象性、創(chuàng)造性、敏銳性的美的形象。觀看世界的活動被證明是外部客觀事物本身的性質(zhì)與觀看者的本性之間的相互作用。”

想象力是視覺藝術(shù)與觀者的溝通橋梁,人們依賴一個個圖形符號所形成的視覺空間,去感受快樂,去感悟和體驗生活。

數(shù)字化為擴(kuò)展電影的想象力和感染力提供了廣闊的技術(shù)和藝術(shù)潛力。《侏羅紀(jì)公園》、《星球大戰(zhàn)》、《獨立日》、《賽車總動員》、《獅子王》、《外星人》等為中國觀眾所熟悉的影片,除大量采用特技手段和電腦技術(shù)外,具有無盡想象力的視覺形象(動態(tài)圖形符號)是這些影片共同的商業(yè)賣點和藝術(shù)亮點。

網(wǎng)絡(luò)境域中的視覺藝術(shù)對今天的人們而言,有著不盡的誘惑力,其最為核心的原因就是各種或靜或動的圖形符號所營造出的充滿想象力的虛擬世界。

4 圖形符號應(yīng)該體現(xiàn)與人的“互動”。

美國迪斯尼電影公司宣布了今后4年內(nèi)將上映的10動畫片,其中8部動畫新片均采取數(shù)碼3-D技術(shù)制作,將在銀幕上掀起“立體視覺”新浪潮?!斑M(jìn)一步采用3-D技術(shù)和電腦特效能幫助我們以最好的方式講述故事,對此我們十分興奮。”迪斯尼和皮克斯動畫影業(yè)的首席創(chuàng)意宮約翰雷斯特表示。“身臨其境、游戲互動”,是多媒體視覺動畫的藝術(shù)魅力,也是信息社會視覺藝術(shù)體現(xiàn)娛樂性和親近感的主要意圖。

受眾通過視覺藝術(shù)中的圖形符號進(jìn)行互動解讀,可以使自己身心愉悅,精神放松。網(wǎng)絡(luò)境域中的視覺藝術(shù)之所以能獲得不同年齡段受眾的喜愛,最突出的就是人們通過聲、光、電、交互式參與等體會到了多感官的互動享受,體會到網(wǎng)絡(luò)世界多人信息互動的快速應(yīng)和無限樂趣。

視覺設(shè)計藝術(shù)是研究人為事物的科學(xué),是藝術(shù)與科學(xué)的交互與綜合,其內(nèi)核是社會文化的傳遞與超越,其本質(zhì)是創(chuàng)造,同時,它作為視覺語言符號,又是信息傳達(dá)的媒介和一種社會文化的載體。面對人們對交互式、影像化和視覺交流方式等需求進(jìn)行的深入探索和無止境渴求,數(shù)字技術(shù)背景下視覺藝術(shù)中的圖形符號必須依賴藝術(shù)設(shè)計上的創(chuàng)新,同時要具備對社會文化進(jìn)行視覺化思考和有一種文化審視批判的精神。

視覺藝術(shù)的基本特征范文第3篇

中國式的高等藝術(shù)教育,從近代史以來,就是中西結(jié)合的產(chǎn)物。我們的教學(xué)體制,從大專起始、到本科制再到工作室的教學(xué)形式,直至研究生制—攻讀藝術(shù)類碩士學(xué)位,這些教學(xué)層次,幾乎都是從低年級的填鴨式向高年級的自由式過渡的,逐漸形成了自然而然的藝術(shù)教育模式。這種由中國傳統(tǒng)文化派生出來的藝術(shù)教育程式化規(guī)范,在改革開放新格局的沖擊下,特別是一些新興藝術(shù)專業(yè)的教學(xué)意識,給自由式的個性發(fā)揮,帶來了具有某種文化積淀的新藝術(shù)意識的生機(jī)。所以說,在現(xiàn)代藝術(shù)思維和藝術(shù)實踐的趨勢之下,研究和把握藝術(shù)攝影教學(xué)的關(guān)鍵性環(huán)節(jié),乃是不斷發(fā)展和完善年輕的中國攝影藝術(shù)教育的重要途徑。而且當(dāng)我們結(jié)合現(xiàn)代攝影文化的構(gòu)成機(jī)制和流向的特殊,為培養(yǎng)攝影藝術(shù)的一代新人,更將成為我們探討東方攝影文化教育的一樁夙愿。由此,我從自身工作實際出發(fā),與大家共同討論,如何選定和抓住藝術(shù)攝影教學(xué)各個階段中心環(huán)節(jié),使攝影藝術(shù)教學(xué)定位同教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容的不斷改進(jìn)與充實能相輔相成。

當(dāng)代攝影藝術(shù),做為視覺文化形態(tài)的一種科技與藝術(shù)的綜合體,是社會經(jīng)濟(jì)、人類生活同文化藝術(shù)互為作用的有機(jī)信息載體,構(gòu)成人們現(xiàn)代生活中的一種特定的圖象藝術(shù)地位和審美品格。那么,隨著攝影文化深層耕耘的構(gòu)筑以及藝術(shù)的現(xiàn)代拓展和它們互為融通,必然使當(dāng)今的攝影藝術(shù)高等教育呈現(xiàn)出廣闊的發(fā)展前景。魯迅美術(shù)學(xué)院攝影系,在中國以藝術(shù)攝影教學(xué)為主創(chuàng),發(fā)揮高等美術(shù)院校的辦學(xué)長處,在綜合體現(xiàn)基礎(chǔ)理論的系統(tǒng)性、教學(xué)與實踐的階段性和攝影技術(shù)技巧科學(xué)性的前提下,遵循著三個過渡,即二1、從造型藝術(shù)的繪畫基礎(chǔ)向攝影藝術(shù)基礎(chǔ)的自然性過渡;2、從攝影基本技能向攝影藝術(shù)的觀察、思維和表現(xiàn)的強(qiáng)化性過渡;3、從造型藝術(shù)的規(guī)律和潛能向拓寬現(xiàn)代藝術(shù)意識,培養(yǎng)藝術(shù)個性的升華性過渡。我們的教學(xué),把全面提高學(xué)生的文化藝術(shù)素養(yǎng)同掌握藝術(shù)攝影創(chuàng)作與設(shè)計的能力,融匯在每個階段性教學(xué)與實踐里,踏出了藝術(shù)攝影教學(xué)從無到有的一段艱難歷程。

一基礎(chǔ)課教學(xué)的中心環(huán)節(jié)在于如何培養(yǎng)學(xué)生表現(xiàn)意識的產(chǎn)生與釋放能力。

由于攝影與繪畫是異曲同工的瞬間平面造型藝術(shù),在遵循藝術(shù)教學(xué)規(guī)律的基礎(chǔ)上,從選拔學(xué)苗的招生到進(jìn)入低年級的基礎(chǔ)課教學(xué),圍繞著對科學(xué)的造型觀念和藝術(shù)的造型意識的認(rèn)識理解,在逐步掌握造型藝術(shù)語言的過程中使繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練著重通過塑造過程中的整體性與局部刻劃的矛盾沖突,在素描練習(xí)中解決大的形體,大的運動和大的輪廓等整體藝術(shù)的基本特征,動態(tài)、比例和明暗;在色彩繪畫中,則重點是要解決對色彩變化規(guī)律以及色調(diào)的主觀感受和主觀控制造成怡人的景觀,從而掌握和運用色彩的心理表現(xiàn)力。進(jìn)而在掌握攝影基礎(chǔ)理論和基本技能的過程中,強(qiáng)調(diào)技術(shù)技能的施展,要同產(chǎn)生初淺的表現(xiàn)趣味與體現(xiàn)能力緊密掛鉤。把選擇意識和觀察方法的培訓(xùn),透滲在攝影器材的掌握技能之中。對于這一點認(rèn)識和運用,乃是至今攝影藝術(shù)創(chuàng)作中不可忽視的重要因素。

這樣,低年級的繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練同掌握攝影原理為中心的攝影基本技術(shù)的步人,融為藝術(shù)修養(yǎng)提高的循序漸進(jìn)之中。在教學(xué)中,緊緊將技術(shù)基礎(chǔ)性與初步的表現(xiàn)意識相結(jié)合,使學(xué)生學(xué)習(xí)基礎(chǔ)課,完成技術(shù)技能的練習(xí),培植藝術(shù)修養(yǎng)的過程,就是培養(yǎng)個人對客觀實體如何感受及其產(chǎn)生激情,在藝術(shù)刻劃表現(xiàn)上,運用和鞏固基本技能的釋放過程。因此,初級教學(xué)階段,繪畫基礎(chǔ)向攝影技術(shù)基礎(chǔ)的自然性過渡的中心環(huán)節(jié),就在于從增長學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)開始,核心是注重技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合,用藝術(shù)的表現(xiàn)意識來牽動技術(shù)技能的提高,把基本理論歸納、突現(xiàn)在藝術(shù)追求的自覺控制之中。

二設(shè)計攝影是藝術(shù)攝影教學(xué)中創(chuàng)意訓(xùn)練由低到高過渡的中心環(huán)節(jié)

我們結(jié)合平面造型藝術(shù)和工藝美術(shù)設(shè)計相結(jié)合的新視點,從三大構(gòu)成的平面構(gòu)成想象與設(shè)計開始,體會和把握黑、白、灰和點、線、面的排列和重疊的秩序感,使學(xué)生步人新的視覺領(lǐng)域,以單一因素為初級階段,學(xué)會平面分割、對比、變形和特意技能。采取根本不受具象限制的方式,來培養(yǎng)與傳統(tǒng)繪畫造型和攝影的紀(jì)實完全不同的觀察和思維方法。而且,學(xué)生們設(shè)計作業(yè)的過程與最后效果之問,不一定有著天然地聯(lián)系,即完成作業(yè)的目的和構(gòu)思的過程,根本不受具體效果的局限。老師強(qiáng)調(diào)指出:開發(fā)自如地想象,構(gòu)思要靈活才是決定自己設(shè)計和想象品位的關(guān)鍵;不要讓自己走人死角,變形大膽而隨意;對象變了,材料變了,就會引起想象與設(shè)計的大變化……之所以這樣,共實質(zhì)都是思維狀態(tài)的新秩序、新活躍。這無形中提高了大家組織和駕馭形象思維的能力。誠然,平面構(gòu)成是鍛練學(xué)生的形式感,但是這個階段的平面設(shè)計組織和以后將學(xué)習(xí)的想象設(shè)計的拍攝、J‘一告創(chuàng)新、設(shè)計攝影等課程,又不存在必然的聯(lián)系,甚至實質(zhì)內(nèi)容卜根本沒有聯(lián)系,而應(yīng)著重強(qiáng)化平面構(gòu)成思維狀態(tài)的個人悟性。只有到了制作描出,才直接決定著作業(yè)的效果。顯而易見,這是我們教學(xué)過程中一個潛移默化的方面,可謂關(guān)鍵環(huán)節(jié)的一個序曲。

進(jìn)而,運用攝影材料和工具,對于客觀物象的藝術(shù)再現(xiàn)同個性、理念的藝術(shù)表現(xiàn)相繼續(xù),在想象設(shè)計的攝影紀(jì)錄的基礎(chǔ)_卜,由于攝影創(chuàng)意設(shè)計,人為地將攝影從純紀(jì)錄的工具變成想象和創(chuàng)造的特別表現(xiàn)手段,使學(xué)生們很自然地擺脫傳統(tǒng)模式,放開手腳,展開翅膀,從生活實體到形式格局,都以全新的角度、姿態(tài)和動意而找到了標(biāo)新立異的理念語言,幻化出了個性的視覺心象。主觀創(chuàng)意表現(xiàn)的藝術(shù)設(shè)計攝影,向各藝術(shù)攝影創(chuàng)作宏觀表現(xiàn)的過渡,就從平面構(gòu)成、想象設(shè)計和設(shè)計攝景‘這樣一條無形的視覺藝術(shù)潛線而演變成以設(shè)計攝影為中心環(huán)節(jié)的藝術(shù)攝影教學(xué)中期的關(guān)鍵性過渡。由于設(shè)計攝影重擺布拍攝的創(chuàng)意、重技法表現(xiàn)的創(chuàng)意、重構(gòu)成表現(xiàn)的創(chuàng)意,更重現(xiàn)代藝術(shù)意識理念的獨創(chuàng)、啟發(fā)和誘導(dǎo),自然具有現(xiàn)代視覺藝術(shù)表現(xiàn)觀念意識的強(qiáng)烈性、趣味性和深邃性。因而,使這門課程的教學(xué),被視為廣告攝影教學(xué)的重要基礎(chǔ)。

三彩色反轉(zhuǎn)片的拍攝與沖洗是攝影藝術(shù)表現(xiàn)的高難技巧

眾所周知,黑白攝影的影調(diào)韻味深受人們的崇賞,然而彩色攝影的客觀彩色實體到作品色彩效果的創(chuàng)造,也是攝影藝術(shù)信息工具和藝術(shù)納最的有機(jī)部分。我們在彩色攝影的教學(xué)中,通過彩色反轉(zhuǎn)片的拍攝與沖洗這個高難技巧的理論分析和技術(shù)技巧的傳授及其操作實踐課,把它們作為完成攝影專業(yè)技能培訓(xùn),向藝術(shù)表現(xiàn)技巧升華性過渡環(huán)節(jié)的一個重要方面。這是我們藝術(shù)攝影教學(xué)不斷深化的重要步驟。每屆學(xué)生在這個階段的教學(xué)里,都會達(dá)到良好的學(xué)習(xí)效果。#p#分頁標(biāo)題#e#

彩色實體與色彩效果之間的關(guān)系問題,一直是藝術(shù)家關(guān)心的一個主要課題,當(dāng)然也是彩色攝影的技術(shù)與藝術(shù)綜合水準(zhǔn)的關(guān)鍵問題,尤其是彩色反轉(zhuǎn)片拍攝出來的色彩和色調(diào)的色溫效果,必須對觀察感受的形象思維與拍成彩色正像的關(guān)系,從理性上增強(qiáng)理解,從感覺上拓寬想象和控制,求其色彩的心理表現(xiàn)力和色彩的象征性真實融為一體。在教學(xué)過程中,可以充分拓展彩色攝影藝術(shù)追求的深度。我們在教學(xué)實踐中深刻地體會到,應(yīng)認(rèn)真抓好這一教學(xué)的中心環(huán)節(jié)第一、可以使學(xué)生在觀察方法訓(xùn)練卜,能進(jìn)一步專注,學(xué)會看整體又會看細(xì)部,運用彩色攝影原理更多地附以被攝對象的精神氣韻和意境;第二、把拍攝表現(xiàn)技巧的運用過程,當(dāng)作視覺藝術(shù)規(guī)律和自身修養(yǎng)逐步完善相結(jié)合的創(chuàng)作深化過程;第三、由此而成為攝影藝術(shù)教育由低到高的一個量變到質(zhì)變的進(jìn)取步驟;第四、部體的視覺藝術(shù)判斷的熏陶將是今后長期藝術(shù)創(chuàng)作實踐的堅實基礎(chǔ)??傊?,彩色反轉(zhuǎn)片拍攝與沖洗的高難技巧的把握,為學(xué)生們藝術(shù)表現(xiàn)趨于成熟奠定了根基。

四培養(yǎng)觀察藝術(shù)的現(xiàn)代意識是藝術(shù)攝影教學(xué)升華的中心環(huán)節(jié)

視覺藝術(shù)的基本特征范文第4篇

1.象征性

人們對于色彩的理解都來自于心理、物理與生理著三個方面的共同作用,也正是這三種作用致使我們對色彩產(chǎn)生了兩種認(rèn)識,一是通過身體器官直接感覺到的動畫電影中色彩的視覺刺激,即色彩直接感知;二是色彩的深層認(rèn)識,即對于色彩的認(rèn)識不再局限于其本身含義,二是通過色彩感知對其所包含的內(nèi)在寓意進(jìn)行體會與聯(lián)想。

2.多樣性

由于動畫電影所涉及的內(nèi)容極其廣泛,設(shè)計者需要依據(jù)作品內(nèi)容進(jìn)行畫面色彩的選擇,所以,動畫電影中的色彩設(shè)計與其它藝術(shù)表現(xiàn)形式相比也相對多樣化。動畫電影中的色彩設(shè)計要與作品的表現(xiàn)要求相吻合,并根據(jù)作品的整體藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行定位設(shè)計。

3.運動性

動畫電影作為一種視覺藝術(shù),運動性是其根本特性,因此,動畫電影中的色彩也就擁有這一重要特性,并與其它形式的視覺藝術(shù)相區(qū)別。動畫電影中的色彩應(yīng)用能夠通過時間的流動,將作品旋律的快慢、強(qiáng)弱以及情感變動等彰顯出來。在鏡頭拼接的過程中,同時也形成了色彩畫面的連續(xù)運動,在動畫電影的整個表演過程中,“運動”是作品色彩的真正生命所在。

二、發(fā)揮動畫電影中色彩功能的舉措

1.色彩設(shè)計與作品風(fēng)格相一致

一部完整的動畫電影包括故事情節(jié)、場景布置、音效設(shè)置、角色塑造等諸多元素,動畫電影中的角色設(shè)置可以說是整部作品的重要構(gòu)成部分,不論是色相、純度、明度還是顏色的分割與配置,或者是著色的具體方式,都要和動畫片的整體藝術(shù)風(fēng)格保持一致。動畫作品中的角色性別、個性特征、年齡階段、身份地位、地域分布或者服裝配飾等,都是比較固定的。動畫電影中所設(shè)計的每一個角色都有著獨一無二的色彩,被確定下來的色彩,就是動畫角色的獨特符號代表。通常情況下,動畫作品中都會有很多的角色,但色彩設(shè)計必須遵循以主角為核心的原則,以使得動畫影片中的主角和各個配角有著明確的距離。

2.色彩設(shè)計與動畫情節(jié)相一致

動畫片的故事情節(jié)安排一般都是開端、發(fā)展、、轉(zhuǎn)折與結(jié)局這幾個構(gòu)成部分,這種具有戲劇化特點的結(jié)構(gòu),很容易讓我們體會到劇情的緩慢、急促、輕松、沉重等一系列變化,與此同時,畫面色調(diào)也會隨之不停的進(jìn)行變換。例如,在劇情的開端,色調(diào)的設(shè)計要相對較弱,色相的具體純度與明度則相對較低;在劇情的,色調(diào)的設(shè)計就要強(qiáng)化視覺的沖擊效果,色相的具體純度與明度也就較高;到劇情的結(jié)尾部分,整個畫面的色彩基調(diào)對比就要緩緩進(jìn)行,以此給予觀眾強(qiáng)烈的心理提示作用。

3.色彩設(shè)計與動畫簡潔特征相一致

視覺藝術(shù)的基本特征范文第5篇

關(guān)鍵詞:畢加索 油畫 裝飾語言 構(gòu)圖

一、 畢加索油畫中形態(tài)的裝飾性

裝飾藝術(shù)泛指藝術(shù)修飾,對事物造型的輪廓進(jìn)行雕刻和裝飾,從而達(dá)到審美上或情感上的滿足,這是一個美化的過程。藝術(shù)有著極其漫長的發(fā)展歷史,在原始時期人類就有著裝飾自身的嗜好,如用藤草、貝殼、牙齒等裝飾自己。隨著社會生產(chǎn)力的提高與人類文明的發(fā)展,出現(xiàn)了許多金銀、珠寶、玉石等材質(zhì),人們將它制作成首飾和器皿。[1]據(jù)《中國工藝美術(shù)史》記載,器物的裝飾最早是石器和骨器上刻有簡單的線條。如今,隨著工業(yè)與商業(yè)的發(fā)展,藝術(shù)的裝飾性隨處可見。畢加索油畫作品所擁有的獨特繪畫形態(tài),對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展有著巨大影響,也讓我們對油畫中的裝飾性有更新的認(rèn)識與思考。

畢加索是西班牙著名現(xiàn)代藝術(shù)大師,他的藝術(shù)生涯豐富而迭變,呈階段性發(fā)展。他的一生分為童年時期、藍(lán)色時期、玫瑰時期等共九個階段,他的繪畫形態(tài)也有著各種不同的變化。油畫中的形態(tài)主要呈現(xiàn)在點、線、面之間的不斷重構(gòu)與變幻之中,他作品的形態(tài)與裝飾藝術(shù)中的形態(tài)特征有許多契合之處。有秩序規(guī)律化、構(gòu)圖單純化、視覺平面化以及思維意象化等特征。將畢加索油畫作品與裝飾性特征聯(lián)系起來分析,其一、秩序規(guī)律化:他原始時期創(chuàng)作的《奧爾塔工廠》充分的表現(xiàn)出了這一特征。將繪畫對象都處理成塊面結(jié)構(gòu),把現(xiàn)實中的物體進(jìn)行塊面分解,使之規(guī)則化、程式化、條理化,讓畫面整體具有裝飾性特點。其二,形式夸張化:《亞維農(nóng)的少女》體現(xiàn)出這一特征。在客觀寫實的基礎(chǔ)上進(jìn)行了夸張、概括等藝術(shù)特征,這種手法有著濃烈的裝飾性形態(tài)造型特征,裝飾性繪畫中,突出主題和生活實質(zhì)。其三,構(gòu)圖單純化:《鏡前的少女》中,畫中主體人物以基本圓形和三角形等組成,運用粗的黑色線條來對輪廓進(jìn)行表現(xiàn)。產(chǎn)生了強(qiáng)烈的明暗對比與線條的裝飾性,用夸張、扭曲等手法,對物體的表象進(jìn)行了重構(gòu)。查閱可知,“畫家畫的視覺像是現(xiàn)實表象基礎(chǔ)上的重構(gòu),而這重構(gòu)主要依據(jù)畫家想要表達(dá)的主旨”。[2]我們發(fā)現(xiàn),他對現(xiàn)實女性形象的特殊思想情感和生活態(tài)度,形成了一幅富有裝飾趣味的立體主義油畫。

畢加索是位善于思考、喜愛創(chuàng)新的藝術(shù)家,他接觸了許多著名大師繪畫作品,并學(xué)會使用簡單的要素構(gòu)建一個輪廓或者一幅畫面。在畢加索的立體主義作品創(chuàng)作中沿用了許多這種思想。從以上內(nèi)容可得出結(jié)論,他的作品表現(xiàn)出許多裝飾性的形態(tài)特征,讓我們在探索畢加索繪畫的形態(tài)以及構(gòu)圖的道路上發(fā)現(xiàn)了一個新的閃光點。

二、畢加索油畫中色彩的裝飾性

在畢加索的繪畫中色彩顯得特別的生動、賦有力量,它強(qiáng)烈的視覺沖擊與繪畫語言,給我們留下了深刻的印象。在畢加索的繪畫殿堂里存在著兩個特別的色彩時代,即“藍(lán)色時期”與“玫瑰時期”。

在裝飾性色彩語言中,有強(qiáng)調(diào)固有色與布局均衡性的特征。其中強(qiáng)調(diào)固有色,也就是物體色的基本特征。他的作品《猶太老人與男孩》,以藍(lán)色為高純度的整體色調(diào),體現(xiàn)出勞動人民的痛苦和不堪;布局均衡性,這是形式美的客觀要求。色彩給人重量感的對稱,如深色感覺沉重,淺色清新,重色、淺色相互均衡才干達(dá)到和諧。在《亞威農(nóng)少女》中體現(xiàn)出裝飾性色彩特征中的色相主觀性特點。即視覺藝術(shù)中,各種色彩都會給人聯(lián)想和象征意味,以引起美的感覺。色彩的象征范圍很廣,涉及人對色彩的特定喜好,與地域、習(xí)慣、文化、時代息息相關(guān),更與人對審美觀念、情感和素養(yǎng)有直接關(guān)系。

除了畢加索,還有許多繪畫大師作品中有裝飾性色彩的表現(xiàn),譬如,馬奈、高更、梵高所創(chuàng)造的油畫,響亮的顏色及具有質(zhì)感的筆觸。蘇珊?朗格指出:“藝術(shù)直覺是一種直接的,合乎理性的直覺”。通過觀察可以看出,他們作品的畫面飽滿理性且大膽,讓我們更深刻的體會到色彩的視覺感受與思想魅力。

三、當(dāng)代繪畫的影響

當(dāng)代中國許多畫家在不斷探索著具有裝飾性語言的繪畫,隨著科技的發(fā)展數(shù)字藝術(shù)興起,裝飾性運用更為加廣闊。例如:運用電腦將圖片不斷進(jìn)行風(fēng)格化,形成具有裝飾性效果的作品。從畢加索的油畫中可以看到,裝飾性語言并不是某一個時期或者某一個人創(chuàng)造出來的,他的油畫推動了裝飾性思維的進(jìn)步。裝飾色彩在生活中也成為了影響人類心理變化的因素,如主題餐廳、酒店房間裝飾、食物、服飾等運用裝飾性色彩中的變化來調(diào)節(jié)人的視覺感受與心理情緒。終上所述,畢加索繪畫的裝飾性色彩中不僅僅只是有表象作用,它推動了當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展,提高了人們的審美情懷與藝術(shù)涵養(yǎng)。

結(jié)語:

作為法國現(xiàn)代畫派的主要代表,畢加索是一位極富有創(chuàng)造性的藝術(shù)家,直至晚年,他從未停止過自己的繪畫創(chuàng)作,也從未停止過對藝術(shù)最高境界的追求,他值得受世人的尊敬。之所謂:“藝術(shù)無界限,行者無邊疆?!睆漠吋铀髯髌返木€條與色彩中,共同探討了裝飾性語言的特征,現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)有著密切的聯(lián)系。畢加索藝術(shù)的思維方式以及對藝術(shù)的摯愛、大膽創(chuàng)新,都值得我們學(xué)習(xí)。裝飾性只是繪畫表現(xiàn)形式中的冰山一角,我們要勇于去探索與創(chuàng)造有獨特風(fēng)格的作品,從新的視角發(fā)現(xiàn)和挖掘不同的繪畫語言,以自己的生活方式、思維模式以及表現(xiàn)形式創(chuàng)造獨特的具有民族特色的裝飾性語言。如塞尚所說:“我欠你的繪畫真理,將在畫中告訴你”。

注釋:

[1]劉淳.《中國油畫史》[M]中國青年出版社.2005.

[2]丁月華,李波,朱錦秀.《視覺心理學(xué)》[M]西南師范大學(xué)出版社.2012

參考文獻(xiàn):

[1]劉淳.《中國油畫史》[M]中國青年出版社.2005.

[2]丁月華,李波,朱錦秀.《視覺心理學(xué)》[M]西南師范大學(xué)出版社.2012

[3]魯?shù)婪?阿恩海姆.《視覺思維》[M]四川人名出版社.1998