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繪畫基礎(chǔ)學習方法范文第1篇

關(guān)鍵詞：臨??； 美術(shù)教學

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2016）03-109-001

學習繪畫的方法有兩種：其一是寫生，其二是臨摹。一般美術(shù)院校的訓(xùn)練都是從寫生開始，而往往忽視了臨摹在基礎(chǔ)階段的重要作用。對于師專美術(shù)學生來說，臨摹所起到的作用更加不可替代。這是因為師專美術(shù)專業(yè)的學生入學前基礎(chǔ)差、底子薄、造型能力差。如果一入學就讓他們通過自己的觀察，運用造型手段，把立體形象表現(xiàn)在平面上，會令他們感到束手無策，久而久之會喪失對繪畫的信心。解決這一難題的最好辦法就是重視臨摹的教學手段，利用臨摹提高學生的繪畫技巧。臨摹是行之有效的美術(shù)訓(xùn)練方法，對于提高學生對美術(shù)的認識能力和繪畫技能可以說是“花時少，見效快”。另外，臨摹的學習方法并不僅限于初學繪畫階段，就是對于有繪畫經(jīng)驗的人來說，臨摹也是切實可行的提高方法。

人類的一切創(chuàng)新成果，都是從模仿前人，接受和繼承傳統(tǒng)開始的。繪畫更是如此。張大千說過“繪畫必須從臨摹入手”，有如念三字經(jīng)一樣，如果沒念過書，無論是寫古文還是白話文，同樣是寫不出來的，臨摹有了深厚的基礎(chǔ)，才能進行創(chuàng)作。臨摹是吸取別人作品的創(chuàng)作方法和技巧，借鑒前人的經(jīng)驗，提高自己的繪畫水平，避免走彎路。

古今中外的繪畫大師都非常重視臨摹學習，學習中國畫都是從臨摹開始學起，向古代大師學習，吸取接受前人遺產(chǎn)中的筆墨和技巧，多臨摹古今大師的名著，學習古人精湛的技巧布局、繪畫語言。然后把它運用到寫生和創(chuàng)作中去，早在魏晉南北朝時期謝赫在《六法論》中，就提出了“傳移模寫”，明確的指出了臨摹在繼承傳統(tǒng)繪畫中的重要作用。中國古代大師在青少年時期都有過臨摹的學習經(jīng)歷，臨摹也是近代大師徐悲鴻先生學習的重要途徑。他臨摹過許多國畫大師的作品，學習西畫時又臨摹過西方大師的許多作品，如維拉斯開支《維納斯》、德拉克洛瓦的《西阿島的屠殺》等。

學習中國繪畫前期必須以臨摹為主，歐洲繪畫也非常重視臨摹，早在文藝復(fù)興時代的初期，臨摹已經(jīng)成為學習傳統(tǒng)繪畫的方法，一直流傳到現(xiàn)在，如米開朗基羅曾臨摹過濕壁畫和素描。

在老畫家的遺產(chǎn)中，留下了大量臨摹真品，安格爾在87歲的時候，臨摹了喬托的板畫并回答了自己為什么要這么做的問題“我為的是學習”。印象派畫家馬奈、德加、雷諾阿及許多畫家，都留下了大量的臨摹油畫和素描。

在俄羅斯美術(shù)學院成立時，便立即引進了臨摹的方法。當時的版畫、色彩畫、素描都采用了臨摹的教學手段，取得了繪畫技巧。此后的19世紀也是如此?！恫袈宸蚧貞涗洝返钠瑪嗾f“他在美術(shù)學院求學期間，便已經(jīng)臨摹了幾幅委拉斯凱茲的著名肖像畫《教皇英諾森十世》，大約7次臨摹了委拉斯凱茲表現(xiàn)一位手持書本的修道士的畫幅。而且約20次臨摹同一位大師老人像的原作。如果勃留洛夫事先未臨摹出拉斐爾的巨幅作品，也決不敢繪制像《寵貝城末日》那樣的巨幅油畫。

我們可以看出成功的畫家無不深入研究，臨摹借鑒前人的作品，并從中汲取大量的營養(yǎng)，為以后成功奠定了堅實的基礎(chǔ)。

臨摹可以使學生視野更開闊，思維更活躍，頭腦更具有理性，臨摹可以使藝術(shù)之路變得更平坦。在教學中還有一部分學生沒有充分認識到臨摹的重要性，認為臨摹就是照葫蘆畫瓢，這種認識是他們丟失了一條學習繪畫的捷徑。

在基礎(chǔ)素描教學中，面對大部分基礎(chǔ)差的學生，他們對美術(shù)都有濃厚的興趣，希望通過師專的美術(shù)專業(yè)學習提高他們的繪畫技巧，從這些學生的現(xiàn)狀來看，在教學中進行臨摹教學是學生繪畫技巧的最好最快的捷徑。

在教學中教師演示的方法和步驟，讓學生掌握用筆的方法和技巧，對比、虛實，學生能在短時間內(nèi)把物體臨摹下來。

臨摹不是盲目的模仿，需要學生在我們教師的正確指導(dǎo)下有目的的進行。每一位學生由于基礎(chǔ)與天賦的差異，所表現(xiàn)出來的問題也不盡相同。那么，我們教師就要找到行之有效的方法來幫助學生盡快解決所遇到的困難，使臨摹能起到事半功倍的效果。

對造型能力較弱的學生可以適當?shù)卦黾悠渑R摹的課時量，選擇有一些適合他們的作品進行臨摹，在臨摹的過程中教會學生怎樣去觀察事物，比較事物，觀察它的色調(diào)、深淺和比例，表現(xiàn)他的虛實、遠近關(guān)系。經(jīng)過一段時間的訓(xùn)練，他們能夠準確地把握平面畫的表現(xiàn)，并且造型能力在短時間內(nèi)有很大的提高，這對進一步激發(fā)學生的繪畫熱情也是很有用的。

對于造型能力較強的學生來說，臨摹時應(yīng)選擇技法比較復(fù)雜的素描作品，在挑選原作時，必須要有教師的幫助。因為學生鑒賞繪畫作品有一定的局限性，選取臨摹作品時容易僅憑自己的好惡，因此需要專業(yè)教師進行側(cè)面指導(dǎo)：怎樣鑒別畫的好壞；對于物體的起伏凹凸，明暗虛實關(guān)系等大師們是如何去表現(xiàn)的；怎樣變?yōu)榧河?，而不是盲目抄襲；怎樣研究內(nèi)部的結(jié)構(gòu)，并且深入準確地把物象刻畫出來等等。臨摹中我們要求以原作為主，可以適當取舍，在形式、內(nèi)容、構(gòu)圖和表現(xiàn)對象上基本相似即可。在美術(shù)臨摹教學中，有些學生掌握不好鉛筆的技巧和明暗分配，感覺不出色調(diào)的節(jié)奏變化，必須及時糾正這些在實物寫生中可能出現(xiàn)的缺點。

繪畫基礎(chǔ)學習方法范文第2篇

時間很短的學生，進步很快，在美術(shù)專業(yè)省統(tǒng)考中往往能取得較高的分數(shù)：也總有一些起步相對較早，學時間相對較長的學生，省統(tǒng)考成績相對較低。當然，這與他們的勤奮程度、天資等有很大的關(guān)系，但學習方法也起到了不可忽視的作用。筆者通過觀察研究發(fā)現(xiàn)，進步慢的學生大都被動地按老師的要求亦步亦趨地完成任務(wù)，不能主動地進行研究，而一些進步快的學生能夠主動地進行自主學習研究。實踐表明，學習方法是影響學生繪畫學習進步快慢的因素之一。那么，在基礎(chǔ)繪畫中如何引導(dǎo)學生進行自主學習呢？

一、激發(fā)自主學習繪畫的動力

“興趣是最好的老師?！睂τ诿佬g(shù)學科更是如此，教師可以向?qū)W生展示豐富多彩的美術(shù)世界，使學生了解古今中外美術(shù)的燦爛成就，激發(fā)學生對美術(shù)的熱愛。教師還需要通過多媒體向?qū)W生展示各種門類的設(shè)計，使學生了解現(xiàn)代設(shè)計的實用性以及與我們現(xiàn)實生活的聯(lián)系，引導(dǎo)學生樹立職業(yè)理想，激發(fā)他們的學習動力。在整個學習的過程中興趣需要不斷地激發(fā)，不同時期需要不同的激發(fā)方式。在初期，通過美術(shù)名作、現(xiàn)代設(shè)計實用性的介紹激發(fā)學生的興趣；在學生水平徘徊時，需要通過往屆學生的優(yōu)秀作業(yè)引導(dǎo)他們尋找新的努力方向；在學生畫得較好的時候，可以通過舉辦畫展促進他們更上一層樓；在臨近考試的時候，可以讓學生看其他學校學生的優(yōu)秀作品，尋找差距，提高眼界。另外，課堂要采取變化的形式，使課堂更生動、更吸引學生。除了不同時期、不同內(nèi)容的變換之外，在形式上也要有適當?shù)淖兓蠖鄶?shù)時候由學生自己練習，但在適當?shù)臅r候要穿插一些其他的形式，如：理論講解、示范、視頻、作品點評、考試評分等。教師還要創(chuàng)造輕松、和諧、寬松的課堂氛圍，給學生探究的機會，鼓勵師生交流。學生情緒的波動也會影響學習的動力，要引導(dǎo)學生學會平息自己的情緒，每天都保持良好的狀態(tài)。

二、引導(dǎo)自主學習繪畫的方法

要讓學生對整個教學流程有一個了解。在最初的時候要告訴學生最后考試的內(nèi)容，并展示真實試卷，告訴學生要完成這樣的試卷需要完成哪些階段的訓(xùn)練。要向?qū)W生講清楚各個階段層層遞進的關(guān)系，前一段對于后一段的重要性。在這個基礎(chǔ)上讓學生了解近期所要學習的內(nèi)容，并制訂明確的目標和計劃。學生每天都要有明確的學習計劃，并填寫計劃表格貼在畫板的右上角，表格的內(nèi)容可以是：上午或下午的任務(wù)，開始的時間，預(yù)計結(jié)束的時間，要達到的要求，最后完成情況，存在的問題，如何解決等。在學習的過程中要引導(dǎo)學生對照優(yōu)秀范畫尋找差距，確定學生的最近發(fā)展區(qū)，并制訂解決問題的方案。在解決問題的過程中要引導(dǎo)學生自我監(jiān)控、管理自己，并評估自己的學習效果。在學生自主練習研究的過程中，老師要協(xié)助學生解決問題，引導(dǎo)學生深入塑造畫面，從自己創(chuàng)造出的優(yōu)秀畫面效果中獲得成就感，從而增強自信心。

一些基礎(chǔ)理論知識，可以先不告訴學生，讓他們自己摸索總結(jié)。學生經(jīng)過自己的探索獲得的理論知識更透徹，更能理解理論知識的來龍去脈，并和自己原有的知識結(jié)構(gòu)以及經(jīng)驗相結(jié)合，更重要的是讓學生學會探索，培養(yǎng)學生的探索精神。一些基礎(chǔ)理論知識，如透視、明暗五調(diào)子、解剖結(jié)構(gòu)、光與色的關(guān)系等都可以讓學生自己探索總結(jié)。

在學習“透視知識”的時候，可以讓學生選擇一幅透視感較強的街景照片，然后將照片轉(zhuǎn)化為線描稿，對透視規(guī)律進行研究總結(jié)，得出自己的結(jié)論。

明暗五調(diào)子的理論，可以引導(dǎo)學生用聚光燈從不同的角度照射幾何體，來觀察光與物體結(jié)構(gòu)結(jié)合后產(chǎn)生的明暗變化規(guī)律，總結(jié)五調(diào)子及影響其變化的因素，光的方向與物體面構(gòu)成的角度對明暗的影響。

對光色原理的理解可以引導(dǎo)學生觀察不同光源照射下白色及其他固有色物體受光面色彩及背光面色彩的變化，進而總結(jié)光源色對物體色彩的影響規(guī)律。

解剖結(jié)構(gòu)可以讓學生拿范畫對照石膏解剖模型進行研究，也可以對照鏡子研究自己的面部結(jié)構(gòu)與石膏解剖模型的關(guān)系。如果條件允許的話，還可以讓學生做泥塑的頭骨、解剖模型等。

美術(shù)基礎(chǔ)繪畫中的純粹理論相對較少，大多可以先讓學生摸索探究，然后由老師總結(jié)。一些繪畫方面基本技法，也需要學生自己摸索，如運筆的方向、形態(tài)、速度、力度、干濕、筆鋒及顏色的調(diào)配等，也可以先讓學生摸索，老師作適當?shù)囊龑?dǎo)。技法方面的東西，雖然老師可以示范，但更需要學生親自體驗，因此需要留給學生更多的體驗機會。

繪畫基礎(chǔ)學習方法范文第3篇

關(guān)鍵詞：人物速寫表現(xiàn)形式學習方法

自然萬物中人體的結(jié)構(gòu)是最復(fù)雜的，其造型也是最優(yōu)美的，因此人體就成了藝術(shù)表現(xiàn)最主要的對象。通過人物速寫的練習，不但可以使學生受到比較全面的訓(xùn)練，而且也是夯實藝術(shù)基礎(chǔ)、提升藝術(shù)修養(yǎng)的主要手段之一。近些年來，速寫在藝術(shù)教學領(lǐng)域中受到了越來越廣泛的重視，成為教學環(huán)節(jié)的重要內(nèi)容，但是怎樣才能畫好速寫，其中有哪些因素需要我們?nèi)チ私夂驼J知，這是有必要談一下的。

一、人物速寫的作用

當前，一部分人認為速寫已經(jīng)不重要了，可有可無。至于畫好畫壞或者畫與不畫都不會對自己的藝術(shù)之路有所影響，其實這種認識是非常錯誤的。速寫作為一種繪畫手段，是繪畫學習過程中的一門基礎(chǔ)課程，它的作用非常重要，是不可或缺的。首先，多畫速寫有助于培養(yǎng)學生形成正確的科學的觀察方法，這是由速寫本身的性質(zhì)所決定的。它要求學生在短時間內(nèi)迅速準確地表現(xiàn)物象，這就在潛移默化中鍛煉了學生的整體觀察能力和整體思考能力，逐漸形成了抓大放小、簡明扼要的表現(xiàn)方式。這無疑會為學生日后的藝術(shù)之路掃清障礙夯實基礎(chǔ)。其次，從造型角度來講，多畫速寫是快速提高造型能力、打好基本功的捷徑之一。繪畫基本功應(yīng)由兩方面因素組成，即由觀而畫的再現(xiàn)能力和由想而畫的造型能力，兩者之間的關(guān)系是遞進的，是由量變到質(zhì)變的過程。然而，在相當長的一段時間內(nèi)，很多人卻恰恰忽視了這一點，導(dǎo)致的直接后果有兩點：一、很多學生的抓形能力不強，表現(xiàn)在繪畫上就是畫的不準不像，抓形能力差會嚴重影響日后的藝術(shù)發(fā)展；二、相當一部分人專業(yè)課修完之后，仍不具備基本的造型能力，會的只是照搬照抄，離開照片之后便寸步難行。這種現(xiàn)象是不正常的。究其原因，筆者認為很關(guān)鍵的一點就是缺乏速寫的訓(xùn)練。速寫作為一種快速的繪畫方法，應(yīng)該說是培養(yǎng)廣大學生敏銳、快速地捕捉對象形態(tài)特征能力的有效手段。另外，速寫不僅鍛煉了學生的繪畫技能，同時也會加深學生們對客觀對象的較深層次的理解，清楚其精神內(nèi)涵。這無疑會對提高學生的造型能力，激發(fā)創(chuàng)作靈感與創(chuàng)作思路有好處。所以，要加強對速寫的重視程度，因為多畫速寫是夯實藝術(shù)基礎(chǔ)，提升藝術(shù)修養(yǎng)的主要手段之一。

眾所周知，藝術(shù)水準的提高決非一朝一夕之功，它需要長期的積累和實踐，作為一個切入點，速寫能達到這個目的。通過大量的速寫練習，可以增加學生寫生練習的次數(shù)，增加對各種形象進行觀察、表現(xiàn)的機會，有利于保持新鮮、敏銳的感覺，提高對可視形象的感受能力以及簡明扼要的表現(xiàn)能力，這是提高藝術(shù)修養(yǎng)的根本。

二、人物速寫的表現(xiàn)形式

1.以線條為主的表現(xiàn)形式

線條是速寫的基本表現(xiàn)語言，速寫主要是從結(jié)構(gòu)出發(fā)，把抽象的形體關(guān)系、運動、質(zhì)感等用概括簡練的線條表現(xiàn)出來。通過線條自身的屬性，有機地把線的穿插、銜接、長短、方圓、虛實、軟硬、疏密等變化關(guān)系組織到一起，以更好地表達物象的主次關(guān)系和空間關(guān)系等。線條運用合理，能夠使造型更趨于嚴謹，形態(tài)更加生動，取得較好的整體效果。因此，線條這種表現(xiàn)形式在速寫中被普遍應(yīng)用。

2.以明暗素描關(guān)系為主的表現(xiàn)形式

由于光線的原因，物象本身會出現(xiàn)不同層次的明暗素描關(guān)系，速寫中我們需要對復(fù)雜的明暗關(guān)系進行概括提煉，以塑造出體積結(jié)實、整體氣氛活躍、層次清晰、對比強烈的視覺形象。

3.以線為主、線面結(jié)合的表現(xiàn)方式

線面結(jié)合的表現(xiàn)形式，首先應(yīng)該明確以線造型為主，素描關(guān)系只是一種補充，起輔助作用。這種線面結(jié)合、以線為主、以面補充的畫法，具有空間感強、層次豐富、形體表現(xiàn)等更為充分的特點。三、人物速寫的學習方法

1.由外而內(nèi)，由表及里，注重研究人物結(jié)構(gòu)

畫人物速寫之前，首先要了解人體各部分之間的比例關(guān)系，這是我們畫好人物速寫的前提；其次，我們要對人體各部分之間的結(jié)構(gòu)，如骨骼、肌肉等關(guān)系進行充分的研究，做到心知肚明，這是最后能否畫好人物速寫的關(guān)鍵所在。

2.臨摹優(yōu)秀速寫作品，是學習速寫的捷徑之一

臨摹的好處在于更直接地學習前人的技法，初學速寫，如果腦子里不裝一些東西、不積累一些別人的畫面印象，畫得再多也是沒有用的。只有大量的臨摹，把學到的技法等一些優(yōu)點熟練化，并最終運用到表現(xiàn)自我感受的過程中，這才達到了臨摹的目的。這種方法能使初學者少走彎路，提高學習效率。

3.由慢而快，慢寫的過程必不可少

開始學畫人物速寫，不要一味追求速度，要穩(wěn)定好心情由慢開始，逐步訓(xùn)練眼睛的整體觀察能力和手頭的熟練表現(xiàn)能力，這是基礎(chǔ)。我們所說的慢寫，并不是速度很慢地畫速寫，而是將運筆的速度與相對寬裕的觀察、理解、思考、歸納、取舍的時間統(tǒng)一起來，經(jīng)過一段時間這樣的訓(xùn)練，畫速寫便可以由慢到快并逐漸熟練起來。

4.由靜態(tài)速寫到動態(tài)速寫

靜態(tài)速寫難度很大，動態(tài)速寫的難度就更大，因此，對初學者而言，一定要先從靜態(tài)的模特入手。通過畫靜止形體，初步掌握一些基本方法以后，再逐步進入到動態(tài)速寫，畫靜抓動，靈活理解和運用靜與動的關(guān)系，這是大家能否畫好動態(tài)速寫的關(guān)鍵。

5.要重視默寫

重視默寫即注重造型能力的培養(yǎng)，把再現(xiàn)與表現(xiàn)有機地結(jié)合起來，這是我們對速寫的較高層次的要求。默寫有助于速寫能力的提高，二者之間是相輔相成的。

速寫很難，但也很容易，作為一種實踐性強的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是對學習者毅力和恒心的一種考驗。沒有持之以恒的精神，沒有對藝術(shù)不懈的追求，是很難在速寫上有所收獲的。因此，學習速寫要肯下功夫、多動腦筋、善于思考，在艱苦付出的同時，相信會體會到收獲成績的喜悅。

參考文獻：

[1]張宏慧《淺談速寫》，原載于《牡丹江教育學院學報》[J].2004年第87期

[2]蘇云虎《速寫在美術(shù)教學中的意義》，原載于《大理師專學報》[J].1999年第1期

繪畫基礎(chǔ)學習方法范文第4篇

【關(guān)鍵詞】學困生 美術(shù) 成因 對策

近年來，為全面實施素質(zhì)教育，適應(yīng)改革開放的新形勢對多類專門人才的需求，拓寬高中生升學就業(yè)的渠道，蘇北農(nóng)村許多學校根據(jù)部分高中生的素質(zhì)情況，開辦了高中美術(shù)特長班。美術(shù)班的學生數(shù)少則六、七十人，多則幾百人。在美術(shù)專業(yè)學習的過程中，有一部分學生由于造型能力有所缺陷，色彩感覺一般，或是缺乏良好的學習習慣，其繪畫水平長期停滯不前，與高中美術(shù)教學大綱所要求的水平有一定差距，這部分學生就是筆者所說的美術(shù)“學困生”。美術(shù)生在學校中往往被看成異類，受到一些文化課教師的歧視，而美術(shù)“學困生”更受到專業(yè)課教師的漠視，作為學生中的弱勢群體，要么忍氣吞聲，要么自暴自棄，甚者退學回家。

一、學困生形成的原因

教育教學實踐表明：一個人學習的好壞，往往是有多種原因共同作用所成，這就迫使我們對美術(shù)學困生學習效果不佳的原因作出科學地分析，以便對癥下藥。

（一）學校因素。

目前，蘇北農(nóng)村許多高中在高二年級開辦美術(shù)班，一方面為了全面實施素質(zhì)教育，適應(yīng)改革開放的新形勢對多類專門人才的需求；另一方面也是為了滿足家長對子女升入本科院校深造的需求，盡管子女的文化成績在升入高中時處于同一地區(qū)的二、三流水平。此外，學?？梢栽黾邮杖耄岣呱龑W率，擴大社會影響。

（二）教師因素。

部分高中美術(shù)教師專業(yè)技能一般，內(nèi)容安排上缺乏層次，沒有充分顧及學困生這一弱勢群體，不注意學法指導(dǎo)和興趣培養(yǎng)，對學生的了解，滲透著個人強烈的意識傾向，致使出現(xiàn)體罰、諷剌、挖苦學生的現(xiàn)象，嚴重地挫傷了這部分學生的自尊心和學習積極性。

（三）個人因素。

1.缺乏學習興趣。興趣是最好的老師，學生只有對所學的知識產(chǎn)生濃厚的興趣，才能達到獲取知識，培養(yǎng)形象思維能力，發(fā)展智力的目的。有些美術(shù)生認為自己文化成績達到藝術(shù)本科線根本不可能，學好美術(shù)沒用，選擇美術(shù)班不過是為了躲避大量的文化課作業(yè)；二是美術(shù)課堂也不像文化課學習那樣嚴肅、壓抑。因此，上課經(jīng)常開開小差，作業(yè)拖拉，造成對所學的繪畫基本知識一知半解，難以形成較高的繪畫能力，這樣久而久之，造成惡性循環(huán)，導(dǎo)致對美術(shù)學習產(chǎn)生厭倦，更無興趣可言。

2.繪畫基礎(chǔ)差，缺乏信心。農(nóng)村高中美術(shù)班“學困生”，大多在小學、初中很少接觸美術(shù)課，對美術(shù)缺乏正確的認識，認為美術(shù)就是要把人或物畫“像”。在進入美術(shù)班學習后，認為自己距離畫“像”事物的水平太遠，產(chǎn)生焦慮、苦惱、失望等消極情緒，從而導(dǎo)致他們喪失學習的信心，認為不是學習美術(shù)的料。

二、對癥施治是轉(zhuǎn)化的關(guān)鍵

要想完全消除美術(shù)學困生是不可能的，但根據(jù)不同學困生的形成原因，采取正確的方法，有效地措施，最大限度地縮短差距還是完全有可能的。

（一）制定恰當?shù)哪繕?，激發(fā)內(nèi)部動機。

針對學困生理解美術(shù)知識困難，掌握繪畫技能慢的現(xiàn)象，作為教師，我注重充分了解每一個學困生的繪畫基礎(chǔ)知識和技能水平，根據(jù)“最近發(fā)展區(qū)”制定一個合適的教學目標和教學步驟，避免由于目標過高，致使學生可望而不可及。最重要的是讓學生明白課堂所學的東西對他將來有什么用，從而激發(fā)起他內(nèi)心想學的欲望，有了“我想學”這個內(nèi)部動機，那他就會積極主動地奔向目標。

（二）加強繪畫學法指導(dǎo)。

“授之以魚，不如授之以漁”，方法比知識更重要，學習方法是否科學、正確，直接影響學習效率的高低。美術(shù)學困生之所以落后跟沒有良好的學習方法有根本的關(guān)系，培養(yǎng)良好的學習方法對于學困生尤為重要。

良好的學習方法可從課前范畫觀摩、課中專心聽課、教師作畫步驟演示、練習形式多樣化等幾個方面獲得。在課堂教學中，美術(shù)教師應(yīng)不失時機地創(chuàng)造機會，指導(dǎo)美術(shù)學困生如何學習，使他們不但能“學會”而且能“會學”。在教學過程中，讓學生認識繪畫作品的生成過程，不斷進行思維訓(xùn)練、實踐操作訓(xùn)練，親身經(jīng)歷如何將生活中的場景、人物或頭腦中的物象轉(zhuǎn)化成實實在在的形象，并進行畫理的闡釋和應(yīng)用，盡可能地讓學困生掌握較多的繪畫學習方法。

（三）在美術(shù)教學活動中培養(yǎng)學生良好的行為習慣。

偉大的文學家巴金說：”孩子的成功從好的學習習慣開始”，習慣是一種動力定型，是相對穩(wěn)定、完整的條件反射系統(tǒng)。由于多次重復(fù)而成為部分自動化的，能輕易、迅速、準確完成的動作方式。一旦形成好的動型，學習效果大大提高。如有不慎，學生自發(fā)形成的不良習慣一出現(xiàn)，要改變它，要花數(shù)倍的精力及更大的耐心。所以，美術(shù)教師要求學生從一接觸基礎(chǔ)繪畫就應(yīng)嚴格要求，長期堅持，使學生形成好的學習習慣。

例如，在美術(shù)作業(yè)的完成上，堅持作業(yè)的完整性就很重要。因為每張美術(shù)作業(yè)的完整性既含有作業(yè)內(nèi)容的完整性，又包含著作業(yè)形式的完整性。讓學生在規(guī)定的時間內(nèi)把作業(yè)做完，看起來簡單，實際上認真做到卻不大容易。比如，在進行色彩靜物默寫時，先構(gòu)思、打稿，再塑造主體、處理背景、確定基本色調(diào)，最后深入刻畫及調(diào)整。面對這一系列步驟，有些學生往往因一步跟不上而半途而廢，或不愿修改而放棄。學生這種不滿意行為是一種自尊心反映，但在這時，作為教師應(yīng)該鼓勵學生在原有基礎(chǔ)上修改，把作業(yè)堅持下去，一絲不茍，完成最后一筆。這樣一是不浪費筆墨，二是及時改正錯誤，避免下次重犯，三是培養(yǎng)學生把作業(yè)做完的好習慣，行為的積累便形成習慣，而習慣的心理沉淀便成為一個人的性格。

（四）營造適宜學困生進步的環(huán)境。

1.平等關(guān)愛，消除距離。美術(shù)教師對學困生應(yīng)投入更多的關(guān)愛，因他們的心理更脆弱，教師要用更多愛心去感化他們，感染他們，與他們進行心靈的碰撞和溝通，使他們對繪畫由“厭學”變?yōu)椤皹穼W”。

2.建立網(wǎng)絡(luò)，營造氛圍。優(yōu)等生與學困生之間建立“一幫一”、“手拉手”輔助網(wǎng)絡(luò)。建立“團結(jié)向上、互助友好”的小組合作學習模式，營造一種積極進取，共同提高的良好學習競爭氛圍。

（五）建立多元評價機制，樹立學困生的自信心。

教育心理學認為，成功給人以鼓舞，給人以力量，給人以興趣。在日常教學活動中，對美術(shù)學困生的每一點進步，即使只是作業(yè)、學習態(tài)度、上課發(fā)言中的點滴進步，都要不失時機地進行表揚，使他們體會到成功的喜悅，感受到學習的樂趣。對美術(shù)學困生在學習中出現(xiàn)的錯誤，應(yīng)點到為止，對事不對人。

教學實踐表明，美術(shù)學困生不一定差，只要教師心中有愛，把好美術(shù)學困生的脈，在教育教學中能多花一些心血，就能對癥下藥，有效地調(diào)動他們學習美術(shù)的自覺性、主動性，增強自信心，這樣有助于他們獲得美術(shù)基礎(chǔ)知識，提高繪畫水平，才能大面積提高美術(shù)教學質(zhì)量，使美術(shù)教育真正體現(xiàn)為不同的人在美術(shù)上得到不同程度發(fā)展的教育，真正體現(xiàn)為品格意志教育、全面發(fā)展的教育。

參考文獻：

[1]梁妍.教師轉(zhuǎn)化學困生的有效策略[M].新疆青少年出版社. 2009.

繪畫基礎(chǔ)學習方法范文第5篇

【關(guān)鍵詞】素描教學；有效性；策略方法

隨著教育體制的不斷改革以及新課標的實施，社會越來越注重德智體美勞全面發(fā)展的人才，而且家長也越來越注重對于學生藝術(shù)方面的培養(yǎng)，特別是繪畫，而且大部分素質(zhì)教育階段的學校也都開設(shè)了繪畫課，培養(yǎng)學生的藝術(shù)鑒賞能力。素描作為繪畫的基礎(chǔ)，主要是通過簡單的線條、淳樸的顏色進行繪畫，素描對于學習繪畫的人來說是非常重要的，要想在繪畫方面有所造詣，素描是最基本的繪畫能力。但是現(xiàn)階段大部分學校對于素描這項繪畫技能并不是特別重視，導(dǎo)致學生對于素描也并沒有特別的重視，所以教師必須引導(dǎo)學生對于素描有一個端正的態(tài)度，為繪畫打好扎實的基礎(chǔ)。

一、為學生重新塑造素描的重要性，培養(yǎng)學生學習的主觀能動性

對于一個成功的繪畫作品來說，最主要的就是整個作品所體現(xiàn)出的整體美，所以我們可以看到很多美術(shù)家的成功作品都是利用一個簡單的畫筆、簡單的線條勾勒出來，而且在塑造作品的過程中不會出現(xiàn)差錯，但是對于大部分繪畫初學者來說，在學習過程中總是會出現(xiàn)這樣那樣的差錯，用了無數(shù)紙張，主要原因就是對于繪畫缺乏整體意識，成功美術(shù)家在進行作品的創(chuàng)作前總會在大腦里提前構(gòu)思好繪畫方式，但是繪畫初學者并不具備這樣的整體性的繪畫意識，所以總是會犯各種各樣的錯誤，而且總是會在犯錯誤之后才發(fā)現(xiàn)自己的錯誤。

對于教師來說應(yīng)該意識到學生在學習繪畫的過程中遇到的問題，在繪畫課堂上注重對于學生繪畫整體性的培養(yǎng)，并且引導(dǎo)學生在進行一幅作品的創(chuàng)作前必須對繪畫的方式以及繪畫的過程進行構(gòu)想，利用這種方法可以有效地提升學生的繪畫效率，對于激發(fā)學生學習的主觀能動性也具有積極的作用與影響。另一方面，老師也可以培養(yǎng)學生學會欣賞一些比較優(yōu)秀的作品，并且為學生講解大師在完成這一作品時的構(gòu)思與方法，學生通過對這些作品的學習，也會不自覺的了解素描對于繪畫的重要性。

二、利用一定方法激發(fā)學生的學習興趣，讓學生真正的喜歡素描

對學生進行素描方面的教學，主要就是為了提升學生的繪畫水平，而學生作為學習的主要責任人，老師只能引導(dǎo)學生積極地去學習，如果學生沒有興趣對素描進行學習，老師即使在尋找學習方法，那也是枉然，所以必須激發(fā)學生的學習興趣，讓學生真正的喜歡素描，比如可以讓學生對自己特別喜歡的動物或是物體進行繪畫，學生對這些物體感興趣，肯定會有將其畫在紙上的欲望，那么如何將這些物體畫的更符合原物呢，只能對自己的繪畫水平進行練習，而且必須對老師所講的素描教學內(nèi)容進行掌握，采用這種激勵學生學習素描的方法，可以有效地提升其繪畫水平。

三、引導(dǎo)學生對自己的繪畫水平進行不斷練習，對素描繪畫技巧進行由淺至深的學習

俗話說，量變引起質(zhì)變，這種理念同樣也可以運用到學生的學習過程中，學生在進行素描的學習過程中，必須對這項繪畫技巧進行不斷的演練，只有不斷對其進行練習，才能更好地掌握繪畫技巧，這樣在進行素描創(chuàng)作時才不會出現(xiàn)各種各樣的錯誤。對素描繪畫技巧進行由淺至深的學習，同時對于學生的身心成長也是一種促進。老師在對學生進行素描教學時，可以根據(jù)學生接受知識的水平以及學習特點，對學生進行循序漸近的教學模式，這樣可以為學生打下良好的繪畫基礎(chǔ)，在這一過程中也可以對繪畫技巧進行有序的掌握，但是學生在進行練習的過程中，老師要對其采取比較有效的措施或是科學性比較高的方法，這樣才能鍛煉學生的耐力。對于素描老師來講，可以在學生剛開始接觸素描的階段，給學生找一些比較簡單的物體讓學生學習，等學生將這些學會并且達到一定的熟練程度之后，素描老師可以選取一些比較有難度的作業(yè)給學生練習，但是在數(shù)量上要減少一定的量，利用這種循序漸近的方法，可以讓學生在潛移默化中掌握素描技巧并喜歡上素描這項繪畫能力。

四、在掌握基本造型的基礎(chǔ)后，教給他們一些素描的專業(yè)畫法

大部分比較有能力的繪畫者僅僅用一枝鉛筆就可以描繪出比較逼真的畫，而且特別形象生動，其實這種繪畫水平中就嵌入了光學物理知識，因為這些創(chuàng)作者都可以運用相關(guān)的光學物理知識，對作品進行陰影部分的刻畫，并且根據(jù)光線的作用，提升作品的形象性，使其逼真的展現(xiàn)在觀眾面前。所以對于老師來說，在掌握基本造型的基礎(chǔ)后，教給他們一些素描的專業(yè)畫法，深入的學習應(yīng)該由外部向內(nèi)部發(fā)展、由外輪廓向內(nèi)部結(jié)構(gòu)深入、由共性向個性深入。比如在對物體進行描繪時，可以先對對基本形狀進行描繪，在觀察其反光方向，以及立體效果，最后在對其進行勾勒，這樣才能更好的掌握繪畫技巧。

五、結(jié)束語

本文通過對素描技巧的分析，提出不同的實現(xiàn)素描教學有效性的策略方法，如：（1）為學生重新塑造素描的重要性，培養(yǎng)學生學習的主觀能動性；（2）利用一定方法激發(fā)學生的學習興趣，讓學生真正的喜歡素描；（3）引導(dǎo)學生對自己的繪畫水平進行不斷練習，對素描繪畫技巧進行由淺至深的學習；（4）在學生掌握最基本的繪畫技巧后，老師可以教給學生關(guān)于素描的光學知識等，對于老師來說，可以根據(jù)學生的特點，重視對于素描的教學，這樣才能真正實現(xiàn)素描教學的有效性。

【參考文獻】

[1]吳安麗.當代語境下高等師范院校美術(shù)學中國畫創(chuàng)作教學模式研究[D].華東師范大學，2011