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【摘要】齊白石山水畫與他的花鳥畫一樣具有鮮明的個人風格，但是其中的藝術(shù)價值直到近十幾年才逐漸被廣泛認可，他將早年木匠生涯中的民間造型方式、構(gòu)圖樣式、色彩特點與大寫意筆墨方式相融合，結(jié)合文人畫的思想底蘊，獨創(chuàng)了大寫意簡筆山水畫風，當下的中國畫創(chuàng)作教育要從齊白石山水畫創(chuàng)新的道路中分析其原理與方法，到傳統(tǒng)民間藝術(shù)中去吸收養(yǎng)分，拓展藝術(shù)創(chuàng)新的思路。

【關(guān)鍵詞】民間造型方式；民間構(gòu)圖樣式；民間色彩特點；大寫意簡筆山水畫風

齊白石16歲拜師學做細木匠“小器作”，做雕花木工長達十多年，是譽滿鄉(xiāng)里的雕花名手。齊白石27歲才拜師學畫，60歲改變原有風格毅然開啟“衰年變法”成就當代大家。齊白石的大寫意花鳥畫路人皆知，但是他在山水畫方面的成就知之者甚少。他早期臨習芥子園畫譜，40歲齊白石游歷大山河海，對山水畫產(chǎn)生了很大興趣。在此期間應(yīng)友人胡廉石所請，作《石門二十四景》，在這組命題式創(chuàng)作作品中主要將民間木雕的山水圖式與命題意境相結(jié)合，獨辟蹊徑而情趣盎然，確定了其山水畫創(chuàng)作的基本方向。1905年游歷桂林時，船行于青山秀水間，極大激發(fā)了他的創(chuàng)作激情，畫了很多寫生稿，桂林山水對他的創(chuàng)作影響很大，山水造型符號與意境取向得以確立。

1910年，他把遠游期間所得畫稿整理重畫，完成了50余幅《借山圖冊》的創(chuàng)作。這套作品以寫生所得的意象為依據(jù)，融合民間圖式，運用大寫意筆墨方式，跳出文人山水畫程式窠臼，不入派別而傲然獨立于畫壇。然而這批作品飽受世人詬病與市場排斥，知音者寥若晨星，50歲以后全部傾力于花鳥畫創(chuàng)作，只是偶爾應(yīng)友人所求而畫些山水畫作品。1921年的《山水冊》和1927年的《自臨借山圖冊》，在以前的基礎(chǔ)上藝術(shù)特色更加明確與完善，到達了很高的藝術(shù)境界，幾十年后才逐漸被今人認識其中蘊藏的藝術(shù)價值。這些與齊白石早年的民間木匠生涯是分不開的，青年時期的學習與生活經(jīng)歷對他獨特的審美情趣、觀察方法和造型意識的形成是潛移默化、深入骨髓，他的山水畫創(chuàng)新過程中對民間藝術(shù)形式語言元素的吸收與應(yīng)用具有很好的借鑒價值。

一、充分的吸收民間木雕的造型方式

湖湘民間木雕造型主要的特點之一是通過對造型形象的夸張?zhí)釤捠怪叨确柣蜗笾凶⒅厣鷦蛹毠?jié)的堆砌和整體造型的夸張概括，這種由細節(jié)之“似”與整體之“不似”的強烈反差所構(gòu)成的“似與不似之間”的意象造型特征對齊白石的山水畫藝術(shù)造型產(chǎn)生深刻影響。他在五出五歸的山水游歷中曾在桂林暫居半年時間，根據(jù)自己的實際觀察，山頭喜作饅頭型，用闊大的筆觸側(cè)壁寫出，幾乎不作皴擦染點，成為他極其獨特造型符號；再如他畫松樹時，樹干的畫法并不采用傳統(tǒng)的鱗片皴，而是以類似于解索皴的粗筆勾畫，這種方式也是前人所沒有的。這些山水符號與組合在《借山圖冊》中反復(fù)使用，盡管有著極強的程式化特征，但只要用心體味，就不難感受到那種撲面而來的生活氣息。湖湘民間木雕造型特點之二是形象簡煉有力，富有內(nèi)涵。齊白石畫《石門二十四景圖》明顯借鑒民間木雕藝術(shù)形式，構(gòu)圖取景簡潔大氣，形象樸素簡約，大寫意山水風格初現(xiàn)端倪。其中第二十四圖的《甘吉藏書圖》，全圖只在右下角畫藏書樓一角和幾棵柳樹，留下大片空白，以虛襯實，給讀者以想像的余地，于空白處最見充實的中國畫傳統(tǒng)和藝術(shù)的辯證法在這里得到了充分體現(xiàn)。他的大寫意簡筆山水于單純中藏內(nèi)涵，能用極少筆墨表現(xiàn)極復(fù)雜事物，畫面布局往往出奇制勝、奇崛大膽，富于生活情趣。

二、巧妙的借鑒民間木雕的構(gòu)圖樣式

民間木雕構(gòu)圖簡煉有趣，采用自由散點透視、平面空間布局為主。這種構(gòu)圖樣式中景物擺脫自然事物常規(guī)的大小比例與空間位置關(guān)系，山水、樹石、樓閣等是作為一些自由的造型符號，可以非常主觀而靈活地經(jīng)營畫面位置，在平面空間中依勢生發(fā)，具有更強的現(xiàn)代構(gòu)成意味。白石老人正是具備將這種民間形式與文人繪畫相結(jié)合天才型畫家。1922年作品《煙雨人家》，遠處畫云山，近景畫叢樹村舍，再配以小橋，層次簡潔而分明。其山水畫構(gòu)圖奇絕出新，無常法而又合法，對于畫面構(gòu)圖的安排看起來很簡單，實際上是慘淡經(jīng)營后而經(jīng)得起仔細推敲的。而且每次獲得好的構(gòu)圖總要勾摹留作底稿，反復(fù)琢磨與發(fā)揮，這也是一直沿襲他做民間木匠時的工作習慣。

三、大膽的運用民間木雕的色彩特點

中國民間色彩的有一句常用的畫訣：“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”，這說明民間美術(shù)色彩特征主要是高純度的色相對比，喜用石綠、石青、大紅、明黃、金色等色彩，構(gòu)筑了其絢麗豐富的色彩樂章，代表大眾對紅火生活的向往。齊白石晚年變法獨創(chuàng)“紅花墨葉”形式，就是將民間濃郁的色彩對比應(yīng)用于大寫意花鳥畫中。用此法他在山水畫色彩方面也同樣取得突破。1924年作立軸《煙雨秋山》，其中民間色彩的主觀意象特征展現(xiàn)的十分充分。此圖憶寫長沙岳麓山深秋“霜葉紅于二月花”的景象。畫面中心被紅葉圍繞的小亭便是愛晚亭，那是楓葉最集中的地方，它與山頭上那一簇簇紅色的“云團”點醒了整幅作品，使在紅葉映襯下的長沙城出落得更加迷人，在寫意山水畫使用濃艷的民間色彩體現(xiàn)出他的過人的膽識與創(chuàng)造能力。

結(jié)語

齊白石衰年變法的核心內(nèi)容是將早年木匠生涯中熟悉的民間藝術(shù)特點和大寫意畫筆墨方式相融合，喚醒骨子里面沉睡著的民間情愫，結(jié)合文人畫的思想底蘊，實現(xiàn)了個性化的創(chuàng)造。他的藝術(shù)來源于真實的現(xiàn)實生活體驗，來源于內(nèi)心情感表達的強烈需求，來源于對民間藝術(shù)形式語言大膽的借鑒與突破，這對當下的山水畫創(chuàng)作與教學都有啟示作用。

參考文獻

[1]郎紹君著.齊白石研究[M].北京:人民美術(shù)出版社,2014年.

[2]張寶林編著.齊白石畫集[M].天津:天津美術(shù)出版社,2003年.

[3]周健生編著.湘楚木雕[M].長沙:湖南美術(shù)出版社,2000.

作者：宴銘