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飲食男女影評范文第1篇

電影《飲食男女》海報 《飲食男女》是導(dǎo)演李安“家庭三部曲”中的一部，它描寫了父親和三個女兒之間的關(guān)系以及父親自己的感情生活。筆者試圖從精神分析學(xué)的角度來探討父親形象在片中所體現(xiàn)的俄狄浦斯情結(jié)。

“俄狄浦斯情結(jié)以偽裝的形式表現(xiàn)在我們的生活里。它不僅影響一個人的生活方式，也表現(xiàn)在我們的藝術(shù)、流行歌曲、文學(xué)、幽默、褻讀神圣和其它許多方面上?！盵1]比如《哈姆雷特》中哈姆雷特的弒父行為，《雷雨》中的周萍和母親繁漪的愛戀關(guān)系，電影《菊豆》中楊天白先是目睹了他名義上的父親楊金山的死亡，又殺害了自己的親生父親楊天青，這都是俄狄浦斯情結(jié)的體現(xiàn)。但《飲食男女》中的俄狄浦斯情結(jié)卻是從另一個方面來描寫的，有深度又不失分寸?！袄畎矊穹治鍪橇私獾模运诖笏龄伵胖袊嬍潮憩F(xiàn)父女關(guān)系的故事中，不動聲色的隱含著一個戀父情結(jié)的內(nèi)核。”[2]

一、朱父與家倩

在李安導(dǎo)演的影片《飲食男女》中，通過飲食表現(xiàn)已經(jīng)到了退休年齡的名廚老朱同三個已經(jīng)到了出嫁年齡的女兒以及年輕的等待離婚的女鄰居錦榮之間的關(guān)系。整部影片中讓觀眾感到最微妙的關(guān)系就是老朱與朱家倩的關(guān)系。影片的開頭為觀眾展現(xiàn)了做出一桌好菜的過程，但其實導(dǎo)演旨在讓我們看到，家中墻上掛著的朱家倩母親的照片，那是一張和朱家倩一模一樣的臉。這顯然是一種隱喻，父親和朱家倩的微妙關(guān)系由此而始。

影片開始時，老朱正面臨著他將與三個女兒中的哪一個生活在一起的問題。從老朱個人的心愿來說，他希望與二女兒朱家倩生活在一起。在老朱和溫叔叔的對話中，溫叔叔說：“老朱啊，想開點，女大不中留啊，早晚會有那么一天的?！?老朱說：“那有什么想不開的，大不了他們都搬出去，我圖個清凈。”溫叔叔反問道：“清凈？難道我不知道啊，你想要的要不來，你想趕的趕不走?！彼又f：“家倩的個性，正好遺傳了她父母各一半，倔強(qiáng)、任性，像他媽，挑剔，愛擺個臭架子，像你?！?老朱沉默不語。

弗洛伊德精神分析中的戀父情結(jié)，在這部影片中表現(xiàn)得較為隱晦。溫叔叔生病住院后，朱家倩來醫(yī)院看他，溫叔叔語重心長的說：“你爸爸送你去讀書，是為你好啊，你要感激你爸爸，當(dāng)年把你從廚房的油煙里轟出去，要不然你怎么會有今天呢？不要跟自己的爸爸慪氣嘛，你看看他，憋了一肚子的心事說不出，如果他再不跟你說話，我看他將來非住進(jìn)醫(yī)院不可?！庇纱丝磥?，父親對二女兒朱家倩的愛，是非常微妙的。在一次朱家倩與姐姐朱家珍就父親的個人問題爭吵時，朱家珍說：“你懂什么，媽死的時候你多??？” 朱家倩沒有好氣的說：“再小也比你了解他（父親）?！边@又使這層父女關(guān)系變得更加微妙。影片快結(jié)尾時，父親宣布了自己和錦榮的關(guān)系，錦榮的母親接受不了暈過去時，父親無奈的回頭看著朱家倩，此時父親和朱家倩的心里，一定都是五味雜陳的。

“影片的結(jié)局是，由家倩來招待一家三口人，但是姐姐和妹妹都沒有來，只有父親來了。當(dāng)父親喝湯時發(fā)現(xiàn)女兒做的湯姜放多了。這恰恰證明父親已經(jīng)恢復(fù)了味覺；當(dāng)父親要求女兒再給他一點兒湯的時候，他握住了家倩的手，欲吐露對女兒的真情。這時影片結(jié)束了。父親能對女兒說什么呢？導(dǎo)演留給我們了深深的思考?！盵3]

二、朱父與姍姍

按照弗洛伊德精神分析中的俄狄浦斯情結(jié)理論來說，老朱其實是在片中擔(dān)當(dāng)了姍姍的父親的角色，而影片最后，這種角色轉(zhuǎn)換的成功，也證明了這一點。

錦榮和姍姍的第一次出場，似乎就為這種角色的轉(zhuǎn)換埋下了伏筆。錦榮跟朱家珍聊完天要走時，朱家珍要給錦榮和姍姍拿湯包，錦榮不好意思的說：“每次來你們家就吃你們喝你們的，太不好意思了。” 朱家珍說道：“你是我們家第四個女兒了，那姍姍呢，就是朱爺爺?shù)膶O女啦。”姍姍一直是以“爺爺”來稱呼老朱的，老朱不停的給姍姍做午飯便當(dāng)送去，似乎是一種祖輩對孫女的愛，但老朱似乎是把對三個不斷離開家的女兒的愛轉(zhuǎn)移給了姍姍，俄狄浦斯情結(jié)也由此凸顯。老朱跑步時遇見姍姍在等車上學(xué)并決定以后每天給姍姍做便當(dāng)時，姍姍上車走了，朱師傅看著姍姍離開，眼神充滿了關(guān)愛，這樣的關(guān)愛正是姍姍需要的。因為姍姍在錦榮離婚后就失去了父親，所以影片的最后，老朱與錦榮結(jié)合，姍姍成了他名副其實的女兒，俄狄浦斯情結(jié)從此就有了第二次生發(fā)。

?中國電影評論劉麗菲：精神分析視域下的《飲食男女》 三、老朱與錦榮

老朱與錦榮的結(jié)合是影片的一大轉(zhuǎn)折，給了觀眾一個三百六十度的大轉(zhuǎn)彎，包括最后錦榮的懷孕，不僅是視覺上的震撼，也是心靈上的震撼。

仔細(xì)找尋，似乎不難發(fā)現(xiàn)，老朱與錦榮的這種俄狄浦斯情結(jié)似乎早有暗示。錦榮在影片中第一次出場，就在跟朱家珍抱怨自己的母親，她說道：“朱師傅能照顧自己，又能照顧別人，哪里像我媽，成天需要人哄著?！彼龑ψ约耗赣H的抱怨，就是弗洛伊德所說的女孩的戀父仇母的心理。而朱家珍說：“你以為他（指朱父）不需要人哄？像每個禮拜這樣吃飯還能吃多久？家寧還小，家倩隨他了。反正我是要照顧我爸一輩子的。”這時錦榮反倒說道：“我想朱師傅希望的不是這個樣子吧。”也許，錦榮懂得，老朱其實是需要身邊有一個女兒一般的愛人。之后錦榮要離開時，朱家珍給她帶湯包說：“你就不要客氣啦，你是我們家第四個女兒了。”這就使之后錦榮和老朱的結(jié)合，更加有一種說不清的關(guān)系。還有一處值得注意，當(dāng)錦榮在巷子里遇見老朱的時候，她的表情極為羞澀，老朱也是如此。影片中錦榮是沒有父親的，也許她是把老朱當(dāng)做父親來愛，老朱也是把錦榮當(dāng)做女兒來愛，但他們的結(jié)合還是震撼人心的。影片的最后，當(dāng)老朱將他跟錦榮結(jié)合的事告訴大家時，錦榮的母親甚至氣暈了，她怒吼著，“這是個什么世界，我死了算了?！憋@然，這樣倫理關(guān)系的轉(zhuǎn)變太讓人震驚。

“戀父這種一直是遭受道德譴責(zé)的行徑，禁止在人類的集體無意識中已經(jīng)形成一種文明話語。但是，人的情感結(jié)構(gòu)不是簡單的一和一的相加。如果用粗暴的‘可以或不可以’、‘對或不對’來判斷一種情感是否應(yīng)該存在，生命的體驗必然會出現(xiàn)許多的空白”。[4]在這部影片中，導(dǎo)演對老朱的俄狄浦斯情結(jié)抱有一種同情和寬容的態(tài)度，所以歲數(shù)大錦榮一半的老朱和錦榮有了孩子，有了幸福的結(jié)晶，導(dǎo)演無意為尋找合乎道德的解釋，他表達(dá)的是一種關(guān)懷，一絲疑惑。

參考文獻(xiàn)：

[1]百度百科. 俄狄浦斯情結(jié)[EB/OL].（2014-02-16）[2014-04-15]http：///link？url=yp_0_ggf1gIprdAlt4f3NNii1aUKfZtolF28wx16vR7lvlt1ZbStGIttQtYTSRmU.

飲食男女影評范文第2篇

前不久，在和新銳導(dǎo)演李威的閑談中，聊起他2006年頗受好評的一部電視電影《后廚》，片中王思懿飾演的冷面女大廚“遭遇”孫浩飾演的痞子男大廚，于是乎一幕幕針尖對麥芒的激烈對抗之后，“戰(zhàn)場”成了“情場”，好男兒最終抱得佳人歸。不曾想，2007年9月，好萊塢出品了一部凱瑟琳?澤塔－瓊斯主演的影片《美味情緣》（No Reservations），讓李威驚訝萬分地是，“兩部影片劇情幾乎驚人地相似，乍一看都不知道是誰抄誰的。”好戲還沒完，幾天之后，臺灣又出了一部《美味關(guān)系》，片中愛品嘗美食的落魄千金碰上脾氣火爆、卻又雙手無敵的天才廚師――結(jié)果會怎樣？閉著眼都能猜得到吧！

這種美食題材大撞車的現(xiàn)象，看似偶然，實際上倒也容易理解。古人云：食色，性也。也就是說，吃東西和搞對象向來便是人類的兩大秉性。既然如此，把美食與情感相結(jié)合，電影人自是樂此不疲嘍。只不過，不同的情感作用于美食，取得的效果截然不同。眼下，正有兩部美食片《食神爭霸》《雙食記》在內(nèi)地院線火爆PK：《食神爭霸》改編自韓國知名漫畫《食客》，劇中一位是從“心”出發(fā)制造菜式的天才料理師成燦，另一位則是一切從“腦”出發(fā)的野心料理師鳳周。為了爭奪失傳已久的食神之刀，兩位廚師之間展開了激烈的烹飪比賽。相較為《食神爭霸》的勵志與樸實，《雙食記》則偏向于驚悚風(fēng)格，饕餮美食的表層下竟同時暗藏著愛情與殺機(jī)，連影片的廣告詞也充滿了黑色蠱惑的意味：“一部讓男人不敢看，女人很愛看的電影?！?/p>

不過，要說到美食與驚悚劇的結(jié)合，首先讓人想到的卻是那部彼德?格林納威的名作《色香味》（1989）。這是一部極其風(fēng)格化的“三聯(lián)畫”（停車場－廚房－餐廳）式作品，影片圍繞著一家荷蘭餐廳展開，在四個主要人物的身份和關(guān)系之間編織著一出荒誕的食欲與大戲。隨著攝影機(jī)緩慢的移動，一個裝修豪華、涂著濃艷燈光色彩的餐館如舞臺一般展開，上演著一幕幕華麗怪誕又充滿寓意的場景。憑借《女王》摘得奧斯卡影后的海倫?米倫在她這部早期代表作中飾演了一位飽受待、追求解放的妻子，影片結(jié)尾她持槍逼迫丈夫吃下人肉大餐的場景，可謂女性最極端的“性別復(fù)仇”。

1987年，意大利著名導(dǎo)演埃曼諾?奧米也拍攝了一部古怪透頂?shù)拿朗称杜咳f歲》?！芭俊笔侨藗儗σ晃婚L年居住在陰森古堡內(nèi)的神秘老太的稱呼。六個學(xué)徒廚師被召進(jìn)這座古堡，他們被要求每人為老太準(zhǔn)備一道特殊食品。然而，除了驚鴻一瞥，誰也沒有真正看到過她的廬山真面目?；蛟S，那位女士只是一個文雅的鬼魂，而不是有血有肉的真人。影片的整體基調(diào)陰冷壓抑，被公認(rèn)為“帕索里尼的《索多瑪120天》施虐和的美食版本”，好在影片結(jié)尾給人留下了一絲光明和緩的氣息。

上述兩部影片雖和美食有關(guān)，卻絕不會讓觀眾有食指大動的。若想真的徜徉在美食天地中，應(yīng)該去看看丹麥電影《芭貝特的盛宴》（1988）。片中的主人公芭貝特意外地中了彩票，她決定用獎金一萬法郎舉辦一席美妙的法式大餐招待鄰里鄉(xiāng)親。影片詳盡地介紹了盛宴整個準(zhǔn)備和烹飪過程，將法國菜的色、香、味發(fā)揮得淋漓盡致，令人垂涎欲滴。導(dǎo)演加?阿克塞爾花費了15年才籌備到拍攝這部影片的資金，在影片獲得奧斯卡最佳外語片獎后，他說：“這是一部談?wù)撊松?、愛與藝術(shù)的影片，豐盛的食物與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖诮讨皇潜硐?，我真正要討論的是人們面對新鮮事物時的反應(yīng)與受到的沖擊?！?/p>

飲食男女影評范文第3篇

[關(guān)鍵詞]李安 創(chuàng)作心理 戀父情結(jié) 性 同性戀

[DOI] 10.3969/j.issn.1002-6916.2011.02.003

“導(dǎo)演有時候在拍攝影片時，他要反映自己的夢。我們有時候會做個美好的夢但這并不意味著我們就能明白它?！盵1] 李安是華人導(dǎo)演中最杰出的代表之一，在東西方題材的電影創(chuàng)作上他都有自己獨特的視角，贏得了無數(shù)獎項，獲得了廣泛的支持。本文試從分析李安已有的電影作品，通過幾個關(guān)鍵詞來把握李安的創(chuàng)作心理傾向。

第一個關(guān)鍵詞是“戀父情結(jié)”。在所有的李安電影中，父親形象比比皆是，在“父親三部曲”中由郎雄飾演的父親自不必說，在《臥虎藏龍》中的李慕白、《綠巨人》中為科研而瘋狂的科學(xué)家，還有《色•戒》里的易先生更像是王佳芝的父親。

在“父親三部曲“中，李安的父親形象是逐漸放下架勢，從傳統(tǒng)的東方文化的規(guī)條中跳出的?！锻剖帧分械母赣H不能接受西方的教育方式，不屑接受兒媳婦的生活理念，最后不堪兒子的欺騙，憤然離開了兒子的家庭。《喜宴》中父親是一個嚴(yán)厲的退役軍官，但也默然的接受了兒子是同性戀的事實。而在《飲食男女》中，父親則演變成一個技藝精湛的廚師，經(jīng)歷曲折之后，與自己女兒的同學(xué)相愛?？梢钥闯觯畎苍谶@幾部電影中的戀父情結(jié)在淡化，父親形象也變得更有人性化，變得更加自由與本真。

在李安成年之后，對父親的情感也變得更加成熟，父親不再是嚴(yán)厲的老人，不顯露情感的長者?！澳悄臧职滞诵輥砻?，見他這樣睡著了，我禁不住哭了，以前他是家里的一棵大樹，可是現(xiàn)在這樣老了，只是大家還在維護(hù)那個尊嚴(yán)、面子。”[3]而在電影中，父親則是在不斷的以自己的妥協(xié)和退讓來解決父子之間的沖突，這種沖突不只是來自兩代人之間的不能互相理解，更有不同文化，不同生活背景的沖突。所以在這三部電影中，子女的利益都得到了父親的維護(hù)，無論是無人供養(yǎng)無家可歸的老人，還是同性戀，還是不肯回家聚餐等等，父親都放棄了自己的堅持，但“三部影片結(jié)束的時候，留在觀眾心里的卻絕非兒子勝利的欣喜，而是父親悠長而深沉的嘆息?！盵4]可以說也算是李安對父親的愛的肯定。

可以說“父親三部曲”是李安自傳式的電影，尤其是《喜宴》：“喜宴是部李安的電影，我的教養(yǎng)、背景都自然地反映在作品里面。” [5]那么李安后來的電影作品就逐漸的擺脫了自己的直接生活經(jīng)驗，一步一步將自己的戀父情節(jié)演化成成銀幕上的角色。在《理智與情感》中，雖然父親形象是缺失的，但是在整部影片里面，父親缺失對于一個家庭的影響是極為明顯的，也可以從另一個角度佐證李安的戀父情結(jié)。

在《臥虎藏龍》中，李慕白對玉嬌龍的情感和玉嬌龍對李慕白的情感截然不同。一方是憐愛之心，一方是不羈的的愛慕。可以看出在這部影片里面，父親不再是李安所要描述的對象，而是將自己的性格融入到了李慕白的形象。與前面李安作品的父親形象相比，李慕白與李安自己更接近。由一個旁觀者的身份去闡述父親轉(zhuǎn)變?yōu)榘炎约旱捏w驗與這個形象融合，不僅是人物形象創(chuàng)造上的不同，更體現(xiàn)了李安在創(chuàng)作上的成熟。同時，這樣的方式既沒有李安自己的戀父情結(jié)，也沒有脫離父親角色。將父親形象進(jìn)一步推進(jìn)為一個男人形象：他身懷絕技，性格內(nèi)斂，屈伸自如。這不正是李安在“父親三部曲”里所一貫塑造的形象嗎。

在“戀父情結(jié)”之外，李安電影的另外兩個關(guān)鍵詞是：“性與同性戀”（性自然包含同性戀在內(nèi)）。下面我們就來分析李安電影中的性與同性戀的取材傾向與李安本人性情之間的聯(lián)系。

《喜宴》中，李安第一次在影片里加入性的元素：大膽的描寫同性之戀，也將中國傳統(tǒng)的鬧洞房搬上銀幕。在這部影片里，有李安在大銀幕上的唯一一次露面。在婚禮上，幾個美國人討論中國婚禮的瘋狂，李安對他們說：“那是中國五千年來的性壓抑”?！斑@句話，我憋在心里很久了，不吐不快?！边@句話也為李安以后電影創(chuàng)作埋下了伏筆，接下來的李安電影逐漸掙開了中國傳統(tǒng)性觀念的束縛，不斷的尋求創(chuàng)新。

關(guān)于《喜宴》中的同性戀議題，李安做如下評述：對于同性戀，我不歧視，但也沒有特別的興趣，這是一種正常的現(xiàn)象。我從來都不覺得《喜宴》是要為同性戀說話。[6]

可以看出，李安想要表達(dá)的是家庭中的倫理沖突，想把主角置于一個紛繁復(fù)雜的環(huán)境中以考驗他。

如果說《喜宴》中的性僅限于用同性戀的方式來表達(dá)，并追求性的解放和對自由的向往，那么李安的第一部美國家庭題材電影《冰風(fēng)暴》則從另一個角度切入家庭題材，“當(dāng)社會的維系崩解、個人得到徹底解放時，人們會有怎樣的反應(yīng)？”?！侗L(fēng)暴》中涉及“游戲”這樣敏感的話題，甚至有兒童性探索的鏡頭。這樣的嘗試，讓李安對以性為元素的題材的把握有了更深的理解。尤其對于兒童游戲，他“把握一個原則：他們不是在談戀愛，他們接吻，不為快樂、享受，而是做科學(xué)實驗?！?[7]李安已經(jīng)可以將自己對于性的理解放在電影的鏡頭中，對于倫理的呼喚，對于瀕臨瓦解的道德感，李安更多的是惋惜和理智的警醒。李安自己的家庭環(huán)境遠(yuǎn)沒有這么復(fù)雜，但是在影片中呈現(xiàn)的性元素卻將李安的部分隱秘泄露了出來?！坝捌且患暾膲艋米髌?，它將受抑制的主要動因從隱秘處揭示出來?！?[8]李安在家庭中是一個溫和的角色，與妻子的關(guān)系和正常的男權(quán)家庭截然相反。李安在性別角色上的錯位也是李安在電影作品中頻繁涉獵性題材的原因之一，正是這樣題材的電影給李安一個突破口，將內(nèi)心受壓抑的部分釋放出來。

2000年拍攝的《臥虎藏龍》是李安第一次嘗試拍武俠片，卻獲得了奧斯卡最佳外語片，成為武俠片的代表之作。玉嬌龍與羅小虎的成為闡釋玉嬌龍性格的重要情節(jié)，對于性的描寫已經(jīng)成為李安的敘事手段。設(shè)想如果沒有這場戲，玉嬌龍的性格是不完整的，李安對于電影中性元素的運用已經(jīng)日漸成熟，也能夠跳出封閉的自我經(jīng)驗和認(rèn)知去創(chuàng)造了。

在之后的《斷背山》和《色•戒》中，李安對于性元素已經(jīng)運用自如了，所謂“飲食男女”，雖然李安在是十年前用這句話做了片名，但真正做到輕松應(yīng)對卻是在這兩部電影中。而且是在有了前面對于性壓抑，性解放后的經(jīng)驗之后?！盀榱藙?chuàng)造一種對人成長有功能性的藝術(shù)，前提是，創(chuàng)造者首先應(yīng)該是健康的人，真正成熟的人。” [9]李安在性心理上的成熟也體現(xiàn)在了電影作品中，他已經(jīng)可以成熟的面對性題材，并將之處理的妥帖合理。

《斷背山》是李安第二次涉足同性戀題材，并且將此作為一條故事集主線?！稊啾成健吩诿绹⒉槐豢春?，但最終獲得了第78屆奧斯卡金像獎最佳導(dǎo)演、最佳改編劇本及最佳電影配樂獎。在談及《斷背山》時，李安不贊成把《斷臂山》歸為同性戀電影，“如果談到愛情，我愛我太太或者去愛一個男人是沒有區(qū)別的，想創(chuàng)造出偉大的愛情故事，必須要有巨大的障礙。每個人心底深處都有一座‘?dāng)啾凵健?，那可能是最黑暗的部分，讓我在拍攝時也經(jīng)常感到害怕?！?/p>

將同性戀作為一種正常情愫去表達(dá)是李安的初衷，但也揭示出李安的戀父情結(jié)，以及對同性和異性情感的平等對待?？梢钥闯隼畎矊ν詰俚膽B(tài)度，正如他自己聲明的那樣，不贊成也不反對。李安卻沒有停留在同性戀的表面上去敘事，而是深入到了人性深處，兩個牛仔之間雖然有同性之戀，但也顧及各自的家庭，為妻子兒女考慮。

在另一部電影《色•戒》中，李安將自己在家庭中的性別角色隱藏的不滿與壓抑在影片中酣暢淋漓的釋放了出來。許多影評人質(zhì)疑《色•戒》中幾段大膽暴露的場景是否有必要在影片中出現(xiàn)，著名學(xué)者更是撰文批判易先生和易太太三段在身體敘事上的不合理性。對于幾場的爭論，或許編劇王惠玲的解釋足以捍衛(wèi)這部影片的實質(zhì)：李安是試圖從中說一點人生哲學(xué)。明眼人都可以看出一開始的強(qiáng)橫凌虐，是在展示老易雄性主宰優(yōu)勢的心情；后來的變化，則兼具了男性情緒扭曲以及女性身心變化。主客易位的復(fù)雜關(guān)系，李安試圖從人體美學(xué)讓人們看見這些關(guān)系，人生因而有了對照與對話。（[10]）

在這樣的電影中，李安又一次擔(dān)任了反叛的角色，他在幾段描寫中無意識的揭示了自己心理受壓抑的情感和扭曲的性別角色。但同時照應(yīng)了影片的藝術(shù)性，他在把握元素在電影中的運用上更進(jìn)了一步。

通過以上的分析，可以看到李安在創(chuàng)作中所揭示的不斷的心理成熟和電影藝術(shù)水平的不斷提升。作為華人中最具代表性的電影導(dǎo)演，李安能夠在電影中尋找到自身，將自己的性格與電影創(chuàng)作完美的結(jié)合起來。有理由相信，李安在未來將會有更多高水平的佳作問世。

參考文獻(xiàn)

[1] 安東尼奧•梅內(nèi)蓋蒂.電影本體心理學(xué),中國廣播電視出版社.2007.

[3] 張靚蓓.十年一覺電影夢。人民文學(xué)出版社.2007.

[4] 喻群芳 《電影藝術(shù)》李安電影中的“戀父情結(jié)”. 2005.4.

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[6] 同2.

[7] 同2.

[8] 同1.

[9] 同1.

[10] 墨娃 付會敏.閱讀李安. 北京大學(xué)出版社.2008.

飲食男女影評范文第4篇

Born to Perform

Born in New York City and raised in New Jersey， Anne Hathaway was in many ways a normal kid with an extraordinary talent. She was a theater geek from day one8）. Early on she signed up for classes at her hometown Paper Mill Playhouse9）. In 2011， Theater School Director Mickey McNany told ， "I noticed right from the beginning that she had a very easy and natural confidence that really made her stand out ... Even at such a young age she showed tremendous focus and a love of performing that would inspire everyone else in the cast." Her turn10） in her high school's 1998 staging of Once Upon a Mattress earned her the Paper Mill's Rising Star Award， an honor bestowed on New Jersey's finest young performers. Her talent quickly took her from New Jersey community theater to television where in 1999 she got a part in the series Get Real. When her TV gig11） ended early， Hathaway was pushed into film， and into audition with comedy star-maker Garry Marshall.

A "Princess" Is Crowned

The story goes that Garry Marshall decided to cast the unknown Anne Hathaway as the star of The Princess Diaries when she fell off her chair during the audition. While Hathaway later upended12） the veracity13） of that anecdote， the tale's image of beauty and klutziness14） sums up perfectly the personality that made The Princess Diaries a worldwide sensation––and put Hathaway at the top of every casting director's list. Indeed it was Hathaway's talent for transformation that caught critics' attention. Hathaway is， as the San Francisco Chronicle's Mick LaSalle explains， "a chameleon15）， who， from the most unpromising of beginnings， blossoms before our eyes into near-Audrey Hepburn16）-level loveliness." Despite this talent， it was for her family-friendly17） princess quality that filmmakers kept coming back to her in films like Nicholas Nickleby， Ella Enchanted， Hoodwinked！， and The Princess Diaries 2： Royal Engagement. By the time the Princess sequel rolled around18）， the then 22-year-old actress was ready to grow up. Director Garry Marshall later joked that at the junket19） Hathaway "was talking Nietzsche and Schopenhauer， and Disney was getting nervous， and I said， 'Annie， why don't you talk about your hair a little； we'll talk Nietzsche later.' But that's why I love Annie！ When you look in her eyes， somebody's always home， which is rare".

1. engrossed [?n?ɡr??st] adj. 全神貫注的

2. take [te?k] n. （電影或電視）拍攝的鏡頭

3. Elizabeth Taylor： 伊麗莎白·泰勒（1932～2011），美國最偉大的女演員之一，以其精湛的演技、美麗的容貌和紫色的眼睛聞名于世，曾多次榮獲奧斯卡金像獎等諸多大獎，被美國電影學(xué)會授予終身成就獎，并被譽為美國最偉大的銀幕傳奇人物之一。

4. Judy Garland： 朱迪·加蘭（1922～1969），美國女演員及歌唱家，以扮演音樂劇中的角色和在音樂舞臺上的表演而成為國際明星，被美國電影學(xué)會評為百年來最偉大的女演員之一。

5. impressionable [?m?pre??n?bl] adj. 易受影響的，敏感的

6. roguish [?r??ɡ??] adj. 無賴的，流氓的，惡棍的

7. sage [se?d?] adj. 賢明的，睿智的

8. from day one： 起初，最初

9. Paper Mill Playhouse： 造紙廠劇院，美國百老匯劇院之一，被官方指定為新澤西州的州劇院，主要演出大型表演劇。

10. turn [t??n] n. 一場演出（或節(jié)目）

11. gig [ɡ?ɡ] n. 任務(wù)，工作；職業(yè)

For Anne Hathaway， the star of Lone Scherfig's romance One Day， the project was love at first word. She told The Guardian about reading the script： "It was one of those magical experiences where I sat at my kitchen table， looked up hours later and dinner had been eaten around me. I was so engrossed1）. It was absurd to think that this beloved British character would be played by an American， but I told my agent I have to play Emma Morley." And Lone Scherfig was thrilled with Hathaway's take2） on Emma： "Anne is a very warm actress. She has the warmth of Elizabeth Taylor3） or Judy Garland4） ... I love Emma as she is in the book， obviously， but I also love Anne Hathaway's version of her." In One Day， the young， impressionable5） Emma Morley meets the roguish6） Dexter on the day they graduate from college. The book and movie then chronicles their complex history together by checking in on them one day each year. And year after year， Emma slowly blossoms into a smart， beautiful， and sage7） woman； it's a transformation that Hathaway's characters make often.

Born to Perform

Born in New York City and raised in New Jersey， Anne Hathaway was in many ways a normal kid with an extraordinary talent. She was a theater geek from day one8）. Early on she signed up for classes at her hometown Paper Mill Playhouse9）. In 2011， Theater School Director Mickey McNany told ， "I noticed right from the beginning that she had a very easy and natural confidence that really made her stand out ... Even at such a young age she showed tremendous focus and a love of performing that would inspire everyone else in the cast." Her turn10） in her high school's 1998 staging of Once Upon a Mattress earned her the Paper Mill's Rising Star Award， an honor bestowed on New Jersey's finest young performers. Her talent quickly took her from New Jersey community theater to television where in 1999 she got a part in the series Get Real. When her TV gig11） ended early， Hathaway was pushed into film， and into audition with comedy star-maker Garry Marshall.

A "Princess" Is Crowned

The story goes that Garry Marshall decided to cast the unknown Anne Hathaway as the star of The Princess Diaries when she fell off her chair during the audition. While Hathaway later upended12） the veracity13） of that anecdote， the tale's image of beauty and klutziness14） sums up perfectly the personality that made The Princess Diaries a worldwide sensation––and put Hathaway at the top of every casting director's list. Indeed it was Hathaway's talent for transformation that caught critics' attention. Hathaway is， as the San Francisco Chronicle's Mick LaSalle explains， "a chameleon15）， who， from the most unpromising of beginnings， blossoms before our eyes into near-Audrey Hepburn16）-level loveliness." Despite this talent， it was for her family-friendly17） princess quality that filmmakers kept coming back to her in films like Nicholas Nickleby， Ella Enchanted， Hoodwinked！， and The Princess Diaries 2： Royal Engagement. By the time the Princess sequel rolled around18）， the then 22-year-old actress was ready to grow up. Director Garry Marshall later joked that at the junket19） Hathaway "was talking Nietzsche and Schopenhauer， and Disney was getting nervous， and I said， 'Annie， why don't you talk about your hair a little； we'll talk Nietzsche later.' But that's why I love Annie！ When you look in her eyes， somebody's always home， which is rare".

From Princess to Movie Star

After winning America's heart， Hathaway started taking on roles that proved she could evoke a range of other emotions. In 2005's Brokeback Mountain she played Lureen Newsome， a rodeo20） princess who eventually realizes she'll never fully capture the heart of her prince. It was the part that broke her tiara21） but raised her horizons. She later told NPR， "I am an actor who believes film is the director's medium. And I got along so well with Ang Lee22） because I showed up and said， 'What color do you need me to be today in your painting？' I was so happy to serve him and his story and his vision." In 2006 The Devil Wears Prada， Hathaway played the unlikely assistant to a ruthless23） fashion editor （played by Meryl Streep24））. In a way， real life imitated art during the production as Hathaway let herself be guided by her larger-than-life25） costar. "Working with her， like working with Ang Lee，" Hathaway explained， "I realized that if I was going to be able to play on that level I was going to have to let go of all of my insecurity and all of my ego about what I could deliver and feel like I was in new uncharted26） territory. All of my old rules didn't apply because I was working with someone that was better than everyone else I'd ever worked with––not to be dismissive27） of them， but I think Ang and Meryl are pretty special." Her schooling paid off28）， as Hathaway expanded her range from romantic artist as the young Austen in Becoming Jane， to slapstick29） spy as the elegantly funny Agent 99 in Get Smart. While many still viewed her as a Disney princess， Hathaway defied30） expectations， using those assumptions for her own ends31）. In his review of Rachel Getting Married， Entertainment Weekly's Owen Gleiberman's points out， "The last actress you'd expect to see cast as a self-loathing32）， frayed33）-nerves drug casualty34） is a red-carpet blossom like Hathaway." And as such her performance as Gleiberman continues is "a revelation： she makes toxic35） narcissism36） mesmerizing37）". Others agreed， as Hathaway was nominated for a Golden Globe， Spirit and Academy Award for her performance.

An Artist and an Activist

In recent years， Hathaway has breathed life into38） roles that ranged from the dramatic （as a lover in Love and Other Drugs） to fantasy （as the White Queen in Alice in Wonderland） to the animated （as a bird in Rio）. But she's also fully embodied the role of being Anne Hathaway， a young star with integrity， humor， and humanity. She defined that by co-hosting the 83rd Academy Awards， winning the 2010 Hasty Pudding39） Woman of the Year， and co-hosting with Denzel Washington40） the 2010 Nobel Peace Prize Concert. Indeed as busy as her professional career was， she still found time for advocacy and charity. She's lent her name to41） charity groups helping children. She's also targeted particular issues， like female empowerment42） with Step Up43） and GLBTQ44） rights with The Human Rights Campaign Fund45）.

12. upend [?p?end] vt.

13. veracity [v??r?s?ti] n. 真實性

14. klutziness [?kl?tsn?s] n. 粗笨，笨手笨腳

15. chameleon [k??mili?n] n. 變色龍；易變的人

16. Audrey Hepburn： 奧黛麗·赫本（1929～1993），英國著名女演員及慈善家，公認(rèn)的電影界和時尚界偶像，是少有的幾位同時榮獲奧斯卡獎、艾美獎、格萊美獎和托尼獎四項大獎的人物之一，被譽為美國最偉大的銀幕傳奇人物之一。

17. family-friendly： （娛樂節(jié)目等）適合全家人觀看的

18. roll around： 照例發(fā)生

19. junket [?d???k?t] n. 宴會

20. rodeo [?r??di??] n. （美國西部表演馴馬等技巧的）牧馬騎術(shù)表演

21. tiara [ti?ɑr?] n. 冕狀頭飾

22. Ang Lee： 李安（1954～），著名華人導(dǎo)演，曾執(zhí)導(dǎo)《飲食男女》《理智與情感》《斷背山》《少年派的奇幻漂流》等影片，2000年其作品《臥虎藏龍》榮獲奧斯卡最佳外語片，2006年他憑借《斷背山》獲得奧斯卡最佳導(dǎo)演，成為唯一獲此殊榮的亞裔導(dǎo)演。

23. ruthless [?ru?θl?s] adj. 無情的，冷酷的

24. Meryl Streep： 梅麗爾·斯特里普（1949～），美國著名女演員，被認(rèn)為是有史以來最有天賦的演員之一，曾獲得三次奧斯卡獎及17項奧斯卡提名，同時獲得八次金球獎及27項金球獎提名，是這兩種獎項中獲得提名次數(shù)最多的演員之一，也是當(dāng)之無愧的好萊塢影后。

25. larger-than-life： 傳奇的，不同凡響的

26. uncharted [??n?t?ɑ?t?d] adj. 未知的；未經(jīng)探測的

27. dismissive [d?s?m?s?v] adj. 輕蔑的，鄙視的

28. pay off： 得到好結(jié)果；取得成功

29. slapstick [?sl?pst?k] adj. 打鬧劇的；充滿胡鬧的

30. defy [d??fa?] vt. （公然）違抗，反抗

31. use sb./sth. for one's own ends： 利用某人（或某事）實現(xiàn)自己的目的

32. self-loathing [?self?l?????] adj. 自我厭惡的

33. frayed [fre?d] adj. [與nerves或temper連用時表示]發(fā)怒的，煩躁的

34. casualty [?k??u?lti] n. 受害人

35. toxic [?t?ks?k] adj. 令人不快的

36. narcissism [?nɑ?s?s?z?m] n.【心】自戀

37. mesmerizing [?mezm?ra?z??] adj. 使人著迷的

從《公主日記》中笨拙可愛的公主到《蕾切爾的婚禮》中備受摧殘的女人，從《一天》中默默癡戀的艾瑪?shù)健厄饌b：黑暗騎士崛起》中性感多變的“貓女”，安妮·海瑟薇一路走來，沒有囿于人們心中的成見，沒有迷失于魚龍混雜的娛樂圈，而是一直保持謙虛的心態(tài)努力著。在最近上映的電影《悲慘世界》中，安妮·海瑟薇的出場艷驚四座，她憑借絕佳的表演贏得了世人的交口稱贊，摘得了今年金球獎最佳女配角獎。如今的她已不再是人們心中的那位公主，歷經(jīng)成長，她早已蛻變?yōu)閮?yōu)雅迷人、受人尊敬與愛戴的耀眼明星。

安妮·海瑟薇是隆娜·謝爾菲執(zhí)導(dǎo)的浪漫愛情片《一天》中的主演，對她來說，她對這部電影可謂一“讀”鐘情。海瑟薇向《衛(wèi)報》講述了自己初讀劇本的情形：“這算得上是我那些神奇的經(jīng)歷之一。當(dāng)時我坐在餐桌旁讀劇本，幾小時后抬眼一看，才發(fā)現(xiàn)大家早已吃完了。我讀得太入神了。劇本里的艾瑪·莫利是位可愛的英國人，我一想到要讓一個美國人來演這個角色就覺得有些荒唐，但我對我的經(jīng)紀(jì)人說，這個角色我非演不可。”海瑟薇演繹的艾瑪也讓導(dǎo)演隆娜·謝爾菲異常興奮：“安妮是一個很有熱情的演員，她有伊麗莎白·泰勒或朱迪·加蘭那樣的熱情……我當(dāng)然喜歡小說里的艾瑪，但我也喜歡安妮·海瑟薇演的艾瑪。”影片《一天》中，年輕敏感的艾瑪·莫利與花花公子德克斯特在他倆大學(xué)畢業(yè)那天邂逅。此后小說和電影都以時間為線索，通過他們每年某天的一次約會講述了二人復(fù)雜的交往經(jīng)歷。歲月流轉(zhuǎn)，艾瑪慢慢出落成一個聰明、美麗而又睿智的女人，而這種蛻變也正是海瑟薇扮演的眾多角色經(jīng)常會經(jīng)歷的。

天生是演員

安妮·海瑟薇出生于紐約市，在新澤西州長大。孩提時代的海瑟薇在很多方面都很普通，但卻有一種非凡的天賦。她從小就對戲劇表演極為癡迷，早期還在家鄉(xiāng)的造紙廠劇院上過課。2011年，該劇院學(xué)校的校董米克·麥基納尼在接受新澤西地方網(wǎng)的采訪時說：“從一開始，我就注意到她有一種從容不迫、與生俱來的自信，這確實讓她脫穎而出……她小小年紀(jì)就表現(xiàn)出了驚人的專注和對表演的熱愛，這讓劇組的其他人都備受鼓舞?！?998年上高中時，海瑟薇因出演學(xué)校的舞臺劇《豌豆公主》而獲得了“造紙廠劇院新星獎”，該獎是授予新澤西州最優(yōu)秀的年輕演員的一個獎項。憑借自己的才華，海瑟薇很快便從新澤西州的地方劇院走上了電視熒屏，在1999年電視劇《美夢成真》中出演了一個角色。海瑟薇的電視演藝生涯早早結(jié)束后，她又被推向了電影界，獲得了擅長捧紅喜劇明星的導(dǎo)演加里·馬歇爾的電影試鏡機(jī)會。

“公主”誕生記

據(jù)說，安妮·海瑟薇試鏡時從自己的座椅上跌了下來，加里·馬歇爾便決定讓這個無名小輩來擔(dān)任電影《公主日記》的主演。盡管海瑟薇后來證明這則傳聞并不屬實，但這則傳聞中海瑟薇那美麗動人而又笨手笨腳的形象卻完美地概括了那位令《公主日記》轟動全球的“公主”的特點，海瑟薇也因此成了所有選角導(dǎo)演的首選。而真正引起影評人關(guān)注的是海瑟薇擅長轉(zhuǎn)型的天賦。正如《舊金山紀(jì)事報》的米克·拉薩爾所言，海瑟薇“就像一只變色龍，她在我們眼前從剛開始的前途無望蛻變得近乎和奧黛麗·赫本一樣優(yōu)雅可愛”。盡管海瑟薇擁有這樣的天賦，但她卻是因其老少咸宜的公主氣質(zhì)才獲得不少導(dǎo)演的再三青睞，得以出演《少爺返鄉(xiāng)》《魔法灰姑娘》《小紅帽》和《公主日記2：皇室婚約》等電影。到《公主日記》續(xù)集放映時，時年22歲的海瑟薇已開始走向成熟。導(dǎo)演加里·馬歇爾后來開玩笑說，海瑟薇在一次宴會上 “大談尼采和叔本華，弄得迪斯尼片方人員很緊張，于是我就說，‘安妮，干嗎不先聊聊你的頭發(fā)，待會兒我們再來談尼采’。但這正是我喜歡安妮的原因！看著她的眼睛，你總覺得輕松自在，這很少見”。

從“公主”到影星

贏得美國大眾的喜愛后，海瑟薇開始接演各類角色，這些角色證明她有能力演繹很多其他的情感。在2005年的電影《斷背山》中，海瑟薇出演了盧琳·紐瑟姆一角，這位女騎手“公主”最終發(fā)現(xiàn)她永遠(yuǎn)不可能完全得到自己“王子”的心。這個角色雖然顛覆了海瑟薇慣常的公主形象，但卻開闊了她的眼界。她后來告訴美國國家公共電臺說：“作為一個演員，我覺得電影就是導(dǎo)演的媒介。我和李安導(dǎo)演相處得非常好，因為我一到片場就問他，‘你希望我今天在你的畫作里充當(dāng)什么顏色？’我很高興能跟他合作，為他的故事和想象力效勞?！痹?006年的影片《穿普拉達(dá)的女王》（編注：又譯《時尚女魔頭》）中，海瑟薇扮演了一位前途渺茫的助理，給一名尖酸刻薄的時裝雜志總編（梅麗爾·斯特里普飾）打下手。從某種程度上講，在拍攝該片的過程中，現(xiàn)實生活和電影如出一轍，因為海瑟薇甘愿接受巨星搭檔梅麗爾·斯特里普的指導(dǎo)?！案献骶拖窀畎埠献饕粯?，”海瑟薇解釋說，“我意識到，要想與巨星同臺演出，我就必須放下我的所有不安以及所有關(guān)于我能演些什么的自我意識，設(shè)想自己是在全新的未知領(lǐng)域。我過去的那些規(guī)則統(tǒng)統(tǒng)失效，因為我的搭檔是我合作過的所有演員中最棒的一位——我并沒輕視其他人的意思，但我覺得李安和梅麗爾都很特別?！焙Ｉ钡膶W(xué)習(xí)求教有了回報，從《成為簡·奧斯汀》里年輕的奧斯汀那樣的浪漫藝術(shù)家，到《糊涂偵探》里風(fēng)雅有趣的99號特工那樣胡鬧的間諜，她的戲路不斷拓寬。雖然很多人依舊視海瑟薇為迪士尼影片中的公主，但她拒絕順從人們的各種期望，并利用人們的這些臆想來實現(xiàn)自己的目標(biāo)?！秺蕵分芸返臍W文·格萊貝爾曼在評論《雷切爾的婚禮》時指出：“沒有人會想到像海瑟薇這樣的紅地毯靚星會去扮演一個自我厭惡、性情暴躁、深受之害的人?！?格萊貝爾曼接著寫道，海瑟薇的表演“讓人大開眼界：她讓病態(tài)的自戀都那么迷人”。其他影評人對此深表贊同，因為海瑟薇憑借在該片中的表演獲得了三項大獎的提名：金球獎、獨立精神獎和奧斯卡獎。

藝術(shù)家兼活動家

近年來，從劇情片《愛情與靈藥》中的一個情人，到奇幻片《愛麗絲夢游仙境》里的白皇后，再到動畫片《里約大冒險》里的一只小鳥，海瑟薇為各類銀幕角色注入了活力。不過，她也已全力展現(xiàn)了自己作為海瑟薇的一面——一位正直、幽默和博愛的年輕女星。她參與主持了第83屆奧斯卡頒獎典禮，榮獲2010年“速食布丁年度女性獎”，與丹澤爾·華盛頓共同主持了2010年諾貝爾和平獎音樂會，用這些活動給自己做著注解。海瑟薇的演藝事業(yè)確實非常繁忙，但她仍舊抽出時間投身公益宣傳和慈善事業(yè)。她一直是兒童慈善團(tuán)體的支持者，同時還關(guān)注一些特殊問題，如“向前一步”組織的女權(quán)運動和“人權(quán)運動基金”的GLBTQ權(quán)利問題。

38. breathe life into： 給……帶來新的思想（能量或生氣）

39. Hasty Pudding： 速食布丁年度獎，由哈佛大學(xué)的速食布丁劇團(tuán)設(shè)立，每年會頒發(fā)給“這一年來對電影事業(yè)有巨大貢獻(xiàn)”的藝人，眾多好萊塢演藝界名人都曾獲過該獎。

40. Denzel Washington： 丹澤爾·華盛頓（1954～），美國著名黑人演員、導(dǎo)演和制片人，曾榮獲兩次奧斯卡獎、兩次金球獎和一次托尼獎。

41. lend one's name to： 為……提供支持

42. empowerment [?m?pa??rm?nt] n. 授權(quán)，允許

43. Step Up： 向前一步，美國一家非營利性組織，致力于提高女性的發(fā)展?jié)撃堋?/p>