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聲樂學習范文第1篇

關(guān)鍵詞：聲樂辯證法；整體與局部；對立統(tǒng)一

近幾年來，從不少聲樂學習的學術(shù)文章中，我從中認識到，一些聲樂學習者，之所以能取得好的聲樂學習效果，順利到達理想的彼岸，走向輝煌，是由于其學習中正確的理論思維與聲樂學習實踐緊密地相結(jié)合，其中很重要的一點是在學習中具有辯證法的哲學思維。作為一名即將畢業(yè)的大學生，我現(xiàn)結(jié)合一些聲樂教學實際狀況，對以下幾方面加以認識。

一、把握個體與整體的關(guān)系

在聲樂學習中，容易出現(xiàn)頭痛醫(yī)頭，腳痛醫(yī)腳的問題。其實，世界上的任何事物都存在著整體和局部的問題。聲樂大師沈湘說，歌唱需要三個條件：頭(頭腦)、心(感情)、身(發(fā)聲器官——歌喉)，三者的配合統(tǒng)一才能完成美的歌唱。這三者之間的配合統(tǒng)一，其實質(zhì)就是整體與局部的辯證關(guān)系，若單純強調(diào)某一方面，都是片面的。例如，我們學習聲樂過程中老師要求“以情帶聲”，但是許多人對其理解比較簡單、籠統(tǒng)，流于表面，認為有了情就有了聲。聲樂是聲音的藝術(shù)，故“聲”是歌唱的基礎(chǔ)，“情”是建立在“聲”的基礎(chǔ)之上的。為此，在聲樂學習中，我們必須堅持進行長期嚴格、系統(tǒng)、正規(guī)的專業(yè)聲樂技巧的訓練，同時要培養(yǎng)自己感受、鑒別美好聲音的能力。在我們的聲樂學習中，往往會停留在聲音的糾纏之中，沒認識到聲音應(yīng)與藝術(shù)表現(xiàn)和審美需要有一個更高的審美角度，這個角度是：“演唱者把歌曲思想、情緒和情感注入到歌聲中去，那么歌聲就具有了美感?！睂⒏璩夹g(shù)與傳情達美恰當結(jié)合，這才是聲樂的真正意義。

由此可見，我們在學習聲樂中應(yīng)注意將發(fā)聲技術(shù)、歌唱心理、音樂美學以及對歌曲內(nèi)容的理解有機結(jié)合起來。在聲樂學習中，我們還應(yīng)注意把握整體，有計劃、有步驟地解決自己碰到的各種各樣的問題，才能在聲樂學習中樹立整體觀念，防止片面性。

二、處理好事物對立統(tǒng)一的關(guān)系

世界上的一切事物都包含著矛盾，對立而統(tǒng)一，并且是在矛盾的運動中發(fā)展。聲樂也是如此。例如，歌唱中的聲音與呼吸是矛盾的問題?！皻狻焙汀奥暋笔腔ハ嘁来嬗只ハ嘀萍s的兩個方面。氣催聲響，聲靠氣傳，氣停聲止，無氣不發(fā)聲。若在發(fā)聲中單純追求喉嚨打開或過分強調(diào)呼吸的作用有可能導致聲門與呼吸失調(diào)，造成聲音病變，正確的方法應(yīng)是注意喉嚨的打開與氣息的配合，即發(fā)音時喉頭打著哈欠向下嘆息擋氣，使氣息的壓力與喉頭相對抗而又保持平衡，才會發(fā)出較理想的聲音。再如聲音高位置的訓練，一些同學，為了追求“高位置”而把氣息和喉頭都上浮起來，發(fā)出尖、卡、虛、緊的聲音。要解決這一問題，應(yīng)將“高位置”與“低控制”協(xié)調(diào)起來。這一高一低是一對矛盾，若在提示聲音的高位置同時又保持氣息下沉的低控制，歌唱狀態(tài)就會處于平衡，發(fā)出理想的聲音。其實，在聲音學習中有很多類似的情況。因此，我們在學習中要有辯證的思維方法，全面、客觀地看問題，從而更好地分析和解決問題。

聲樂學習范文第2篇

關(guān)鍵詞：演唱;選曲;重要性

歌曲有深、淺、難、易之分,演唱者程度也有不同。我們在演唱的過程中要清楚的知道自己目前所處于哪一個階段,哪一個程度。應(yīng)該多演唱哪些歌曲,更適合于哪類歌曲。不注重選曲不但影響自己唱歌的質(zhì)量,很可能把嗓子唱壞,導致歌唱生理機能的喪失。

1初學者該如何選曲

我認為學習1到2年屬于初學者,初學者在演唱上還處于探索的階段。所以,初學者在歌曲的選材上尤為重要,應(yīng)多聽從老師的意見進行選擇。初學者不懂得如何保護嗓子而又對聲樂懷著深切的喜愛,所以喜歡唱一些音域比較寬的歌,音高較高的歌。這樣做非常有可能把嗓子唱壞。所以,廣大的聲樂愛好者們一定要在相應(yīng)的階段唱相應(yīng)的歌。

1.1適合初學者演唱的歌曲:

初級學者的教材選擇可以是中國民歌及藝術(shù)歌曲(兩冊);十六至十八世紀的意大利藝術(shù)歌曲及小詠嘆調(diào);德奧作曲家的藝術(shù)歌曲;俄美英法西等國藝術(shù)歌曲等等。(石惟正《聲樂教學法》百花文藝出版社163頁)

之所以選擇這些歌曲是根據(jù)初學者本身的特點決定的。他們剛剛接觸聲樂的學習,有的發(fā)聲只發(fā)到了小字二組的E或F,所以,在歌曲的選擇上就要注意不要超出發(fā)聲的范圍。例如中國作品《紅豆詞》、《花非花》、《問》;外國《阿瑪麗莉》、《尼娜》、《我親愛的》等,這些歌曲有助于初學者的學習。

1.2正確選曲對初學者的影響

正確選擇合適自己的藝術(shù)歌曲對初學者有非常重要的意義。這些藝術(shù)性很強的歌曲旋律優(yōu)美結(jié)構(gòu)清晰,曲短詞少,容易記憶。對初學者體會良好的氣息,喉嚨的打開以及對初學者藝術(shù)感覺的培養(yǎng)都有著重要的作用。初學的如能夠循規(guī)蹈矩腳踏實地的前進,才會打下一個很好的基礎(chǔ),以后才有能力演唱更加有難度的歌曲,藝術(shù)道路才能走的更長。

2正確選曲對中高級程度學習者的重要性

中高級程度的學者應(yīng)該學習3至5年,有了教深的經(jīng)驗,瀏覽了大量的作品。隨之對藝術(shù)的情感把握也增強,歌唱能力也有所增強?？梢赃m當選擇一些適合自己的較大的作品或歌劇。

2.1中高級程度學習者需要適當加深演唱歌曲的難度

這個程度的學生可選擇有一定難度、節(jié)奏變化稍多、旋律起伏較大、音域跨度稍寬、結(jié)構(gòu)稍微復雜、感情有變化對比的曲目教材為宜。但同時要注意一定要量力而行,不能只注意一味的演唱大曲目破壞了嗓音的機能。適當?shù)母鑴〖霸亣@調(diào)可以演唱如:《你們可知道》、《美妙時刻即將來臨》、《親愛的請聽我說》等等。應(yīng)該注意的是學生也應(yīng)該注意所給歌曲要有瀏覽的部分,應(yīng)注意多瀏覽、多積累、更豐富自己。

2.2正確選曲對中高級程度學習者的意義

這個程度的學生可選擇有一定難度的歌曲但同時要注意一定要量力而行。在演唱詠嘆調(diào)的過程中藝術(shù)歌曲不要放棄,它依然對練習有著非常重要的意義。除此之外我們可以適當?shù)倪x曲較大的歌劇及詠嘆調(diào),嘗試不同風格的作品,有助于自身的發(fā)展。不能只注意一味的演唱大曲目破壞了嗓音的機能。

3正確選曲對不同唱法學習者的重要性

就藝術(shù)歌唱而論,人聲的分類是一種科學地對于人的嗓音進行歸類的藝術(shù)。我們知道,由于人的生理條件的不同,喉管有著粗、細、長、短的差異,人的聲帶的長短、寬度、薄厚也有差異。加之人的共鳴腔體又各有不同,所以發(fā)出的聲音在音質(zhì)、音色、音量、音域上必然也千差萬別。而歌唱分為美聲、民族及通俗唱法。首先我們應(yīng)該了解自己的嗓音條件,可以通過科學儀器進行檢查了解自己發(fā)聲器官的構(gòu)造,了解自己聲帶的形狀,大小,顏色,有利于歌唱者對不同唱法的選擇。

3.1正確選曲對美聲唱法的重要性

“美聲”唱法(belcanto)是17世紀產(chǎn)生于意大利的一種歌唱方法。是目前世界上發(fā)展得最完善、最系統(tǒng)、最科學的一種唱法。它的主要特點是:位置比較高,聲音結(jié)實、明亮、有立體感。氣息深厚、上下貫通、音域較寬、音量較大、按照我們的聲帶特點,我們可以把自己歸為美聲或是民族唱法中。

但同樣的美聲唱法中選擇歌曲也有不同。還是要根據(jù)個人的情況。同樣的女高音卻也各不相同,所以在選擇歌曲時這些同樣都是要注意的因素,如果給花腔唱戲劇的歌曲,我想無疑就等于把小鳥套上了枷鎖,同時也無法表現(xiàn)歌曲的思想內(nèi)容和情感。相反,給戲劇演唱花腔的歌曲等于讓體重超重的人去跳靈巧的舞蹈。顯得既笨重又沒有活力。如中國作品《七月的草原》是一首典型的花腔歌曲。歌曲中跳音非常多,需要氣息的輕快、靈活。而《黃河怨》是一首典型的抒情歌曲。不僅需要氣息平穩(wěn),而且要唱出氣勢。所以,同樣是美聲唱法也要根據(jù)自己的特點選曲。

3.2對民族唱法的重要性

民族唱法簡單地說,就是發(fā)展、更新、進步了的民歌演唱。它是既繼承發(fā)揚了傳統(tǒng)的民歌演唱方法,有吸收了西洋美聲唱法的先進經(jīng)驗和技巧,融會貫通而成的一種唱法。是我們本民族的唱法。這種唱法大多發(fā)聲位置靠前,強調(diào)真假聲相結(jié)合,重視聲音的統(tǒng)一、流暢和語言的清晰、字正腔圓。特點是聲音甜美、明亮清澈、細膩嘹亮。美聲唱法傳入我國以后,我們開始研究將美聲唱法與我國民族歌曲進行融合,從而給民歌帶來了新的活力。同時,對于我們聲樂愛好者來說也可以按照自己的嗓音條件來選擇演唱方法。

4結(jié)語

以上,我以二個方面闡述了在聲樂學習與演唱中歌曲選擇的重要性。希望的對廣大的聲樂學習者能有一些幫助。我認為歌曲的選擇就好比量體裁衣,只有適合的才是最好。正確的選曲可以使我們有如順水行舟,會在我們的聲樂學習和演唱的道路上起到巨大的作用。使初學者打好堅實的基礎(chǔ),高程度者更好的完善技巧。不同的嗓音特色發(fā)揮各自的所長,使演唱者少走彎路,順利的駛向成功的彼岸。

參考文獻

[1]I余篤剛/《音樂藝術(shù)美學》/人民音樂出版社

[2]G石惟正/《聲樂教學法》/百花文藝出版社

[3]J趙梅伯/《歌唱的藝術(shù)》/上海音樂出版社

聲樂學習范文第3篇

關(guān)鍵詞：朗誦歌唱教學實踐音區(qū)共鳴

《尚書》中有這樣一段話，“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，即是說心有所感，用語言陳其情、敷其事，便叫做詩，把詩里的語言讀音用高低疾徐的方法詠嘆，便叫做歌，依著歌的高低疾徐配成樂曲，便叫做聲。發(fā)出與樂曲相符的音響的東西便叫做律。所以未有歌之先，就有語言，不過語言的作用，在于表達思想而不是用來宣泄情感，如要附加情感上去，必須借助于聲音，聲音雖能表達情感，也要靠語言的幫助才能表達，歌唱就是把語言附加在聲音上去，使情感表達得更完全。從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術(shù)的造型基礎(chǔ)和創(chuàng)造藝術(shù)形象的核心。我國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)中，歷來十分強調(diào)語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”?！蛾P(guān)睢詩序》中說“詩者志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言：言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之?！币虼烁璩c語言便分不開，沒有語言就沒有歌唱。歌唱發(fā)音就是說話的藝術(shù)化。掌握說話中的咬字、氣息、共鳴并且移植到歌唱中，能使發(fā)聲更自然，而且初學者對聲調(diào)比對音調(diào)熟悉。朗誦也不需要任何樂器的輔助，這些都使朗誦法的運用在歌唱中更簡單有效。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

一、朗誦有助于歌唱氣息的運用

呼吸在歌唱中起著非常重要的作用，沒有掌握控制好呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不僅需要大量的氣息，而且氣息運用的好壞，直接關(guān)系到發(fā)音的正確，音質(zhì)的優(yōu)美、音色的豐富、共鳴的擴大和運腔行腔的自如等等。學習聲樂的人常常為了讓自己的聲音持久一些，吸入了過多的氣，導致整個身體的僵硬。其實不是吸入越多的氣，聲音就能保持越久，吸入的氣息根據(jù)歌曲的需要適當就可以了。有的人唱歌老覺得自己氣不夠，可是有誰說話的時候感覺氣不夠呢，其實歌唱就是大聲地說話，需要調(diào)整氣息吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸與生活中的呼吸變化的比例是相似的。只是歌唱比說話的呼吸吸得深。根據(jù)歌曲的需要，情緒、節(jié)奏、音高的變化，呼吸隨之調(diào)整，可以在帶著情緒、相同的節(jié)奏和相同的音高朗誦，感受丹田，兩肋的運動，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸處理方面，有的老師會反問跟你面前人說話的感覺和對五樓上的人叫喊的感覺相同嗎，同理，不帶旋律地。帶節(jié)奏的朗誦在不同音高上氣息的運用也是不同的。朗誦有助于歌唱氣息的平穩(wěn)、自然歌唱中的氣息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的動力，沒有正確的呼吸方法，沒有足夠的氣息支持是唱不好歌的，可以說正確的呼吸方法是歌唱的基礎(chǔ)，呼吸是聲音的生命。歌唱的呼吸方法是胸腹式聯(lián)合呼吸法，即深呼吸，但在聲樂學習過程中，尤其對于初學者，經(jīng)常容易出現(xiàn)氣息方面的問題。如：氣息太淺、氣不夠用、漏氣等。實際上，筆者認為并不是氣息真的不夠用，是不會用，用不上。在日常的交談中，我們大都有這樣的體會，雖然每個人的音質(zhì)、音量不同，卻很少有人在交談中感到肌體僵硬，氣息不足，聲音吃力，吐字不清等現(xiàn)象，即使是在大聲說話時亦是如此。原因在于大家都沒有強迫使用嗓音，遵循了自身的發(fā)音體條件和自然狀態(tài)，歌唱更應(yīng)如此。在日常生活中，自然的深呼吸經(jīng)常用到，比如在聞花香時，氣息吸得很深，充滿了整個肺部，同時也非常自然放松，這樣的吸氣是符合歌唱要求的，再如、從遠處喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在聲樂教學中我發(fā)現(xiàn)對于初學聲樂者，要求他們有感情的朗誦一首歌詞遠遠比讓他們有表情的唱這首歌更容易，且效果更具感染力。在朗誦中學生無論在氣息、聲音、感情上都把握得非常好，而在歌唱時卻顯得“力不從心”。原因很簡單，他們把歌唱與朗誦的狀態(tài)隔離開了，其實我認為朗誦時的肌體狀態(tài)與歌唱時的狀態(tài)完全一致，我嘗試著讓學生用朗誦的感覺去歌唱，每練習演唱一首歌曲之前先有表情的朗誦，在較高的音區(qū)讓學生體會在廣場上大聲朗誦的感覺，掌握之后再用于歌唱，這樣不僅可使他們充分理解歌曲要表達的內(nèi)容情感，而且能使學生更容易的掌握正確的呼吸發(fā)聲狀態(tài)。因為朗誦和我們?nèi)粘５恼Z言更接近，使學生感覺更放松，通過一階段的練習漸漸使學生在氣息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的氣息支持便為歌唱打下了良好的基礎(chǔ)。

二、朗誦有助于打開共鳴腔體

歌唱的中心意義就是要用聲音把詞義傳給聽眾，為求字正，腔隨字走，字領(lǐng)腔行，達到把字唱清楚，象說話一樣自然清晰的藝術(shù)效果。通過歌唱狀態(tài)下的朗誦和普通朗誦的比較。是可以調(diào)整呼吸、發(fā)聲、共鳴三者之間的關(guān)系的，以求達到最佳狀態(tài)。一些人說話不夠圓潤，比較干澀，除去天生嗓音條件外，還有一個重要問題就在于他少用或根本沒有用共鳴，愛扯著嗓子說話，用本嗓較多：有些人說話天生就會帶一些共鳴，說話就好聽。那些平時不用共鳴的人一旦用上共鳴，聲音就會和以前大不相同。雖然歌唱中的共鳴要比說話多，但在說話正確的前提下，可先多體會說話的感覺。美國著名女高音羅斯·班普登也認為：“歌唱者首先從自己自然的聲音中找出唱得最好的、最自然的聲音，然后用最自然、最不費力的方式去把它唱出來，使它得到恰當?shù)墓缠Q?！边@就告訴我們，正確的歌唱訓練必須以自然為基礎(chǔ)，但值得注意的是自然不是隨便，不是隨心所欲，而是要在科學、正確的方式指導下，掌握了規(guī)律和獲得的一種自由和解脫。朗誦有助于聲音的放松，充分運用共鳴歌唱無論從生理上還是心理上都應(yīng)該是非常愉快的，就其本質(zhì)而言，歌唱也是一種運動，是呼吸、發(fā)聲、共鳴等器官及相應(yīng)生理機能和心理機能的協(xié)調(diào)運動。這些器官在歌唱時各自運動的狀態(tài)和相互聞的協(xié)調(diào)程度決定著歌唱聲音的優(yōu)劣。通常認為正確的歌唱發(fā)音需要用打開喉嚨的狀態(tài)去歌唱，即“半打哈欠”狀態(tài)：軟腭抬起，后咽壁挺住，喉頭處于稍低而穩(wěn)定的位置和狀態(tài)，這時各發(fā)聲、共鳴器官正處于積極、開放而又不過分用力的狀態(tài)。在我們平時的說話中，并不要求象歌唱時那樣把喉嚨打開，而說話的習慣和意識總是自覺或不自覺的出現(xiàn)在歌唱活動中，使一些歌唱者產(chǎn)生一種打開喉嚨就發(fā)不出音的錯誤意識，這種意識又迫使歌唱者在歌唱發(fā)聲時，不自覺地收縮喉管(尤其是在高音區(qū))從而破壞了打開喉嚨的良好歌唱狀態(tài)，影響發(fā)音。而朗誦則可避免這些問題，朗誦時的發(fā)音狀態(tài)是日常說話狀態(tài)的延伸和夸大，尤其是放聲朗誦時的發(fā)音狀態(tài)，與歌唱狀態(tài)完全一致，在朗誦時學生很少感覺聲音吃力、不圓潤等現(xiàn)象，能在較自然的狀態(tài)下發(fā)音，使發(fā)音器官與共鳴器官能在自然狀態(tài)下協(xié)調(diào)運動。用朗誦的狀態(tài)歌唱，可以使聲音更加自然放松，通暢，也容易使高中低三個聲區(qū)銜接緊密，轉(zhuǎn)換自如，正確運用上各個腔體的共鳴。使我們的歌聲更加多姿多彩。

三、朗誦有助于歌唱中的咬字吐字清晰和正確把握作品感情

表達我國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)是十分重視咬字吐字的，所謂“字正腔圓”只有正確清晰的咬字吐字，才能讓聽眾充分領(lǐng)會歌曲的內(nèi)容，演唱才能收到富有感染力的藝術(shù)效果，另一方面，歌唱語言往往和歌曲風格、韻味緊密相關(guān)，所以，清晰準確的咬字吐字是歌唱藝術(shù)中一個極為重要的方面。在歌唱時，要求每個字都必須準確地做到咬字、歸韻、收聲。在聲樂界，一般將漢字的構(gòu)成分為頭、腹、尾三部分(亦可由聲母或韻母單獨構(gòu)成子音)或稱子音、母音、尾音。在歌唱時，字頭出來要準，重、快，迅速轉(zhuǎn)入字腹、歌唱的長音、行腔要靠字腹來過渡，因而這一部分與發(fā)音技術(shù)的結(jié)合最為緊密。字腹要唱得飽滿、流動，要“咬”而不“死”。字尾必須交待清楚，要在規(guī)定的韻中收住，否則字音就會發(fā)生變化。有人把“吐字”歸結(jié)為字頭出來要準，要有爆發(fā)力，而把咬字歸結(jié)為字腹到字尾要咬得住，又要從容自如，適應(yīng)行腔的要求和規(guī)范。這一點是很難做到的，需要下功夫練習，朗誦則是練習咬字、吐字的有效方法。演唱一首歌之前把歌詞單獨拿出來，拉長聲調(diào)朗誦，易于體會每個字的著力部位，頭、腹、尾的結(jié)構(gòu)及收音和字的整體概念等問題。歌唱時，不僅單個字要交待清楚、而且要注意到歌詞的語調(diào)規(guī)律，語調(diào)是指句子里聲音的高低變化和快慢輕重，表達一定的語氣和情感，對歌唱者來說，要特別注意口氣、語調(diào)和重讀、輕讀兩方面，歌唱者反復研讀、朗誦歌詞，易于準確把握語調(diào)規(guī)律，結(jié)合旋律表現(xiàn)特點，把歌詞含義富有感染力地傳達給聽眾。

聲樂學習范文第4篇

關(guān)鍵詞：練聲曲；聲樂演唱；孔空練聲曲；聲樂教學

在音樂表演藝術(shù)中聲樂演唱是一種不同于其他器樂類的表演形式，這就是歌聲，一種以嗓音發(fā)音為主的音樂表演形式。聲樂表演這種藝術(shù)形式，在音樂表演中不但占據(jù)重要的位置，而且具有廣泛的影響和廣大的群眾基礎(chǔ)，無論什么階層的人，無論身居何處，無論受教育程度有多大差異，他們都可以自由參與到這種極具魅力的表演藝術(shù)當中。由此看來，聲樂是一門廣受歡迎的藝術(shù)形式，它不僅需要演唱者有良好的先天條件，同時還需要有強烈的興趣和較高的領(lǐng)悟性。所以，發(fā)聲練聲曲實際上也就是我們俗稱的練聲曲，在聲樂學習過程中，對歌唱者來說是一個聲音塑造的重要過程。

一、練聲曲的體裁特點和學習意義

練聲曲的音樂體裁應(yīng)當屬于練習曲的范疇，是一種需要在鋼琴配合完成下的無詞而用韻母、音節(jié)或唱名演唱的聲樂練聲曲。練聲曲的練習通常是使用音程、音階、琶音以及頓音、跳音、連音、顫音等練習內(nèi)容。一般練聲曲的結(jié)構(gòu)完整，旋律感較強，包含一定的技術(shù)課題，用以發(fā)展演唱技巧。練聲曲一般都是由淺入深，由易到難的訓練過程，在此期間教學者能夠幫助演唱者改正很多技術(shù)上的錯誤，能夠從根本上改正演唱者的咬字發(fā)音的問題，能夠滿足各種聲樂作品在聲音和藝術(shù)處理上的需要。作為一個優(yōu)秀的歌唱者想要擁有完美的歌聲，單純有一副好的嗓音是遠遠不夠的，要想使自己的演唱更加完美，讓自己演唱的每一個音符聽起來在良好的控制力上又不失靈活和跳躍的質(zhì)感。想要演唱出作品的精髓需要掌握一些方法，這種方法的產(chǎn)生是通過系統(tǒng)的、先進的練聲曲的練習中發(fā)掘和研究出來的。

二、通過學習《孔空聲樂練聲曲50首》體會

約瑟?孔空（1810-1861），曾是多林皇家小教堂的管風琴師，后移居巴黎，直到1848年，在此享受了作為聲樂教師的最高榮譽。他最為出名的是他的無與倫比的《試唱》，他稱其為課程、練習曲或練聲曲。他寫作的這些作品應(yīng)該歸手于他對“美歌”技巧的熟知。他的這些作品至今仍是最有價值的、最出色的聲樂練習曲。

在聲樂練聲曲代表教材應(yīng)當屬于《孔空聲樂練習曲50首》最為大家熟知，該教材在我國音樂院校的聲樂教學中一直被廣泛采用，其風格純樸、旋律寬廣，對穩(wěn)固嗓音、正確的分句和呼吸，培養(yǎng)良好的演唱風格具有重要作用。按照通常的規(guī)律，現(xiàn)代練聲曲已經(jīng)成為使有一定音樂基礎(chǔ)的聲樂學習者完善技術(shù)的途徑，而不是為初學者提供的基礎(chǔ)教材。在企圖使用較難的練習曲和復雜的練聲曲之前，非常必要的是掌握簡單的音樂旋律。在 筆者研究生學習階段，導師根據(jù)我的聲音狀態(tài)精心挑選了《孔空聲樂練習曲50首》高音卷中的部分練聲曲作品進行練習。在演唱過程當中筆者發(fā)現(xiàn)該教材中有針對連音、顫音、三連音、跳音、琶音等的技術(shù)性練習，根據(jù)學生的情況，可以使用視唱的方法即用唱名法，亦可以使用練習法來訓練學生。在用唱名法時一定要注意：必須將音階中的各音唱準，如：fa re mi do等。在使用練聲法發(fā)音時一定要將字母A、E、I、O、U的發(fā)音發(fā)正確、純正（要使用意大利語的發(fā)音）；特別是要將A音發(fā)純正（相當于father中元音的發(fā)音）。它的作品音域適中，在小字組的c音至小字一組的g音范圍之內(nèi)，這個區(qū)間是高聲部的中聲區(qū)和過渡音區(qū)，這些練聲曲逐次漸進、富于美感、旋律優(yōu)美有著較高的實用價值。

在聲樂學習中，大部分的教學者都是通過簡單音節(jié)開始對學生進行基礎(chǔ)練聲訓練，長期以往這種方式常會造成學生對整個練聲訓練產(chǎn)生抵觸情緒，甚至對唱歌都沒有欲望，教學者就很難達到教學的目的，往往事倍功半。然而在經(jīng)過實踐后，筆者發(fā)現(xiàn)這些不同特點的練聲曲在對演唱者的演唱訓練中起到了鞏固聲音、培養(yǎng)練習者斷句以及正確呼吸方法的作用?！犊卓章晿肪毩暻?0首》是眾多教學者的得力教學助手，它的每一首作品都是從不同的角度，不同的側(cè)重點對演唱者的演唱進行技巧性的訓練，同時從曲譜上來看作者的寫作格式非常規(guī)范，與聲樂的藝術(shù)歌曲有較多的相似之處，一首首優(yōu)美的旋律的演唱，學習者不僅會在優(yōu)美旋律中學習到正確的發(fā)聲技巧，同時為更好的演繹歌曲建立了良好的基礎(chǔ)，解決了眾多學者會把練聲與演唱狀態(tài)脫離的問題。部分學者認為，孔空聲樂練習曲不僅可以作為單獨訓練聲音的教材，還可以單獨拿出作為音樂會的獨唱曲目進行演唱。

筆者在《孔空聲樂練習曲50首》中體會到這本教材中比較與眾不同的一點，它很詳細的注視了極為詳細的呼吸記號和表情術(shù)語。大部分學生在簡單的練聲過程中只注意自己的聲音狀態(tài)而并不在意一些小細節(jié)，但是通過孔空練聲曲的實踐之后，演唱者在演繹每一條練聲曲時就會注意音樂的流動性，連貫性和感染性。這樣的練聲曲演繹也是一種音樂表演，音樂表演作為第二度創(chuàng)造，是賦予音樂作品以生命的創(chuàng)造行為，同樣練聲曲的音樂表演不僅要忠實地再現(xiàn)原作，而且還有可能通過演唱者的創(chuàng)造，對原作予以補充和豐富，甚至超出原作者的預(yù)想，使得一首原本看似簡單的練聲曲煥發(fā)新的光彩。

三、結(jié)語

聲樂是一門難度較大，實踐性極高的抽象藝術(shù)學科，作為一名音樂學習者，我們不僅要注重學習過程中點點滴滴的感悟和積累，更要把練聲曲的訓練貫穿于演唱學習的全部過程。同時也要求教學者要密切關(guān)注國內(nèi)外聲樂教育界的動態(tài)，不斷地提高自身專業(yè)素養(yǎng)和創(chuàng)新學習的能力，給學生指點正確的學習道路，只有這樣才能做到有的放矢、因人施教，針對不同的學生和不同嗓音，選擇適合學習者的練聲曲，科學地開發(fā)學生的藝術(shù)潛能。作為學生，起初一定不要急于演唱過大過難的作品，按照老師布置的每一條練聲曲認真的練習，區(qū)分和體會每一條練聲曲的練習要求和重點，采用適當?shù)倪m合自己的練習步驟，慢慢尋找練習時的一些不足，一步步尋找到正確的發(fā)聲方法。在聲樂學習過程中一定要多聽、多問、多練習、多思考、多總結(jié)，循序漸進、腳踏實地的不斷邁向新的目標。

【參考文獻】

聲樂學習范文第5篇

關(guān)鍵詞:發(fā)聲練習;獨立學習的形式;方式;聲樂技能

中圖分類號:J616 文獻標識碼:A文章編號:1673-0992(2010)07A-0190-01

一定的意義上,民歌、說唱、戲曲等都是屬于民族聲樂范圍,但我們現(xiàn)在聲樂界所說的民族聲樂教育專指在民歌、說唱、戲曲的歌唱基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種演唱風格。它是在近半個世紀的中國聲樂教學和實踐中,總結(jié)和繼承了中國古代聲樂歌唱方法,借鑒和吸收歐洲傳統(tǒng)唱法的優(yōu)點而形成的具有中國氣派、中國語言特征、旋律風格和演唱風格多樣、科學規(guī)范的中國民族歌唱方法。

一、發(fā)聲練習的重要性

發(fā)聲練習對初學歌唱的人起著特殊重要的作用,主要因為它是形成歌唱專業(yè)技能的基礎(chǔ),在學習聲樂的初步階段只有掌握了科學的歌唱技能才能深入體會到聲樂練習的重要性。在練習中掌握聲樂技巧,是一個復雜的過程,這將伴隨著歌唱者的創(chuàng)作道路,并涉及到歌唱家不同程度水平的形成。

首先,發(fā)聲練習成為歌唱者最自然的訓練。每天嗓子的“鍛煉”可以幫助建立合乎專業(yè)要求的嗓子,以便在練聲學習中更好的有效地運用其方法。

其次,發(fā)聲練習成為一把重要的鑰匙。在歌唱者通往任何音樂作品中不管是有思想準備的還是有創(chuàng)作經(jīng)驗的都將能克服一定的困難。

再次,同時發(fā)聲練習伴隨著歌唱者聲樂技能的發(fā)展,這也成為個別職業(yè)歌手創(chuàng)造發(fā)展的重要觀點,即在發(fā)展過程中逐漸地掌握不同的練習形成重要的聲樂技能。

二、科學地訓練和用“氣”的問題

氣息是人發(fā)聲的動力源泉,每個活著的人都要呼吸,這種呼吸是人本身固有的。而歌唱的呼吸則是要求歌唱者通過訓練達到一定要求才能做到有控制、游刃有余地運用氣息的。要想得到好的歌聲,必須有好的呼吸支持,否則將無法歌唱。

1.如何訓練氣息

“善歌者必先調(diào)其氣”,要做到控制氣息游刃有余,唱長音時中途不換氣,唱短音、跳音時能夠唱得跳躍而富有彈性。歌唱的呼吸一般分為胸式呼吸、胸腹式呼吸和腹式呼吸,我們則常采用胸腹式聯(lián)合呼吸。這樣能吸得自然和順暢,在積極的狀態(tài)下自然而放松地呼吸,這樣唱出的歌聲就不會僵直。教學中,常要求學生體會聞花香、睡眠時的呼吸,這有利于幫助學生找到自然的呼吸方法。

2.“吸”和“嘆”的訓練

吸氣時想象早上起床后推開窗子時貪婪地呼吸新鮮空氣的感覺,也可想象聞花香的情景,盡可能吸得深一些,吸氣后保持一會兒再慢慢呼出,呼氣時找“嘆”的感覺。如果只是單獨訓練,學生會感覺單調(diào)乏味,我們不妨聽著輕緩優(yōu)美的民歌或民樂,配上肢體動作一起練,這樣既不單調(diào),又富有情調(diào)。

3.關(guān)于呼吸的支點

歌唱發(fā)聲時,運用胸腹聯(lián)合呼吸的方法進行就會產(chǎn)生呼吸的支點。一方面是指氣息的保持部分,利用胸腔肋間肌、腹肌和橫膈膜控制氣息的呼出,使氣息呼出時均勻而有節(jié)制。另一方面是指聲帶支點,就是聲門閉合,根據(jù)所發(fā)聲音的高低強弱,調(diào)整呼氣的壓力,使有節(jié)奏的呼氣與聲帶正常的振動協(xié)調(diào)一致。歌唱時應(yīng)找到聲音和氣息的支點,使聲音和氣息搭在一起,讓氣息托著聲音,也就是“把聲音唱在氣息的浪尖上”。

三、內(nèi)心情感的培養(yǎng)

1.“情”是演唱者的心聲

任何一個歌者,離開內(nèi)心情感的表達,都不可能唱出動人的歌聲。在民族聲樂的教學中,培養(yǎng)學生對演唱民族歌曲的情感,首先要培養(yǎng)學生對我國各族人民的熱愛之情,培養(yǎng)學生喜愛我國各民族同胞在長期的生產(chǎn)生活中創(chuàng)造的豐富多彩的民間歌曲和藝術(shù)家們精心創(chuàng)作的各民族風格的藝術(shù)歌曲,從中汲取大量營養(yǎng)元素,不斷豐富自己的內(nèi)心修養(yǎng),經(jīng)過一定的技能技巧的訓練才能在此基礎(chǔ)上唱出富有民族情感和民族特色的歌聲。

2.培育“愛心”比技巧訓練更重要

我國聲樂教育界的一代宗師沈湘先生在他從事聲樂教育的大半生中,幾十年如一日,作風質(zhì)樸、平易近人。不但對自己的學生認真負責,對許多素不相識的青年歌手也給予熱情幫助和指導,細心的指點,誠懇的鼓勵,使之受益匪淺。

四、結(jié)束語

總之,在民族聲樂教學中,發(fā)聲的技能技巧訓練和氣息是密不可分的。練好“聲”的前提就是要練好“氣”,有了科學的發(fā)聲狀態(tài)、正確的吐字發(fā)音,還需具有很高的內(nèi)心修養(yǎng),才能唱出具有民族特色深受人們喜愛的歌聲。以上學習方式都是學生課外獨立學習聲樂需要實現(xiàn)的部分,這對學生的聲樂發(fā)展起著重要地作用。這勢必要求我們教師一定要傳授好聲樂知識和基本功,以奠定好學生自學的基礎(chǔ)。

參考文獻: