前言：本站為你精心整理了民間藝術在當代動畫中的運用范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

中華民族在幾千年的歷史發(fā)展演變中，積淀了深厚的民族文化和民族情感。勞動者在長期的實踐中，根據(jù)自身的審美情趣和大環(huán)境下的文化交融創(chuàng)造出的民間藝術，被不斷加以演化發(fā)展，成為新興的藝術形式。由于凝聚底層百姓的審美意象和價值形態(tài)，這成為民間藝術存活下來的根源所在。同時，不斷發(fā)展演變的民間藝術必然會促生新的審美意識發(fā)展，催生藝術形式的嶄新表達。動畫恰是在此基礎上誕生的，其表現(xiàn)形態(tài)備受傳統(tǒng)藝術形式和內(nèi)容的影響。民間美術相對于動畫來說，影響是較為突出的，自從新中國成立以后，動畫制作者吸收民間美術的精華與本質(zhì)，制作出經(jīng)典而富有中國風格的動畫作品。在中國傳統(tǒng)藝術中，民間藝術是其重要的組成部分，以特有的魅力，展現(xiàn)獨特的藝術價值。民間藝術的一些表現(xiàn)模式具有各自特征，如皮影、年畫、木偶、剪紙等，整體統(tǒng)一又形式多變，體現(xiàn)出詼諧幽默吉祥喜慶的情趣，不受現(xiàn)實情景的束縛。這些民間藝術的表現(xiàn)手法，在現(xiàn)代動畫的創(chuàng)作中可以發(fā)現(xiàn)很多與之相同的藝術表現(xiàn)形式。因此，動畫人開始積極從民間美術中尋找和吸收養(yǎng)分，為當代的動畫造型、色彩、思想等服務，并拍攝各種形式的作品，如泥塑動畫、剪紙動畫、年畫動畫、木偶動畫等。

一、“年”“動”之美

縱觀中國動畫人物脈絡，其藝術形態(tài)造型無不根源于民間美術的積淀。拍攝于1959年初的動畫影片《漁童》，正是民間藝術年畫的具體表現(xiàn)。整個動畫情節(jié)采用年畫的色彩基調(diào)，人物形象設計也采用年畫的表現(xiàn)體系，道具的安排符合國人的審美情趣，影片中漁童的天真無邪與洋教士和官員的貪婪無厭形成鮮明對比。拍攝于1964年的《大鬧天宮》，是新中國成立來第一部彩色動畫片。憑借瑰麗和古典的特點、濃郁樸素的民族特色、華麗唯美的畫面，給觀眾以一種歡愉、明快的氛圍，制作人依據(jù)人物各自的性格特征，創(chuàng)造出不同精神的人物造型，突出動畫的藝術特色。在《大鬧天宮》角色的塑造上，使用的裝飾特點是線條明快、圓潤、飽滿，這些裝飾特點都吸收了年畫藝術的精華?！洞篝[天宮》在場景設計部分，巧妙利用傳統(tǒng)裝飾繪畫的藝術特征，把神話傳說中氣勢恢宏的場面與傳統(tǒng)裝飾中具有民族藝術的特色糅合起來，在動畫場景的制作中加以使用，富有強烈的中國風痕跡。年畫中人物的造型明確而富有個性，動畫與年畫中的人物形象相似。如年畫中的門神，其造型特點是面部輪廓厚實、眉毛黝黑、鼻梁高挺、嘴唇棱角分明，突出門神威武、孔武有力的性格特征。動畫中的角色主要通過個性鮮明的面部、簡約明快的身段以及輕巧靈活的動作進行塑造?！洞篝[天宮》中，孫悟空的形象設計，就使用京劇臉譜的特點，把猴的靈性敏捷與人的外形特征完美地融合，并在孫悟空身上體現(xiàn)出人的性格特征，使孫悟空的形象趣味橫生。

二、“偶”“動”之韻

中華民族特有的木偶文化藝術，經(jīng)歷千年的洗禮而不褪色，依然綻放其獨有的本土文化魅力。木偶藝術中的材料工藝、角色造型、選材場景等，都是動畫人借鑒的好素材。在1957年到1965年中，我國拍攝的木偶劇多達40余部，木偶藝術對動畫的色彩、造型等影響不可估量，而最為亮點的是立體形態(tài)的利用，如《愚人買履》《阿凡提的故事》《狐貍打獵人》《曹沖稱象》等?！栋⒎蔡岬墓适隆愤@組系列片，一改以往五官的木質(zhì)雕刻，進而描繪粘貼，在豐富人物面部表情的同時，也使裝飾手法多樣化，雖不能徹底改變木偶動畫的單一性，但在動畫形式上運用了木偶這種形式元素，也是一種創(chuàng)新?！栋⒎蔡岬墓适隆穼⒛九紤蛑行枰姓嫒说穆曇襞湟?，加以改進和融入，使木偶動畫中增添了真人與動畫相互交流的新思路，也給觀眾的視覺帶來沖擊。和木偶戲相同，動畫片的劇本在創(chuàng)作之初，角色的塑造就已經(jīng)定型，每一個角色都有鮮明的個性特色以及風格各異的外形特征。掌握這些就能夠準確把握角色的精神世界，成功制作出一部動畫片。如美國動畫電影《功夫熊貓》，熊貓阿波體態(tài)滾圓、憨態(tài)十足，靈鶴頭帶草帽、纖巧優(yōu)美，俏小龍妖嬈嫵媚、柔中帶剛，這些角色的成功塑造，是創(chuàng)作者深刻領會角色各自的特征，并將這些特點夸張地表現(xiàn)出來。中國傳統(tǒng)木偶戲造型中寫實與寫意的表現(xiàn)手法相互融合，把造型的裝飾性表現(xiàn)得淋漓盡致。在動畫角色的設計中這樣的手法也可以運用，可以說木偶形象化的表現(xiàn)特征，為動畫事業(yè)的發(fā)展拓寬新的領域。

三、“剪”“動”之情

剪紙藝術里的形象概括簡潔，不乏夸張，而且色彩簡單、對比強烈。剪紙藝術符合動畫的造型元素和運動規(guī)律，雖然形象設置有所改動，但在情理之中，這種經(jīng)驗為動畫的造型藝術提供了成功經(jīng)驗。雖然人物動作不夠靈活多樣，但在藝者的操控下，卻十分鮮活，究其因果，恰在“節(jié)點”的關鍵處自如調(diào)控，這給動畫分鏡頭設計動作中的關鍵節(jié)點有一定啟迪。中國剪紙皮影動畫就在這種啟發(fā)下迅速發(fā)展壯大，并贏得一席地位。攝制于1958年的首部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》，就是借鑒中國傳統(tǒng)民間藝術中的窗花和皮影藝術。為了拉近觀眾與剪紙藝術動畫之間的距離，動畫人不斷發(fā)掘內(nèi)在聯(lián)系，拓展新形式、新思路。在《猴子撈月》中，為了更真實地塑造猴子特征，采用拉毛技法，突出形象的逼真度。而在《金色的海螺》中，為了人物的表情更加富有感情性，特在人物臉上采用繪畫技巧，隨著技術的發(fā)展完善，在《豬豬俠》《十二生肖》《葫蘆兄弟》《黑貓警長》等作品中，均有形式的體現(xiàn)。美，不僅是外表，更重要的是內(nèi)在，美是各類藝術所追尋的源泉。雖然動畫的題材內(nèi)容、形式手法是獲取動畫成功的關鍵因素，但滲透于動畫內(nèi)涵中的形式美才是動畫之美的源泉所在，不管哪一部動畫的出現(xiàn)，都不能脫離自身藝術發(fā)展的形式美，尤其是那些代表著民族特征的民間藝術所塑造的藝術形式。動畫作品與民間藝術之間的關系非常密切。民間藝術形式多樣、內(nèi)容豐富，動畫作品需要去其糟粕、汲取精華。因此重視對民族文化的繼承，借鑒優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，成為我國動畫事業(yè)本土化的一條重要路徑。

作者：田明星 劉恒鑫 單位：，哈爾濱師范大學傳媒學院 中國教育電視臺