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第一篇：高職美術(shù)教學創(chuàng)新及其實踐

高職美術(shù)教學應以培養(yǎng)學生的審美理念為主，注重學生的美術(shù)素養(yǎng)對于其工作的指導作用。而在當下的高職美術(shù)教學中，教學目標缺失，教學內(nèi)容枯燥，使得美術(shù)教學的創(chuàng)新成為必然。文章結(jié)合其存在的問題分析了其創(chuàng)新及實踐過程。

高職教育在多年的發(fā)展和改革中，逐漸開始重視教學對于實踐的指導意義。美術(shù)與其它專業(yè)教學不同，不僅要強調(diào)能力，還要強調(diào)思維，尤其是創(chuàng)新思維。為此，高職要了解教學需求，將教學進行調(diào)整，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新能力，以促進美術(shù)教學效率的提高。

高職美術(shù)教學中創(chuàng)新與實踐的意義

1.有助于培養(yǎng)學生的審美能力

學生的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)是其創(chuàng)新能力提高的前提條件，而在實踐證明，只有不斷的培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，并且注重實踐能力的培養(yǎng)才能確保其審美能力的提高?，F(xiàn)代學生過于關(guān)注理論學習，忽視了發(fā)現(xiàn)美，審美敏銳性差。在教學中學生對于作品的理解就是一個不斷升級的過程教師要善于把握這一階段，滲透審美能力與藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)，以引導學生增強自身的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，促進教學的順利進行。

2.有助于啟發(fā)學生思維和培養(yǎng)

其創(chuàng)新能力美術(shù)教學中，教師要指導學生形成自己的風格，表達自己的個性思想。這需要教師對學生進行了解后進行針對性的教學。針對基礎差的學生，要注重思維的培養(yǎng)，從素描的基本動作開始，要求學生捕捉畫面，還要激發(fā)學生的想象能力，發(fā)揮其創(chuàng)新能力。注重實踐過程的獨立完成，通過教學創(chuàng)新，使學生的思維更加活躍。使其想法能夠逐漸的轉(zhuǎn)化為實踐，因此我們說美術(shù)教學中的創(chuàng)新對于教學實踐具有指導意義，有助于啟發(fā)和活躍學生的藝術(shù)思維。

3.有助于激發(fā)學生潛力，增強拓展延伸的能力

很多學生學習美術(shù)是源于興趣，而當今的教學中，若從學生的興趣出發(fā)，采取教學創(chuàng)新的方式，則能夠激發(fā)學生的學習興趣。美術(shù)創(chuàng)新的本質(zhì)不在表面，而在于對學生的真實需求的挖掘，在教學內(nèi)容上、教學方法上都要結(jié)合學生的美術(shù)基礎進行調(diào)整，培養(yǎng)學生不斷的感受美、創(chuàng)造美的精神。

高職美術(shù)教學中創(chuàng)新與實踐的策略

1.教學內(nèi)容的創(chuàng)新

創(chuàng)新人才的培養(yǎng)是現(xiàn)代社會和企業(yè)的需求，高職美術(shù)教學也應以這一目標為基礎進行教學改革。美術(shù)教學具體特殊性，其創(chuàng)新要從學生的審美能力培養(yǎng)和提高入手，教學要遵循審美育人的基本原則，在教學中，強調(diào)對學生思維創(chuàng)新、感知能力、審美理念以及想象空間的培養(yǎng)。美術(shù)教學要服務于學生的審美需求，才能確保其創(chuàng)新思維的形成。對于美術(shù)這一學科來書，創(chuàng)新更是其邁向深層次的重要手段，現(xiàn)代社會倡導人才的一技多能，提示高職在教學中也應強調(diào)綜合性培養(yǎng)。在在講授繪畫技巧時，還要指導學生注重畫面上的題識、落數(shù)以及用印的格式等，教師要善于發(fā)現(xiàn)學生的不同之處，并鼓勵其表現(xiàn)出來。并通過對實際作品的講解加深學生的印象。

2.教學方法的創(chuàng)新

教學方法的創(chuàng)新是實現(xiàn)美術(shù)創(chuàng)新的核心內(nèi)容，也是提高教學質(zhì)量的關(guān)鍵。傳統(tǒng)的教學方式已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代教學理念的要求，也不符合人才的基本需求，對于學生的思維培養(yǎng)和技能提升都具有制約作用，不利于學生學習效果的提高。為此要對美術(shù)教學方法進行改革，采用多樣化的教學手段。在美術(shù)教學中，實施創(chuàng)造性的教學過程，包括對以往的知識結(jié)構(gòu)進行調(diào)整，注重趣味性、實用性作用的發(fā)揮。在色彩的講解中，要發(fā)現(xiàn)美術(shù)的規(guī)律，并指導學生欣賞更多名家的作品，鼓勵學生對作品進行描述甚至是批評，采用多種方式結(jié)合來激發(fā)學生的欲望。教師還要及時與學生溝通，不斷的開導學生，發(fā)揮其主觀能動作用，將學生的理論知識轉(zhuǎn)化為實踐，潛移默化的培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。

3.教師角色的創(chuàng)新

現(xiàn)代教育要走向世界、走向未來。在傳統(tǒng)教學中，教師的思想已經(jīng)形成。而在新時期，這一思想明顯已經(jīng)不能適應社會的發(fā)展，要求教師轉(zhuǎn)換角色，真正發(fā)揮其在課堂中的指導學生，使學生成為學習的主體，美術(shù)教師的基本功扎實并不能夠使其完全駕馭教學，還需要一定的教學技巧，如對學生的心理進行指導，善于激發(fā)學生的審美理念等。教師要在這一過程中實現(xiàn)角色的創(chuàng)新，利用自身的能力和水平，教師只有不斷地豐富自身的綜合能力，提高自身的全面性，才能促進美術(shù)課堂教學效率的提高。當然，我們要注意美術(shù)的創(chuàng)新并不代表著完全摒棄傳統(tǒng)的教學方式，而是在了解學生需求的基礎上對其進行適當?shù)母母?，確保美術(shù)教學的專業(yè)性和創(chuàng)新性，注重學生的基礎繪畫能力培養(yǎng)，也注重學生思維能力的培養(yǎng)。這樣才能激發(fā)學生的主觀能動性，以滿足社會對人才的需求模式。在我國美術(shù)發(fā)展過程中，教學效率低下已經(jīng)成為其重要特征，如何發(fā)揮美術(shù)教學對于實踐的指導意義應成為未來高職院校重點思考的問題。

4.發(fā)揮學生學習的主觀能動性

高職美術(shù)教學過程中，教師不單單要培養(yǎng)學生的審美能力，同時更要注重學生實踐能力的培養(yǎng)。美術(shù)學習的最終目的就是為了使學生能夠運用所學的知識進行實踐。因此，教授要注重理論和實踐的結(jié)合，培養(yǎng)學生的綜合能力。學生的學習興趣是支持學生繼續(xù)學習的關(guān)鍵，教師要鼓勵學生主動探究，在學習中發(fā)揮自身的主觀能動性，在創(chuàng)作過程中積極創(chuàng)新。教師要發(fā)揮自身的指導作用，不要束縛學生的思想，鼓勵學生要自由發(fā)揮，將思想發(fā)散，以免學生只是局限在固定的框架內(nèi)。教師要鼓勵學生將自身的感受融入美術(shù)作品，在實踐中提高自身的審美能力。美術(shù)實踐的內(nèi)容較為豐富，素描、裝飾畫、國畫等都是很好的實踐形式。高職院校也可以舉辦美術(shù)比賽、組織社團活動、開辦選修課等，為學生的創(chuàng)作提供良好的平臺和空間，調(diào)動學生的學習積極性。實踐練習能夠發(fā)散學生的思維，培養(yǎng)學生具有自身特色的思維習慣，培養(yǎng)學生的觀察能力和感知能力，進而提升學生的綜合素養(yǎng)。

5.采用多元化的教學評價

傳統(tǒng)的美術(shù)教學評價比較單一，評價標準比較固定，難以激發(fā)學生的學習熱情。教學評價對于學生淶水具有重要意義，教師的鼓勵和肯定是提高學生學習積極性的重要措施。教師要發(fā)揮教學評價的激勵作用，從多角度評價學生的作品，發(fā)現(xiàn)學生作品中的獨特視角，給予積極的肯定和鼓勵，避免一個答案的評價模式。教師要采用多元化的教學評價模式，注重作品中的個性評價，而不是共性評價。學生作品中的不足也存在差異，教師要根據(jù)學生的作品內(nèi)容，給予多元化的指導，以激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，鼓勵學生積極創(chuàng)新，將自身的感受積極表現(xiàn)，培養(yǎng)學生具有自身特色的審美能力。多元化的教學評價能夠激勵學生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力，學生能夠清晰的發(fā)現(xiàn)自身的優(yōu)勢和不足，進而保持自身的優(yōu)勢，強化自身的弱點。

6.鼓勵學生之間積極交流

高職美術(shù)教學要注重課堂的開放性，教師要將課堂的主體還給學生，以免學生只是被動的接受，學生過程缺乏主動性。教師要鼓勵學生將自己的想法和成果分享給其他人，同學之間相互交流，相互評價，以發(fā)現(xiàn)自身的優(yōu)勢和缺點。同學之間的交流相比于和教師的交流更加順暢，學生的參與積極性較高，容易發(fā)現(xiàn)問題和解決問題，教師綜合性把握一下學生的交流方向即可。學生之間的交流更容易產(chǎn)生靈感和火花，學生相互鼓勵，創(chuàng)作的熱情高漲。通過交流和對比，學生的學習興趣更加濃厚，通過相互鼓勵，學生的進步空間更加明顯。

總結(jié)

美術(shù)是一門傳統(tǒng)的學科，這門學科強調(diào)思維能力的發(fā)揮。實踐證明，設計者的思維是其長久性發(fā)展和技術(shù)發(fā)揮的關(guān)鍵。作為高職解決的重點專業(yè)之一，美術(shù)教學還要實現(xiàn)以學生為主體，不斷的進行創(chuàng)新。文章對于傳統(tǒng)美術(shù)教學中的問題進行了分析，并對當下的美術(shù)教學提出了新的意見。以便于在教學中培養(yǎng)學生的獨立思考能力，使其能夠真正滿足社會和企業(yè)的需求。在教學中教師應善于激發(fā)學生的積極性。將當下美術(shù)忽視創(chuàng)新這一問題以實踐的方式進行解決?？傊處熞矣趧?chuàng)新，并鼓勵學生創(chuàng)新，鼓勵學生形成獨立的思維，融入自己思考后的元素，從而在校內(nèi)期間設計出自己滿意和民眾滿意的作品，注重人才的實踐能力的培養(yǎng)。

作者：鄭豪 單位：九江職業(yè)大學

第二篇：高師美術(shù)教學創(chuàng)造性思維培養(yǎng)

摘要：在當今高師美術(shù)教學中，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維已成為學校的教學重點之一。在美術(shù)教學過程中，如何在提高學生專業(yè)美術(shù)技能的同時，促進學生創(chuàng)造性思維的發(fā)展成為了當前高師院校的重要課題。為此，本文將從創(chuàng)造性思維培養(yǎng)在高師美術(shù)教學中的重要性進行分析，并結(jié)合自身近幾年工筆花鳥美術(shù)教學經(jīng)驗，對在高師美術(shù)教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的策略談談自己的幾點體會，希望能為提高高師美術(shù)工筆花鳥教學質(zhì)量、提高學生創(chuàng)造性思維能力貢獻一份綿薄之力。

關(guān)鍵詞：高師美術(shù)教學；創(chuàng)造性思維；培養(yǎng)

一、創(chuàng)造性思維培養(yǎng)在高師美術(shù)教學中的重要性

高師美術(shù)教育的目的在于培養(yǎng)出能夠適應社會需求的應用型美術(shù)人才。如果培養(yǎng)出來的學生只具有美術(shù)基本功，而缺乏創(chuàng)造性思維以及創(chuàng)新能力，則將難以與現(xiàn)代化社會的需求相符。所以，在進行高師美術(shù)教學時，教師不但要重視學生美術(shù)技能的培養(yǎng)，而且還要重視學生美術(shù)創(chuàng)造性思維與能力的培養(yǎng)。而美術(shù)的創(chuàng)造性主要體現(xiàn)在創(chuàng)造性的使用構(gòu)圖語言、線條語言以及色彩語言等內(nèi)容上。而美術(shù)的創(chuàng)作是由人作為主體來完成的，但是由于學生在天賦、性格、情感以及氣質(zhì)方面各有不同，加上其所處生活環(huán)境的差異，導致了不同學生之間對藝術(shù)的審美觀點以及感悟能力都存在著諸多差異。因此，美術(shù)教學就需要通過培養(yǎng)學生的意識與習慣來開發(fā)他們的創(chuàng)造性思維能力，引導學生可以從多個角度與方位對所要描繪的物象進行觀察與分析，從而使其能夠正確認識藝術(shù)對象，進而創(chuàng)造性的生產(chǎn)出藝術(shù)對象。

二、高師美術(shù)教學中創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的策略

1、通過大量工筆花鳥畫臨摹培養(yǎng)創(chuàng)造性思維結(jié)合

本人近幾年高等師范院校美術(shù)教學實踐來看，工筆花鳥畫中要想培養(yǎng)學生良好的創(chuàng)造性思維能力，通過大量臨摹優(yōu)秀美術(shù)作品是較為有效的方法之一。這主要是以下幾方面的原因：首先，相比于其他美術(shù)作品類型，工筆花鳥畫擁有較為悠久的歷史文化背景和豐富的理論成就以及筆墨運用技巧，這對首次接觸該類型美術(shù)作品的學生來說，直接讓他們畫出較好的畫作無疑存在著極大的困難，創(chuàng)造性思維更無從談起。其次，正如前文所述，工筆花鳥畫在技法、色彩技巧等方面有著較高的要求，學生在教師的指導下通過大量臨摹適宜的臨本，此舉不但有助于他們學習掌握工筆花鳥畫勾線技巧、設色技法以及構(gòu)圖規(guī)律等知識，同時也能夠掌握一定的色彩運用技法等，進而使得學生可以在累積這些知識的基礎上，為后期他們運用與創(chuàng)作工筆花鳥畫奠定堅實的基礎。

為了更好地培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維，教師采取的臨摹法在教學中應當循序漸進地開展。首先，教師選擇一些技法與內(nèi)容相對簡單的繪畫作品，比如先按折枝花卉、小品構(gòu)圖的形式進行勾勒設色并完成畫作。教師在認可學生該環(huán)節(jié)畫作水平后再進行下一環(huán)節(jié)。其次，教師提供一些寫生畫稿并要求學生結(jié)合自身認知與感受，臨摹的同時又可以融入自身情感。該環(huán)節(jié)中教師應重點考察學生臨摹的工筆花鳥畫作品中是如何進行自我表現(xiàn)的，并對他們的畫作進行有針對性的點評，以此引導學生創(chuàng)造思維的形成。最后，在學生通過前兩個環(huán)節(jié)后，教師要求學生進行自選內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及形式開展工筆花鳥畫創(chuàng)作工作，并且要求他們在完成作品后進行自我點評，準確表述出畫作中自己所想要表達的思想感情。通過采用循序漸進的臨摹方式使得學生能夠在充分掌握工筆花鳥畫相關(guān)繪畫技巧情況下，逐步引導他們進行創(chuàng)作，進而達到培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的教學目的。

2、加強寫生訓練，提高學生創(chuàng)造性形象

思維良好的觀察能力是美術(shù)專業(yè)學生所必須掌握的基本能力之一，也是培訓學生創(chuàng)造性思維與能力的必備素質(zhì)。學生平時學會用心觀察，在美術(shù)創(chuàng)作時就容易進入一個創(chuàng)造與創(chuàng)作相結(jié)合的狀態(tài)當中。因此，要想培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，首先必須得教會學生如何去觀察。工筆花鳥畫的創(chuàng)作題材通常是禽鳥、花卉及其生存環(huán)境。要想將其生動的描寫與刻畫出來就需要學生在生活中仔細觀察其形象及其生活習性。因此，寫生是學生創(chuàng)作的開始，也是工筆花鳥畫的重點所在。再者，應當有意識的引導學生開展創(chuàng)造性形象思維。美術(shù)是一種視覺藝術(shù)，與具體的形象密不可分，所以在教學過程中，教師應當重視學生創(chuàng)造性形象思維的培養(yǎng)，讓學生將其藝術(shù)個性體現(xiàn)在美術(shù)創(chuàng)作當中。最后，要重視美術(shù)制作工藝以及技能的訓練。在教學過程中，教師應當將工藝制作與繪畫有機結(jié)合，提高學生的自主選擇材料的能力以及動手操作能力，從而實現(xiàn)學生美術(shù)技能訓練以及創(chuàng)造力培養(yǎng)相統(tǒng)一的教學目標。

3、培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力與藝術(shù)個性結(jié)合

實踐來看，創(chuàng)新能力與藝術(shù)個性是創(chuàng)造性思維中極其重要的部分，因而這就要求教師在工筆花鳥畫教學中重點培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力與藝術(shù)個性。首先，教師在工筆花鳥畫教學中應當以相關(guān)理論知識作為指導，使得學生能夠具備扎實的理論基礎，隨后在此基礎上教師可以引導學生對傳統(tǒng)和現(xiàn)當代優(yōu)秀的工筆畫作品進行比較分析，以此使得他們能夠進一步提升自身專業(yè)水平。其次，在加強學生對優(yōu)秀工筆花鳥畫作品比較分析后，教師應鼓勵他們大膽的借鑒并運用一些優(yōu)秀作品的藝術(shù)風格來創(chuàng)作自己的畫作，長此以往有助于培養(yǎng)學生工筆花鳥畫創(chuàng)新能力。最后，教師根據(jù)學生工筆花鳥畫水平，通過深入挖掘和培養(yǎng)他們的藝術(shù)潛能，多嘗試自由命題形式的創(chuàng)作，通過鼓勵他們大膽進行藝術(shù)創(chuàng)作來培養(yǎng)藝術(shù)個性。

三、結(jié)束語

總而言之，美術(shù)教學是一門藝術(shù)，高師美術(shù)人才的培養(yǎng)要與時展與社會需求相適應。在高師美術(shù)教學過程中，教師要站在發(fā)展的角度來教授學生扎實的專業(yè)技能，而且還要鼓勵與重視學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，讓學生形成自己獨特的思想個性以及創(chuàng)新意識，讓其能夠從自身角度出發(fā)，在自然與生活中收集素材，并通過自身的審美需求進行美術(shù)創(chuàng)作。

參考文獻

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作者：李寧寧 單位：運河高等師范學校

第三篇：高中美術(shù)教學有效探究性學習思考

摘要：新課程標準才大力倡導“探究性學習”等學習方式。探究性學習是在教師指導下，學生運用探究的方法，主動獲取知識、發(fā)展能力的一種學習方法，是培養(yǎng)學生探索精神和創(chuàng)新能力的一種重要途徑。引導學生在高中美術(shù)鑒賞教學中進行探究性學習，能有效地提高學生的審美能力，真正達到高中美術(shù)鑒賞的教學目標。同時也可以提高學生發(fā)現(xiàn)問題、研究問題、解決問題的能力，使每個學生都得到發(fā)展。

關(guān)鍵詞：探究學習；個性；氣氛

傳統(tǒng)的“授受式”學習方式過于強調(diào)接受學習，而教科書要求掌握的知識又大多以定論的形式呈現(xiàn)在學生面前，以至出現(xiàn)了師生一代代更換，唯獨教科書上的分析和結(jié)論永遠不變這樣一種怪現(xiàn)象。這樣的教學方式無法使學生成為有藝術(shù)頭腦，能獨立進行藝術(shù)思維的人。正是基于對傳統(tǒng)的學習方式的反思，激發(fā)學生的創(chuàng)造精神，提高學生的欣賞能力，使學生在教師的指導下能夠主動、自由地學習，是當下美術(shù)教育一個很重要的理念。為了讓學生快樂地學習，教師需要在平時的美術(shù)課堂教學中進行探究性學習的研究，總結(jié)一些探究性學習的方法和途徑。那么，如何發(fā)揮探究性學習在美術(shù)教學中的作用呢？

1通過探究式欣賞，在課堂上促成探究

情境的形成怎樣才能讓欣賞活動變得有趣，怎樣在美術(shù)欣賞課中激發(fā)學生探究的興趣，是高中美術(shù)教育中必須深思的問題。在平時教學中我發(fā)現(xiàn)，教師要采用多種靈活的教學策略來達到自己的教學目的。這樣教師不僅可以獲得較大的思考操作空間，而且會事半功倍的教學效果。比如，在欣賞畢加索的油畫作品《格爾尼卡》時，我在引導學生欣賞作品的藝術(shù)特點之后，讓學生交流課前搜集到的畢加索藝術(shù)創(chuàng)作歷程的有關(guān)資料，然后在我的點撥下理解作品的文化情境。學生明白了畢加索為什么會創(chuàng)立立體畫派，繪畫風格為什么會由寫實走向抽象。經(jīng)過這樣的學習，學生能全方位把握畢加索的繪畫風格。顯然，上面的例子是成功的美術(shù)課范例，通過探究學習取得了四兩撥千斤的效果。

2在探究學習中，引導學生在廣泛的文化情境中認識高中美術(shù)

藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，生活中美隨處可見。教學中可以把課題內(nèi)容和豐富的現(xiàn)實生活結(jié)合起來，與學生具體的生活經(jīng)驗相聯(lián)系。比如在《春天的暢想》一課的教學設計時，我首先讓學生走出教室，到大自然中切身感受一下春天的氣息，然后結(jié)合春天的各種植物，小組合作說說春天的色彩特點及春天給我們帶來的獨特美感，讓學生以多種形式感受春天的特點。他們在接下來的創(chuàng)作中就能很好地把握春天的特點，創(chuàng)作出富有美感的繪畫作品。在教師的啟發(fā)和誘導下，以學生獨立自主學習和合作討論為前提，以學生周圍世界和生活實際為參照對象，為學生提供充分自由的設計問題、質(zhì)疑問題的機會，將學生所學知識應用于實際問題的解決。通過這種探究學習，學生的視野擴展了、感性認識增強了，作品更有個性和創(chuàng)意了。

3利用探究學習，激發(fā)學生學習高中美術(shù)的興趣

興趣是培養(yǎng)學生創(chuàng)造精神的原動力，是學習高中美術(shù)的基本動力之一。設想：在高中美術(shù)課中教師干巴巴地說教，學生聽課垂頭喪氣。極具情趣、表現(xiàn)自由的美術(shù)教學變成了一次次老八股式的重復。這樣的教學，不僅難以激發(fā)學生的學習探究興趣，而且只能使學生更加厭學。因此，我們應當充分發(fā)揮美術(shù)教學特有的魅力，使課程內(nèi)容與不同年齡階段的學生的情境和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內(nèi)容呈現(xiàn)形式和教學手段，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣和主動意識轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度，做到樂學，主動地學，學有所得，越學越愛學。高中美術(shù)課的學習應發(fā)揮藝術(shù)學科的特點，要把課程內(nèi)容與學生的年齡認知特征相結(jié)合，以多種多樣的教學形式和教學手段去激發(fā)學生探究學習的欲望，并把這種探究欲望轉(zhuǎn)化成持久的興趣，使學生發(fā)自內(nèi)心的想學、樂學。比如在中國畫的教學中，教師可以把中國畫的繪畫工具和西方油畫的繪畫工具進行對比，從中國畫特有的筆墨紙硯講起，必要時讓學生嘗試著用墨在宣紙上畫一畫，讓學生體驗感受用水、用墨的特點和韻味，然后再講中國畫詩、書、畫、印相結(jié)合的特點，強調(diào)中國畫區(qū)別于西方繪畫的獨特表現(xiàn)形式。如此這般的教學設計，就可以大大激發(fā)學生的學習興趣。

4在課堂中關(guān)注學生真正的參與

大力改進高中美術(shù)課堂教學，變封閉為開放，加強與課外、與生活的聯(lián)系和溝通，讓豐富多彩的高中美術(shù)實踐活動充盈課堂：討論、游戲、表演、創(chuàng)作、展示、欣賞、評價……，使實踐活動貫穿于學習探究的全過程，促使每個學生真正的動腦、動口、動手，參加到學習探究、創(chuàng)意構(gòu)思廣自由創(chuàng)作中去。通過親身感知、直接體驗、主動觀察、動手動口等方式，重新認識外部世界，重新認識自我，在“有意無意之間”潛移默化中實現(xiàn)認識、技能、情感、態(tài)度、道德的變化和發(fā)現(xiàn)。發(fā)展綜合實踐能力，創(chuàng)造性地解決問題。在教學實踐中我們體會到，讓學生在自主探究中主動完成學習過程，會取得意想不到的效果：學生在思維和行動上常常進發(fā)出令教師意料不到的充滿童趣的智慧火花。高中美術(shù)教師要給學生創(chuàng)造一個可以和教師平等交流的學習環(huán)境，始終把學生的興趣放在首位，創(chuàng)設引人入勝的教學情境，把學生帶入美妙的學習樂園。探究式教學模式特別重視開發(fā)學生的智力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，培養(yǎng)學生的自學能力，通過合作探究引導學生學會學習，為終身學習和工作奠定基礎。

作者：王海虹 單位：山東濟寧高新區(qū)高級中學

第四篇：高校美術(shù)教學探究式學習探析

摘要：為了提升學生對美術(shù)作品的學習與理解能力，現(xiàn)在不少高校開設了美術(shù)欣賞課，通過采用探究式學習培養(yǎng)學生的學習能力。學生在美術(shù)學習中需要通過自己的感知對美術(shù)作品進行感受與體驗，因此，為了更好地理解美術(shù)作品的內(nèi)涵，學生要不斷提高學習能力，在美術(shù)學習中進一步升華自己。文章主要探討探究式學習在高校美術(shù)教學中的應用。

關(guān)鍵詞：探究式學習高校美術(shù)教學應用

現(xiàn)在高校的美術(shù)課程，不僅需要培養(yǎng)學生對美術(shù)作品的欣賞能力，還要不斷提高學生的學習能力。學習能力是學生全面發(fā)展過程中不可缺少的一部分，因此，采用探究式學習模式，主要目的是希望學生能夠不斷豐富自身的美術(shù)能力，幫助學生全面提高自身素質(zhì)。

一、高校美術(shù)課程教學存在的不足

1.美術(shù)教師素質(zhì)不高

美術(shù)教師的教學素質(zhì)將會直接影響學生的品德修養(yǎng)和知識掌握情況。目前，我國一些高校美術(shù)課程的整體教學質(zhì)量未能得到切實提升和改善，其主要原因在于美術(shù)教師自身素質(zhì)不高，主要體現(xiàn)在以下兩個方面：其一，教學理念較為落后。一些美術(shù)教師認為美術(shù)教學的主要任務就是提高學生的繪畫技巧，對于美術(shù)理論知識的教學過程不太重視，美術(shù)教學觀念落后，對于全新發(fā)展背景下新課程標準的各種目標也無法完成。其二，美術(shù)課程的相關(guān)常識較為薄弱。一些美術(shù)教師在教學過程中認為課程的教學目標是促進學生對于美術(shù)理論知識和繪畫技巧的學習鑒賞，不注重改善具體的教學方法，導致整體教學效果較差，這就會導致課程教學出現(xiàn)枯燥和乏味的情況，降低了學生學習的主動性和參與性。

2.學生對美術(shù)課程缺乏重視

學生對于美術(shù)課程的重視程度是這門課程整體教學質(zhì)量的重要評價指標。學生對于美術(shù)課程不重視的原因主要有以下幾個方面：其一，一些美術(shù)教師沒有對學生的認知結(jié)構(gòu)和認知程度進行詳細的了解，雖然學生在課堂教學中能夠勇于發(fā)表見解，但是由于其缺乏美術(shù)基本常識，因而能夠獲取的內(nèi)在理論知識較少，進而導致學生的學習欲望和學習興趣降低。其二，學生家長對于美術(shù)的認知較為匱乏。由于一些家長對于美術(shù)課程缺乏長遠見解，而將美術(shù)課程當作一項“課后娛樂”活動，因此從來不過問學生的美術(shù)學習情況，如果發(fā)現(xiàn)學生將學習精力放在美術(shù)課程方面，家長甚至會加以阻攔，這將會直接抑制學生對美術(shù)課程的學習興趣。其三，一些學校的不良學習環(huán)境也會導致學生對于美術(shù)課程的學習失去興趣。

二、探究式學習在美術(shù)教學中的應用

1.激發(fā)學生的學習興趣

興趣是最好的老師，興趣具有一種神奇的推動功能，能夠使學生的潛在智力得到一定程度的開發(fā)，增加學生的知識儲備量，開闊學生的認知眼界。為了切實激發(fā)學生的學習興趣和學習欲望，在學生接觸美術(shù)課程的初始階段，美術(shù)教師可以根據(jù)學生的興趣愛好選擇較有代表性的美術(shù)作品吸引學生的注意力。如，教師在教學過程中選取《百老匯爵士樂》這幅油畫作品，其以簡單的顏色勾勒出較為活潑的畫面，通過采用黃色、藍色和紅色相互搭配的方式，呈現(xiàn)出一種有規(guī)律的節(jié)奏感。學生被簡單大氣的顏色搭配吸引，在此認知背景下，美術(shù)教師可以較為容易地對學生開展進一步的教學。教師可以在美術(shù)課程教學過程中，對教材中的內(nèi)容進行拓展，幫助學生樹立正確的學習理念。另外，教師可以結(jié)合探究式的教學內(nèi)容選擇相似的作品進行鑒賞和學習，鞏固學生在課堂上的學習內(nèi)容。

2.多元化的教學方式

以往的美術(shù)課堂教學是以粉筆、黑板等為教學載體，學生只是通過看書和聽講來獲取美術(shù)知識，形式單一、內(nèi)容枯燥，長此以往，容易導致學生出現(xiàn)厭學等情況。因此，教師需要變換多樣化的教學方式，這樣才能激發(fā)學生的學習欲望。伴隨科學技術(shù)的不斷發(fā)展和進步，在信息化的發(fā)展趨勢下，豐富的網(wǎng)絡資源能夠為學生提供更多的信息。在美術(shù)課程學習過程中，學生可以通過欣賞著名作者的美術(shù)作品提高自身的審美鑒賞能力，通過在線瀏覽中外藝術(shù)作品感受世界藝術(shù)的發(fā)展歷程。教師可以運用計算機設備提高學生的創(chuàng)作能力，運用網(wǎng)絡資源對傳統(tǒng)的美術(shù)課程教學進行改革。在具體美術(shù)課程教學過程中，教師還可以根據(jù)學生的興趣愛好，利用多媒體設備為學生展示生動的圖片和影像，為學生設置特定的教學情境，這樣的教學方法不僅可以引發(fā)學生對美術(shù)課程的學習興趣，還能在一定程度上提高整體的教學效果。除了改進教學方法，美術(shù)教師還應該摒棄填鴨式教學方法，轉(zhuǎn)變?yōu)橐詫W生為主體的課堂教學模式，以此提高學生參與課堂活動的積極性和主動性。

面對新課程改革的育人要求，學生的綜合素質(zhì)得到了全面的關(guān)注，讓學生學好美術(shù)課程是有效進行美育的關(guān)鍵手段。在美術(shù)課程教學過程中進行探究式學習，需要教師在提升自身綜合素質(zhì)的同時，為學生創(chuàng)造更多的學習機會和學習條件，切實提高學生的學習能力。

參考文獻：

[1]羅斯.探究式學習在高校美術(shù)教學中的應用.廣東醫(yī)學院學報，2010（1）.

[2]劉明輝.探究式學習在高校化學教育中的應用現(xiàn)狀及加強對策.中國科教創(chuàng)新導刊，2011（11）.

作者：鄭躍麗 單位：鄭州師范學院