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第一篇 一、高校聲樂教學的改進方法分析

1.轉(zhuǎn)變教學觀念，明確教學目標

音樂教學的目的是培養(yǎng)學生成為音樂理解水平、音樂演唱水平比較高的人才。從高校的聲樂教學的特點出發(fā)，我們要分清高校聲樂教學與專業(yè)音樂院校的聲樂教學的教學目標，轉(zhuǎn)變教學觀念。高校聲樂教師關(guān)心學生的聲樂技能提高的同時，也要關(guān)心學生對音樂作品、藝術(shù)審美能力的發(fā)展，促進學生長遠發(fā)展。教師要引導學生從文化的角度去認知音樂作品，體會音樂作品的韻味，從而提高音樂審美能力，促進演唱技能的提高。教師要不斷提高自身的演唱技能，通過了解其他類似藝術(shù)的表現(xiàn)手法和特征，形成較高的藝術(shù)表現(xiàn)力和修養(yǎng)，進而在教學中進行對比或分析，促進學生從內(nèi)心深處消除重技能訓練、輕藝術(shù)審美的思想。總之，在高校聲樂教學中，教師要明確教學目標，提高學生的技能水平和藝術(shù)審美能力，促進學生在聲樂方面不斷發(fā)展。

2.調(diào)整和更新教材內(nèi)容

因為聲樂教學理論研究在我國興起得比較晚，而聲樂教學中也沒有固定的教材，很多高校聲樂教學的教師都選用了人民音樂出版社出版的《聲樂曲選》作為教材。但是，隨著教育教學水平的不斷提高，聲樂教材中已經(jīng)出現(xiàn)了一些問題，影響了教學質(zhì)量的提高。此外，目前已經(jīng)產(chǎn)生了一些新的音樂曲目，如果被運用到聲樂教學中來，對于教學質(zhì)量的提高和學生的演唱能力提高具有重要意義。高校聲樂教師在教學中，要及時更新教材內(nèi)容，不僅要選擇有思想性和藝術(shù)性的有助于學生訓練的中外聲樂作品，還要對近年來出現(xiàn)的新作品加以運用。值得注意的是，教師在更新教學內(nèi)容的過程中，要充分將范唱和精唱相結(jié)合，促進學生接觸更多、更廣的不同題材、類型、時代、地域的作品，讓學生豐富藝術(shù)的深度和廣度。

3.實施多樣化的教學模式

為了改變傳統(tǒng)教學的授課方式，提高教學質(zhì)量，高校的聲樂教學做出了很大的探索和實踐，但是卻體現(xiàn)出了較強的單一性特征。這種單一性特征主要表現(xiàn)為個別授課方式為主，其他方式幾乎沒有，這種單一性特征使學生很難在教學中提起濃厚的學習興趣，教學中教師花費了較多的時間和精力，卻不能有效地提高所有學生的演唱能力、集體協(xié)作能力、作品理解能力等，因而也不利于學生的綜合能力的提高。因此，只有在個別授課的基礎上，不斷豐富和完善教學模式，才能提高學生的學習積極性，提高教學質(zhì)量。一方面，教師可以在教學中實施集體授課形式，統(tǒng)一利用教學資源，統(tǒng)一講解基礎性課程，統(tǒng)一解決學生在演唱過程中出現(xiàn)的問題，有效提高教學質(zhì)量；另一方面，教師還可以實施小組授課的形式，加強學生之間的作品理解互動、演唱技巧交流、分組競爭演唱等，促使學生的演唱水平、合唱水平、作品理解和感知水平得到提高。

4.實施主動式的教學方法

在傳統(tǒng)的高校聲樂教學中，教師往往采用灌入式、被動式的教學方法，這忽視了學生的主動性學習，導致了學生的學習興趣大減。在高校的聲樂教學改革中，聲樂教師要積極發(fā)揮學生的主動性，采取引導式、主動式的教學方法，促進學生積極地去思考、探究、辨別和總結(jié)，在學生內(nèi)心深處給予強大的內(nèi)心驅(qū)動力，將被動式學習轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃邮綄W習。例如，在學習演唱一首音樂作品的時候，教師可以讓學生主動地去收集作品相關(guān)的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作時代、創(chuàng)作風格、創(chuàng)作內(nèi)容等，并結(jié)合歌譜做好分析工作，讓學生演唱出聲樂技巧。此外，當學生自行收集到與作品相關(guān)的資料之后，教師還可以組織學生探討歌曲的唱法，并組織學生進行演唱比賽，之后做分析和總結(jié)，這樣一來，學生在課堂中的參與性就得到增強了，學習興趣和學習效果也就得到了提高。因此，在高校聲樂教學中，教師要提高學生的參與性，提高學生的自學能力。

5.加強藝術(shù)實踐環(huán)節(jié)教學

在高校聲樂教學中，要開展好第二課堂，加強藝術(shù)實踐環(huán)節(jié)的作用，凸顯聲樂教學的實踐性。實踐教學對于提高學生的實際演唱水平、舞臺演唱能力具有重要的意義，在日常的聲樂教學中發(fā)揮著重要作用。高校的聲樂教學目標是根據(jù)教學目標來實現(xiàn)聲樂教學與社會的接軌。當今社會是多元化的，聲樂教學應該結(jié)合多元化的社會特點，培養(yǎng)學生成為具有一定演奏水平和實踐能力的人才。首先，高校要積極發(fā)揮第二課堂的作用，促進學生的藝術(shù)實踐能力不斷提高。例如，開展周末音樂會等，為學生創(chuàng)造更多的藝術(shù)交流和登臺演唱的機會；其次，鼓勵學生積極參與校園內(nèi)和校園外的多種藝術(shù)活動，并在音樂學習班中擔任一定的教學輔導工作，實現(xiàn)社會實踐能力的提高；最后，鼓勵高校大學生關(guān)心中小學音樂教育現(xiàn)狀，積極參與中小學的音樂教學或者各種文藝節(jié)目的輔導或者編排工作，不斷鍛煉自身的社會實踐能力。在高校聲樂教學中，教師要鼓勵學生參與各種社會實踐活動，引導學生在實踐中鍛煉自身的演唱技能和表演技能。

6.實施多樣化的考試機制

在高校的聲樂教學中，考試作為一種檢查學生學習情況和教師教學質(zhì)量的有效方法，要想發(fā)揮其作用，就要提高其科學性和合理性。在傳統(tǒng)的聲樂教學中，教師僅僅通過單一的演唱一首或者幾首歌曲來測試學生的學習情況，打擊了學生的學習積極性，無法發(fā)揮教學評價的重要作用，因而是無法適應當前高校聲樂教學的發(fā)展的。高校聲樂教學中，要發(fā)揮聲樂考試的重要性，要從以下幾個方面出發(fā)：第一，考試評定的范圍不僅僅是期末考試成績本身，還應該包括平時的藝術(shù)實踐內(nèi)容和學習情況；第二，考試的內(nèi)容不應該僅僅是某一個風格或題材作品的演唱，而應該是不同風格或者題材作品的演唱，必要的時候還可以加一點戲曲演唱的內(nèi)容；第三，考試的形式不應該僅僅是獨唱，而應該是獨唱、重唱、自彈自唱等多種新式；第四，考試的手段除了作品演唱之外，還應該加入基礎理論知識內(nèi)容、作品感情理解等內(nèi)容。通過形式、內(nèi)容、手段、評定方式等不斷地朝著多樣化趨勢發(fā)展，學生的演唱能力和音樂藝術(shù)審美能力才能得到應有的提升。

二、結(jié)語

總之，高校聲樂教學有著其特殊的規(guī)律，高校聲樂教師應該在教學中根據(jù)學生的實際情況采取合適的教學方法和手段，因材施教。此外，教師還應該在教學中不斷總結(jié)和探索，逐漸引導學生重視專業(yè)理論學習的同時，積極參與藝術(shù)實踐活動，提高的藝術(shù)修養(yǎng)水平。

作者：申婷單位：廣西教育學院藝術(shù)系

第二篇 一、高校聲樂教學的現(xiàn)狀

第一，人才培養(yǎng)目標定位問題。目前我國高校數(shù)量眾多、類別不一，但是大多數(shù)高校把聲樂教學的培養(yǎng)目標定位為培養(yǎng)專業(yè)化的“精英人才”，即完全把國內(nèi)幾所專業(yè)音樂院校的人才培養(yǎng)目標照搬過來，突出“精英教育”。這種盲目照搬專業(yè)音樂院校培養(yǎng)模式的做法不僅忽視了多樣化的高校實際，而且盲目夸大了“精英教育”培養(yǎng)目標的可能性和可行性，也沒有考慮社會發(fā)展對音樂人才的現(xiàn)實需求。簡而言之，多數(shù)高校在制定人才培養(yǎng)目標時，沒有很好地分析學校和學生的個體實際情況以及社會需求，這種“閉門造車”式的培養(yǎng)目標往往會給具體的教學實施帶來誤導，使其進入脫離現(xiàn)實的發(fā)展態(tài)勢。第二，課程設置問題。課程設置是教師有步驟、有目的地實施教學活動的重要依據(jù)，是教學活動的核心部分。由于人才培養(yǎng)目標定位的盲目性，目前大多數(shù)高校聲樂教學的課程設置也呈現(xiàn)出較為明顯的盲目隨意性。一方面，在參照幾個權(quán)威音樂院校課程設置的基礎上，諸多高校都開設了聲樂課程，并不切實際地羅列了一些課程內(nèi)容。這樣的課程設置不僅繁雜無序，導致知識不成體系，而且課程內(nèi)容之間缺乏有機聯(lián)系，導致學生對知識難以融會貫通。雖然課程內(nèi)容并不少，但是細加斟酌的話，不難發(fā)現(xiàn)課程實質(zhì)上依舊較為單一，多元化不夠。目前，各高校基本都開設了聲樂技能、作品分析、和聲、鋼琴等偏重理論的課程，而缺乏注重實踐技能的課程。此外，在有限的聲樂實踐課程上，又缺乏對應理論知識的講解，即沒有很好地把理論與實踐融合在教學中。第三，教學模式問題。課程設置是教學活動的核心，教學模式是完成課程設置內(nèi)容的重要手段。盡管隨著新時期多媒體網(wǎng)絡技術(shù)的普及，高校聲樂教學模式更新了不少，但是從整體上看，各高?；旧线€在沿襲專業(yè)音樂院校的精英化教學模式，采用“一對一”的小班形式傳授技巧，而用“大合班”的形式講授理論知識。從形式上看這種“大”“小”結(jié)合的教學模式似乎頗為合理，但是對于擴招以來生源日益增加的我國各高校來說，“一對一”的授課模式很難惠及學生全體，而“大合班”的模式則很難有針對性，教學實效無法保證。因此，大小課相結(jié)合的教學形式只是流于形式，客觀上是降低了教學成本，卻并未取得教學效果的實質(zhì)性改進，導致學生學習積極性和教學效果的削弱。其最終結(jié)果往往是，經(jīng)過一個或多個學年的聲樂教學，學生僅僅學會了演唱幾首歌曲，但這一切只是數(shù)量的增加而非質(zhì)量與學習能力的提升。第四，評價體系問題。在教學活動中，評價體系不僅是對教學活動的引導，而且是教學質(zhì)量提高的有效保證。但是目前我國高校聲樂教學中，評價體系不太科學。首先，評價內(nèi)容不夠全面，過于重視對學生聲樂技巧的考察，而對技巧之外的情感、態(tài)度等因素則輕視甚至忽視，也就無法真正檢驗學生的整體素質(zhì)。其次，評價主體基本都是教師，這種主體單一的評價模式剝奪了學生以及家長、社會參與評價的機會與權(quán)力，不利于對教學的合理引導，而且在單一的教師主體評價下，有時教師很難做到評價的客觀公正，其評價往往受情感、經(jīng)驗等因素影響，這些都是評價不合理的表現(xiàn)。第五，師資建設問題。師資是教學活動得以開展的重要保障。當前我國高校中，除了專業(yè)音樂院校以外，大多數(shù)高校音樂教育師資較為薄弱，而在聲樂教學方面則更顯得捉襟見肘，不僅數(shù)量上遠遠無法滿足不斷增長的教學需求，質(zhì)量上更是無法短期內(nèi)達到預期要求。究其原因，一方面，高學歷的理論人才欠缺，不能為聲樂教學的研究提供理論支持；另一方面，高技能的行業(yè)專業(yè)人才欠缺，不能為聲樂教學的縱深發(fā)展提供實踐支持。除了“高精尖”的學科帶頭人欠缺外，整個行業(yè)的人才梯隊建設也是不成體系，無法從上至下滿足不同的教學需求。

二、當前高校聲樂教學發(fā)展的對策

通過對近年來我國高校聲樂教學現(xiàn)狀的梳理與分析，我們可以看出聲樂教學在改革的大潮之下，既取得了一些成績，更暴露出一些問題。我們在肯定成績的同時，一定要從這些問題出發(fā)，為高校聲樂教學的健康發(fā)展尋求對策。第一，合理制定人才培養(yǎng)目標。為了切實發(fā)揮人才培養(yǎng)目標的導向作用，其制定必須因地制宜，即各高校要結(jié)合本校校情與社會實際，制定出有針對性的培養(yǎng)目標。音樂專業(yè)院?？梢詮娀熬⒁魳啡瞬拧钡呐囵B(yǎng)；而大多數(shù)師范院?；蚱胀ǜ咝Ｖ械囊魳方逃龑I(yè)一定側(cè)重“師范性人才”的培養(yǎng)，為國家的中小學音樂教育事業(yè)輸送人才；而高職高專院校則要側(cè)重于實踐性人才的培養(yǎng)，從而為基層文化事業(yè)的繁榮提供人才支持。當然，這幾個不同類型的人才培養(yǎng)目標不能完全割裂開來，每種院校在突出重點的情況下，要做到理論與實踐的有效結(jié)合，讓學生能夠更深刻地理解聲樂知識。第二，優(yōu)化課程設置。從整體上說，聲樂教學課程設置必須要多元化，不能再盲目照搬某一權(quán)威院校的課程設置模式，而要把自己學校特點融入到教學當中。除了開設普通的樂理知識、聲樂作品分析、鋼琴等課程之外，還可以把具有地方特色、民族特色的聲樂加入課程中。這樣課程既包括了通識課，又融入了地方民族特色，同時也把高校教學與社會實際有機結(jié)合起來了。在課程設置中，各個科目不能是拼湊式的，而應當是有機聯(lián)系的，科目之間應當互相促進，既要重視理論，又要重視實踐技能，二者并行發(fā)展。第三，更新教學模式。雖然高校擴招以來，生源不斷增加，教學師生數(shù)量的矛盾日益凸顯，但是永遠不能忽視現(xiàn)代教育的重要本質(zhì)：面向全體學生，尊重、發(fā)展學生的個性。首先，把數(shù)量大而且水平參差不齊的學生根據(jù)其聲樂知識水平、個性、嗓音等特征分成不同的層次，實施分級教學。其次，在分級教學的基礎上，爭取在最小范圍內(nèi)實施通識課“大班教學”，以提升教學效率。對于“一對一”的專業(yè)課也要做出相應調(diào)整，在做好“一對一”的典型示范后，更多關(guān)注全體學生。另外，在充分利用多媒體網(wǎng)絡技術(shù)等現(xiàn)代技術(shù)的前提下，增加實施任務教學的機會，讓學生在任務的驅(qū)動之下更多地自主探索。第四，調(diào)整評價體系。在現(xiàn)行以教師為主體的評價體系下，教師一定要采取客觀科學的評價標準，降低教師個體因素對學生評價的影響，而且要真實反映日常教學。另外，評價形式應該多樣化，不能純粹對學生聲樂基礎知識和技能的掌握進行考查，還要對學生學習過程以及學生情感、態(tài)度和價值觀等進行評價，以了解學生綜合素質(zhì)。此外，評價主體要多元化，除了教師之外，可以讓學生參與其中，從學生的視角評價可以帶來新奇的效果，還可以引入社會評價，比如讓學生通過一次社會實踐，讓相關(guān)專家、部門對其評價等。第五，加強師資隊伍建設。對于高校聲樂教學的師資來說，當前形勢下，首先，要大力引進人才，既要引進高學歷的聲樂理論人才，也要引進行業(yè)內(nèi)部經(jīng)驗豐富而且水平高的技能人才。其次，高校聲樂教師積極參加培訓，可以輪流到國內(nèi)知名高?；蜓芯克M修，也可以實施惠及范圍更廣的校本培訓，也可以讓教師深入行業(yè)內(nèi)部增加社會實踐經(jīng)驗，從而全方位提高教師的專業(yè)水平。最后，教師要深入進行科學研究，在日常教學和參加培訓的基礎上，通過科學研究指導教學，讓教學與科學研究相互促進。

三、結(jié)語

高校聲樂教學是集理論性與實踐性為一體的綜合性學科，但是我國音樂教育體系還不夠完善，存在著諸多問題。在當今各高校擴大招生規(guī)模、生源差異較大的形勢下，聲樂教師只有立足現(xiàn)狀，帶著問題意識和改革意識，本著科學嚴謹?shù)膽B(tài)度，在教學中注意循序漸進、因材施教，把課堂教學與社會實踐相結(jié)合，才能培養(yǎng)出社會所需的高素質(zhì)聲樂人才。

作者：鄭健單位：江蘇省淮陰師范學院音樂學院

第三篇 一、提高教師自身綜合素質(zhì)，傳承中職聲樂教材的開發(fā)

隨著中職聲樂教學的改革發(fā)展，這對我們聲樂教師的教學提出了更高的要求和挑戰(zhàn)，同時也給聲樂教學帶來了新的生機和活力。提高教師自身的綜合素質(zhì)，對提高學生的聲樂意識很重要。因此，作為教師，我們只有在聲樂教學中不斷轉(zhuǎn)變自己的教學觀念，提高自身素養(yǎng)，勇于實踐探索，嘗試從多方面進行聲樂教學，才能夠在中職聲樂教學中取得良好的教學效果，為學生聲樂技能的發(fā)展奠定基礎。聲樂教師要立足長遠，圍繞聲樂文化傳承這個根，加強對聲樂教材的理解、研究、應用和開發(fā)，特別要從深厚的聲樂民族文化中汲取營養(yǎng)，以補充和完善現(xiàn)有的教材知識，并時刻準備著為教材注入新鮮血液，傳承中職聲樂教材的開發(fā)。教學中要遵循因材施教的原則，采用信息技術(shù)多媒體、多讀音樂書籍、改革聲樂教學方法等多樣化的教學手段，激發(fā)學生的學習興趣。

二、創(chuàng)新教學內(nèi)容，激發(fā)音樂課堂活力

聲樂教學屬于藝術(shù)教育的范疇，又是素質(zhì)教育中的重要組成部分。在實踐教學中，教師必須注重教學內(nèi)容的豐富性和創(chuàng)新性，以激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的聲樂素養(yǎng)。在中職學校的聲樂教學中，教師要運用音樂語言的手段來促成音樂教學，豐富教學內(nèi)容。以音樂學科的音樂性、審美性、綜合性、民族性、多樣性、靈活性等屬性特征為原則，以發(fā)揮學生的主體性為主要任務，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力為重點，創(chuàng)造出更多適合學生發(fā)展的教學內(nèi)容。教師要引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加樂器演奏及音樂創(chuàng)造活動的分量，以生動豐富的教學內(nèi)容和藝術(shù)的魅力吸引學生。同時教師要充分運用現(xiàn)代化多媒體教學手段，擴展音樂教學的容量，豐富音樂教學資源，并關(guān)注學生對音樂的實踐體驗，激發(fā)學生的音樂情感，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。此外，教師應結(jié)合民間藝人演唱進行模仿教學，注重追求風格的原汁原味，與學生一起找出聲樂的民間風格與技巧運用上的契合點，搞好理論與實踐的教學互動。再就是教師還要把民族聲樂教學理論補充在教學內(nèi)容中，要求學生閱讀聲樂典籍文獻資料。如元代燕南芝庵的《唱論》、清代徐大椿的《樂府傳聲》、明代魏良輔的《曲律》，吸取和積累古今曲藝表演藝術(shù)家的演唱經(jīng)驗，對民族戲曲的演唱傳統(tǒng)進行了解等，這樣才有可能拓寬民族聲樂教育理論的學術(shù)視野，才能構(gòu)建和形成民族聲樂教學體系。

三、注重聲樂教學和藝術(shù)實踐相結(jié)合，讓學生聲樂學習的實踐中提高自己

聲樂藝術(shù)是以人聲為手段來表現(xiàn)音樂內(nèi)容，表達人們思想感情，反映社會現(xiàn)實的一種表演藝術(shù)，是一門知識性與實踐性高度結(jié)合的音樂學科。聲樂教師要堅持聲樂教學和理論知識與應用技能相貫通，課堂教學與藝術(shù)實踐相結(jié)合的教學理念。聲樂教師加強聲樂的技術(shù)能力，因材施教，迅速提高學生聲樂學習的基本功，達到聲樂學習的扎實性、專業(yè)性。教師要培養(yǎng)學生學習聲樂的興趣，增加聲樂的理性認識，做好聲樂學習的鋪墊作用，提高聲樂學習的藝術(shù)修養(yǎng)。要通過各種活動讓學生在實踐中獲得鍛煉的機會、提高自己的專業(yè)水平。豐富多彩的音樂教學實踐活動，是對聲樂課堂教學的延伸以及聲樂教學效果的綜合檢閱。所以，交流演唱會是聲樂教學中要求學生開展的一項重要活動，它能夠培養(yǎng)學生的藝術(shù)實踐能力，提高學生歌唱的心理素養(yǎng)。只有通過各種藝術(shù)實踐活動，才能使學生通過聲樂演唱認識聲樂的性質(zhì)特征、活動規(guī)律和社會意義。經(jīng)常參加校內(nèi)外的各種聲樂實踐活動，特別是做得成功的活動，對于聲樂學習興趣的形成、鞏固和發(fā)展有很大的促進作用。除了校園內(nèi)的藝術(shù)實踐活動外，還要鼓勵學生多多參加社會藝術(shù)演出活動，這種社會藝術(shù)實踐活動能夠積累豐富的舞臺演唱經(jīng)驗使其終身受用，對學生形成自己的獨特藝術(shù)風格也更加有利，能夠使學生的聲樂綜合素質(zhì)得到逐步提高和完善。我們有五千年豐富的文明史，我們的音樂藝術(shù)應該根植于中華民族文化的土壤，充分汲取傳統(tǒng)文化的精華，走“尋根”與“開放”相結(jié)合之路。中職音樂專業(yè)聲樂課是一門融中西方聲樂藝術(shù)為一體的綜合性課程，其教學應從縱、橫兩方面展開，博中求精，在整理文化的熏陶中求得技術(shù)的發(fā)展，應深入學習和有效繼承我國民族聲樂的精華，理解并掌握我們民族聲樂所獨有的審美觀，同時探究與西方美聲唱法的相同之處，尋其規(guī)律，究其個性與共性，在共性中發(fā)展個性，從而形成具有我國民族特色的聲樂教學體系，使我國的民族聲樂具有更強勁的生命力。

作者：林艷杰單位：遼寧省調(diào)兵山市職教中心

第四篇 1聲樂比賽通過學量的曲目，提高了學生的演唱水平

一般藝術(shù)院校所設置的聲樂課教學，對三個方面的內(nèi)容進行強調(diào):即聲樂理論、聲樂作品的鑒賞與審美、聲樂演唱技能。為了幫助學生掌握正確的表演方法和歌唱方法，可通過對教材內(nèi)容由淺入深的設置，幫助學生逐漸實現(xiàn)各個層次的既定目標。而這種方式，實際的演練匱乏。以青歌賽為例，青歌賽在近年來比較火爆，要求演唱者完成一首新、老、外國或者中國的自選歌曲的演唱，并且大賽還對演員表演的曲目做了具體的規(guī)定。參加原生態(tài)表演的歌手，應對4首自選曲目進行準備。由此可見，參加青歌賽的過程，是對平時積累知識的審核和提升的過程，并非是準備一兩首歌曲那樣簡單，不僅要求選手能夠掌握一定的藝術(shù)內(nèi)涵，達到一定的技能，同時這種技能還必須要達到一定的規(guī)范。評委要審查演唱者是否掌握了全面的曲目范圍，演唱表演是否具有一定的特色和個性，是否能準確地詮釋演唱的風格等。聲樂比賽提供了大量的機會，使表演者能夠?qū)W習眾多的曲目。依照賽制的不同需要，師生們對作品進行選擇、準備和詮釋。教師只有通過演出實踐和比賽，對學生學習歌曲技能的情況進行掌握和了解，才能對技能訓練中存在的問題和不足，及時的發(fā)現(xiàn)，并對技能訓練的方法和內(nèi)容及時調(diào)整和修正。在創(chuàng)作中進行鍛煉和磨礪，進而不斷地完善和鞏固學生的聲樂技術(shù)。提高學生的演唱水平。

2演出實踐搭建了一個平臺，促進了聲樂教育的發(fā)展

師生們通過演出實踐，能對社會生活進行深入體驗，在對教育產(chǎn)生了深遠影響的同時，也進一步促進了聲樂教育的發(fā)展。而作為一門實踐表演性藝術(shù)，實踐是對它的真實效果進行檢驗的必經(jīng)途徑。只有通過不斷的實踐，才能對教學效果進行鞏固。通過對表演經(jīng)驗的不斷積累，使學生的藝術(shù)水平得到提升。每一個學生都是通過對舞臺實踐的不斷積累，從不成熟向成熟轉(zhuǎn)變，進而促進自身的發(fā)展。學生如果是初次登臺，因為不具備較高的專業(yè)水平，同時舞臺經(jīng)驗匱乏，常常會出現(xiàn)這樣或那樣的失誤:或者是大腦一片空白，或者是忘記了動作和臺詞，而同學們經(jīng)過多次的磨煉和舞臺實踐，會一點點地積累豐富的舞臺經(jīng)驗。在以后舞臺表演過程中，一旦遇到突發(fā)問題，也能夠化險為夷、巧妙處理。到了高年級的時候，表演時就會更加的得心應手。這樣不僅顯著提高了演出的質(zhì)量和水平，同時還使學生的專業(yè)化水平得到了提升。學生通過彼此的交流，不斷加強舞臺實踐經(jīng)驗，不僅對自己的專業(yè)水平進行了檢驗，同時還進一步擴展了知識面，掌握了課堂上學習不到的東西，使自己的專業(yè)素質(zhì)得到了提升，增進了彼此間的協(xié)作和團結(jié)。教育中最容易令人接受的、也是最活潑的形式，就是寓教于樂，而藝術(shù)實踐作為有效的途徑，能將無味枯燥的課堂教學轉(zhuǎn)向?qū)嵺`的大舞臺中。通過舞臺表演藝術(shù)，同學們對自己的經(jīng)驗和教訓不斷進行總結(jié)。并能對社會生活深入體驗和觀察。使自身受到潛移默化的影響和教育。學生們憑借演出實踐所搭借的平臺，能對自身在聲樂表演方面的經(jīng)驗逐步進行積累，對自身的潛能不斷挖掘和發(fā)現(xiàn)。同時，在實踐的過程中，教師也能使自身的知識結(jié)構(gòu)、專業(yè)能力和基本素養(yǎng)得到不斷地提升，在聲樂教學和演出實踐的不斷摔打和磨合中，教學相長，進而不斷提高師生的實際應用能力和創(chuàng)新思維。

3結(jié)論

課堂教學的拓展和延伸，就是舞臺演出實踐。作為一個非常重要的環(huán)節(jié)，對學生的實踐能力和創(chuàng)新能力進行了鍛煉和培養(yǎng)。舞臺演出實踐是對教學效果進行檢驗，使教學質(zhì)量得到提升，并培養(yǎng)全面發(fā)展的藝術(shù)人才重要途徑和手段。

作者：曹曦單位：曲靖師范學院教師教育學院