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大藝術(shù)家歌詞范文第1篇

摘要：作為聽覺藝術(shù)的音樂和作為視覺藝術(shù)為主要表現(xiàn)形式的繪畫，兩種藝術(shù)門類形式不同、表現(xiàn)不同，在保存著各自藝術(shù)特點的同時，又有著相輔相成的藝術(shù)魅力。本文試圖從音樂藝術(shù)和繪畫藝術(shù)的特點入手，分析兩種藝術(shù)門類的分有，從中窺探視聽藝術(shù)的相同和相異，并在藝術(shù)欣賞和藝術(shù)體驗中感悟其異曲同工之妙。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)門類；音樂藝術(shù)；繪畫藝術(shù)；藝術(shù)欣賞

[中圖分類號]：J602[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-10-0090-01

從遠(yuǎn)古的巫術(shù)禮儀開始，藝術(shù)就在不同的藝術(shù)門類下發(fā)展，逐漸形成了以視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)、視聽——想象藝術(shù)為主要藝術(shù)門類的藝術(shù)體系。不同的藝術(shù)門類有著不同的欣賞過程，但對我們進(jìn)行藝術(shù)感受和審美感知卻有著異曲同工之妙。

一、魅力的聽覺藝術(shù)——音樂藝術(shù)

“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲，聲成文，謂之音?！币魳罚亲钚撵`化的藝術(shù)。音樂通過由樂音組織而成的旋律，可以最豐富最細(xì)膩的表達(dá)人們的情感世界的復(fù)雜變化。

提起音樂，我們不得不從音樂最本初的性質(zhì)談起，即音樂是什么？它的本質(zhì)和作用又是什么？對此幾千年來有著眾說紛紜的見解與論說?！叭绻麅H僅從物理學(xué)角度來說，音樂不過是以音響為基本素材構(gòu)成的藝術(shù)。但從生理心理學(xué)角度，音樂則是通過音響作用于人的聽覺，從而影響人的直覺、感覺，甚至通過音樂影響人的情感和思想。所以音樂足以成為人類情感自我抒發(fā)相互交流的一種形式，也是人類自我娛樂的一種手段?！币陨隙x僅僅是從音樂的物理學(xué)角度來解釋，而藝術(shù)作為人類藝術(shù)和情感表達(dá)的一種門類，不能僅僅只從物理學(xué)角度來表達(dá)和定義，我們還要從音樂本體論的角度探尋，音樂從其人類學(xué)、社會學(xué)的角度來歸納，音樂是人類本性的表現(xiàn)，是人類最本真精神的表達(dá)，也是人類文化藝術(shù)的結(jié)晶。

音樂藝術(shù)與其他藝術(shù)的不同是當(dāng)它不與歌詞或者文本、標(biāo)題等音樂以外的因素結(jié)合而完全獨立時，此時音樂不再具有歌詞或文本賦予的強(qiáng)烈的昭示感，轉(zhuǎn)而它變成了最抽象和不可捉摸的。此時擺脫歌詞和文本束縛的音樂是在表達(dá)著什么，聽者只能憑借自己的感覺去理解和感悟。這就是音樂物理本性的一種特點，音響本身不具備如文字、圖像等其他藝術(shù)的確定性和具體性。音樂的感受可以以激情沖撞每個人的胸懷，但是無法用定義來描述。音樂所滌蕩的情感是多方面的，帶給我們的感受是整體的全面的甚至神秘的不可莫測的。故音樂作為最豐富最細(xì)膩的表達(dá)人們情感世界的藝術(shù)形式，是最奇妙和充滿魅力的聽覺藝術(shù)。

二、視覺的召喚——繪畫藝術(shù)

繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是一門運用線條、色彩等藝術(shù)語言，通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二維空間里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。

繪畫藝術(shù)作為造型藝術(shù)的一種，憑借線條和畫面來表達(dá)一個瞬間，一個層面，一個具體或瞬間的場景。主要從視覺藝術(shù)上表達(dá)藝術(shù)家的情感，并通過視覺關(guān)照對繪畫藝術(shù)進(jìn)行欣賞。它的審美特征首先體現(xiàn)出了造型性和直觀性。繪畫藝術(shù)是藝術(shù)家用線條、色彩在平面里塑造形象，以直觀的視覺感官來感受的藝術(shù)形式，并用來表達(dá)藝術(shù)家的情感體驗和藝術(shù)理念。繪畫藝術(shù)具有直觀性和確定性，是視覺藝術(shù)門類的藝術(shù)代表。

三、音樂藝術(shù)和繪畫藝術(shù)的異同

1、音樂與繪畫藝術(shù)的同功之妙

音樂藝術(shù)和繪畫藝術(shù)作為視聽藝術(shù)的主要表達(dá)形式，具有各自不同的特點。但歸結(jié)于藝術(shù)門類的范疇之內(nèi)，兩種不同藝術(shù)形式卻有著相同藝術(shù)特點和藝術(shù)功效。

首先，音樂藝術(shù)和繪畫藝術(shù)都是藝術(shù)家表達(dá)自我情感的一種方式。音樂藝術(shù)家通過音符、音樂的表達(dá)來傳達(dá)自我情感，繪畫藝術(shù)家則通過線條和色彩來表達(dá)自我感受。藝術(shù)家通過自身的藝術(shù)素養(yǎng)和對生活的理解感受。欣賞者對藝術(shù)品進(jìn)行關(guān)照和欣賞，從而產(chǎn)生了審美感知和藝術(shù)理解，欣賞者和藝術(shù)家通過藝術(shù)作品進(jìn)行情感交流和傳達(dá)。所以，作為不同的藝術(shù)門類，無論是視覺藝術(shù)的繪畫還是聽覺藝術(shù)的音樂，都是藝術(shù)家自我表達(dá)情感的一種方式。并借助其作品達(dá)到和欣賞者傳達(dá)和交流感情的目的。

其次，藝術(shù)作品通過其自身的特點在表達(dá)情感的同時達(dá)到鼓舞人心和宣泄情緒的藝術(shù)功效。作為聽覺藝術(shù)的音樂，許多優(yōu)秀的音樂作品其激昂的音樂符號給人激蕩的情感體驗，最后達(dá)到鼓舞人心的作用。而作為視覺藝術(shù)的繪畫，許多表現(xiàn)現(xiàn)實社會和真實情感的作品，在靜態(tài)中表達(dá)了動態(tài)生活的永恒。雖然表達(dá)形式不同，但作為藝術(shù)啟迪心靈，激發(fā)感情的作用是相同的。

藝術(shù)家憑借不同類型的藝術(shù)媒介來表達(dá)和宣泄內(nèi)心的情緒和情感，使最終創(chuàng)作的作品具有了感召的力量。在藝術(shù)品長存的過程中，藝術(shù)品被不同的欣賞者欣賞，從而產(chǎn)生新的滌蕩情感的力量，這些力量或鼓舞人心，或交流情感，此時藝術(shù)品成為了一把有力的武器，起著宣泄情感和滌蕩人心的藝術(shù)功效。

2、音樂與繪畫藝術(shù)的相異之處

音樂藝術(shù)作為聽覺藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式，和作為視覺藝術(shù)的繪畫，在藝術(shù)門類的分化之中，雖然具有相似的藝術(shù)作用，但藝術(shù)表達(dá)上有著明顯的不同。

首先，藝術(shù)表達(dá)媒介不同。作為聽覺藝術(shù)的音樂，通過其物理的音響載體、音樂符號傳達(dá)情感，是一種不確定性的聽覺藝術(shù)。繪畫藝術(shù)是借助線條、色彩等組成確定性的視覺畫面來表達(dá)情感的藝術(shù)形式。

其次，欣賞方式不同。作為聽覺藝術(shù)的音樂主要通過具有音樂的耳朵來對音樂進(jìn)行欣賞。馬克思在《1844年經(jīng)濟(jì)學(xué)哲學(xué)手稿》中所講，“對于不辨音律的耳朵來說，再美的音樂也毫無意義?！弊鳛橐曈X藝術(shù)的繪畫，則是通過對線條和色彩的辨析與理解對繪畫進(jìn)行體驗和感悟藝術(shù)家所傳達(dá)的思想和境界。

第三，音樂藝術(shù)和繪畫藝術(shù)帶給受眾的情感沖擊不同。視覺藝術(shù)具有確定性的視覺沖擊，給人以直觀的藝術(shù)感受。如果不借助歌詞等文本，單純地從音樂聲響來欣賞，音樂藝術(shù)具有一定的神秘性和強(qiáng)大的沖擊力。那流淌的音樂帶給欣賞者瞬間的藝術(shù)沖擊力，有時候會超越靜默的視覺欣賞。這種不確定的沖擊力，滌蕩起的審美感受具有更強(qiáng)大的力量。

音樂藝術(shù)和繪畫藝術(shù)作為藝術(shù)門類中的一種藝術(shù)形式，雖具有鮮明的不同但在藝術(shù)欣賞中常常被聯(lián)覺運用，在審美藝術(shù)范疇之內(nèi)，往往具有不可分割的藝術(shù)效果和藝術(shù)效應(yīng)。藝術(shù)的歷史源遠(yuǎn)流長，藝術(shù)的門類紛繁林立，在我們探索藝術(shù)的世界時，時刻把握藝術(shù)門類的特點，進(jìn)行有的放矢的藝術(shù)欣賞，對于我們遨游藝術(shù)海洋有著如魚得水如虎添翼的藝術(shù)效果。

參考文獻(xiàn)：

大藝術(shù)家歌詞范文第2篇

一、培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的重要性

根據(jù)美聲學(xué)派的美學(xué)原理“音樂之中，歌詞為先，節(jié)奏次之，聲音居末”。歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)在于透過聲音表達(dá)出蘊(yùn)含在整部作品內(nèi)部的藝術(shù)內(nèi)容和境界。如果歌唱時表情不是發(fā)自內(nèi)心，只是裝腔作勢，賣弄技巧，自我表現(xiàn)，這樣的歌唱只能說是浮光掠影，形似而神不似是不會感動聽眾的。

塑造歌劇中的一個人物形象，并非易事，而藝術(shù)歌曲的表達(dá)，尤為深刻。國畫中都要在畫旁題幾句詩，以說明畫中有詩，詩中有畫這個難以了然的境界。藝術(shù)歌曲也一樣，也就是它的音中要有詩，詩中要有音，珠聯(lián)璧合，音樂與詩的配合渾然一體，難以分離。如果歌唱者對詩詞和音樂，僅是表面的感性認(rèn)識，不作理性分析，那就很難表達(dá)出作曲家的要求和歌曲的意境。

藝術(shù)表現(xiàn)發(fā)自內(nèi)心，思想境界高尚，則藝術(shù)品味也高，要成為藝術(shù)家除掌握聲樂知識及中外曲目外，更重要的是學(xué)會如何做人、處世、接物，對人類有偉大的同情心，對善與惡、是與非要有明辨的能力，既要有崇高的理想，又要有高尚的情操，這樣，在表達(dá)一部作品時才能精確地表現(xiàn)出其真正的藝術(shù)價值。

美聲演唱是一門綜合藝術(shù)，必須具備廣泛而深厚的音樂素質(zhì)。除了掌握必備的演唱技巧外，還必須有豐富的知識，較深的社會閱歷和正確的藝術(shù)觀等。

二、從相關(guān)的藝術(shù)中吸取營養(yǎng)

從事藝術(shù)的人，知識要淵博，如同金字塔一樣，下面堆得寬廣，上面才能高精尖。如果一個歌者在文藝領(lǐng)域中只懂得音樂、在音樂中只懂得聲樂，在聲樂中只學(xué)到練聲，在練聲中只追究求練“高音”，這樣便是方向錯了，鉆進(jìn)了死胡同。知識貧乏，就像電線桿一樣談不上高精尖，又如何能攀登藝術(shù)的高峰呢？

從事聲樂藝術(shù)的人應(yīng)多讀詩詞、文學(xué)名著。這些經(jīng)典著作中，精采的段落應(yīng)能背誦?！笆熳x唐詩三百首，不會作詩也會吟”，詩歌和文學(xué)經(jīng)典著作讀多了，便會加深對詩詞作品的理解，自然能分析人物的特征形象。這樣，在塑造歌劇當(dāng)中的人物時，就可以做到心中有數(shù)。還要多聽音樂會，多聽名家的演唱，琢磨他們的歌唱發(fā)聲方法，觀察他們的藝術(shù)表現(xiàn)。要常看歌劇表演，聽器樂演奏。此外，也應(yīng)經(jīng)常看電影、觀賞繪畫、參觀畫展以及各種藝術(shù)展覽。

因為一個人的直接生活經(jīng)驗是十分有限的，善于從其它形式的相關(guān)藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，不失為一條豐富音樂知識加強(qiáng)音樂素養(yǎng)的良好途徑。其它形式的藝術(shù)作品，也是藝術(shù)家們根據(jù)生活而創(chuàng)造的成果，其中不乏對生活中的各種經(jīng)驗的描述和體驗，善于向其他的姐妹藝術(shù)學(xué)習(xí)，一來可以豐富自己的生活積累，二是可以觀察其他藝術(shù)家們是如何體驗生活描述生活的，并從中得到啟迪和感染。從而進(jìn)一步加強(qiáng)自已對音樂語言和歌詞的文學(xué)語言的理解和把握能力，加深欣賞能力和演唱的深度。

三、準(zhǔn)確把握作品的內(nèi)涵

聲樂表演是二次創(chuàng)作，也就是說，聲樂表演必須以一次創(chuàng)作即聲樂作品為依據(jù)。歌者首先必須認(rèn)真地讀歌詞，理解歌詞表達(dá)的內(nèi)容。把握歌詞所蘊(yùn)含的情感基調(diào)，是悲是喜，是痛苦還是歡樂，細(xì)細(xì)體味劇情發(fā)展變化的脈絡(luò)及深刻的內(nèi)涵。有造詣的藝術(shù)家總是以認(rèn)真地研讀作品、仔細(xì)琢磨、反復(fù)推敲作者的原始情感為出發(fā)點，從而達(dá)到對作品的準(zhǔn)確傳達(dá)和提高再現(xiàn)。其次，要準(zhǔn)確地、仔細(xì)地反復(fù)讀譜、反復(fù)小聲的哼唱，認(rèn)真地不隨意馬虎地對待每一個音，搞清楚作品的體裁，音樂的基本風(fēng)格，作者的創(chuàng)作意圖等等。

再次，分析作品中的角色，作好歌曲的處理設(shè)計。拿到一首不熟悉的作品后，要看其是歌劇選段，還是藝術(shù)歌曲或創(chuàng)作歌曲，或是哪個國家的民歌。如是歌劇還必須了解整部歌劇的劇情梗概、弄清楚時代背景、故事發(fā)生的時間、地點、所演唱角色的性格特點，人物之間的關(guān)系及內(nèi)心活動、角色的生活氛圍等等，從而把握住角色的氣質(zhì)和表演分寸，準(zhǔn)確地塑造劇中的人物形象。

四、注重演唱中的聲情并茂

聲，即為聲音和技能、技巧。美聲唱法又有“靠前”的聲音和“靠后”的聲音，在好的聲音中還出現(xiàn)了面罩共鳴、頭腔共鳴、胸腔共鳴等等方法。情，則是將聲音推向更高一個臺階必不可少的過程。情的表現(xiàn)則需要演唱者將自身的思想、人生體驗、文學(xué)修養(yǎng)揉合在一起表現(xiàn)出來。以達(dá)到聞?wù)咧渎?，觀者動其情的地步。如戴玉強(qiáng)在美聲的基礎(chǔ)上融入了通俗的演唱方法，使他的聲音包容在他濃濃的情感之中，就說明了無論何種演唱方法都離不開情的處理。以情代聲可以掩蓋聲音上的不足，可以喚起

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聽眾的情感共鳴?？梢韵胍?，一個有著好嗓子的人，演唱的歌曲達(dá)不到以情代聲的聲情并茂，只能算是一個匠人、一個歌者。說白了就如機(jī)器人，一臺錄音機(jī)，只不過是記錄了音樂的經(jīng)過，不能算是真正的演唱者。美聲的美就在于演唱者的聲音被擴(kuò)寬之后的情感和技巧的處理。以及能準(zhǔn)確地詮釋歌曲的情感走向。

大藝術(shù)家歌詞范文第3篇

【關(guān)鍵詞】西方近代藝術(shù) 巴洛克藝術(shù) 藝術(shù)文化

【中圖分類號】J53 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

【DOI】10.16619/ki.rmltxsqy.2016.23.018

巴洛克，歐洲早期藝術(shù)文化的風(fēng)格代表，這個詞語最早來源于葡萄牙語（BARROCO），意思是“不圓的珍珠”，尤其特指形狀怪異的珍珠。在意大利語（BAROCCO）中，意思為“奇特、古怪”等解釋。在法語當(dāng)中，“Baroque”稱為形容詞，有“俗麗凌亂”之意。在17世紀(jì)的歐洲，無論是建筑、繪畫、還是雕塑、音樂，都具有巴洛克傾向。因此，將色彩斑斕的17世紀(jì)說成巴洛克時代也并不為過。

“奢華而充滿戲劇性地”巴洛克繪畫

巴洛克時期的繪畫藝術(shù)被分為三個時期：17世紀(jì)的西班牙繪畫、弗蘭德斯繪畫與荷蘭繪畫。在這三個時期里，服飾奢華的描繪、人物形象的沖突、豪華風(fēng)格的宮廷等風(fēng)格，最能體現(xiàn)巴洛克藝術(shù)文化的精髓。

17世紀(jì)是西班牙繪畫史上的黃金時代，被譽(yù)為“西班牙的圣母畫家”牟利羅便是這一時期的代表人物。牟利羅在15歲左右失去雙親，成為孤兒。為了撫養(yǎng)比他還小的弟妹，他依靠繪畫的才能，到集市上靠畫即興的速寫賺錢養(yǎng)家。通過自己的勤奮，牟利羅被畫家賞識，開始了自己的繪畫藝術(shù)生涯。

早期的牟利羅以生動的風(fēng)俗畫為主要內(nèi)容，大量的作品描繪了下層人民生活的場景，這與他少年時代貧苦生活、賺錢養(yǎng)家的生活經(jīng)歷有著密不可分的關(guān)系?！冻云咸押吞鸸系暮⒆印房梢哉f是他的重要代表作品之一。

之后，牟利羅的畫作轉(zhuǎn)向以圣經(jīng)故事為題材的宗教畫。在創(chuàng)作過程中，他善于把握色彩和光線，繪畫技法細(xì)膩、柔和，將繪畫表現(xiàn)出圣潔而又甜美的藝術(shù)風(fēng)格?！妒ツ讣儩嵤芴ァ肥悄怖_最具代表性的畫作，畫面當(dāng)中一位純潔的圣母目光高舉，容貌清秀，雙手緩緩交叉于胸前，在夢幻般的光線照耀下，顯得神圣而莊嚴(yán)，眾多天使簇?fù)碓谑ツ傅闹車?，形態(tài)生動各異，讓畫面顯得圣潔而又平易近人。

弗蘭德斯，最初包括荷蘭和比利時的西南部，受西班牙統(tǒng)治，之后荷蘭首先獨立，同時弗蘭德斯也就不復(fù)存在。在弗蘭德斯繪畫中，被稱為“歐洲第一的巴洛克繪畫大師”的魯本斯是該時期最具成就的畫家之一。他的作品《搶劫留西帕斯的女兒》《上十字架》《復(fù)活》《愛之園》等，至今仍然影響著世界繪畫藝術(shù)的發(fā)展。

繪畫作品充滿戲劇性人物沖突，描繪人物形象以女性最有特色，是魯本斯繪畫的主要特點。海倫?富爾曼是魯本斯的第二任妻子。魯本斯常常以海倫為模特進(jìn)行創(chuàng)作，其中體態(tài)豐滿、肌膚白皙、富有女性質(zhì)感的樣貌將海倫描繪得貌美嬌艷，令人為之傾倒。

魯本斯的一生創(chuàng)作豐盛，他的作品對19世紀(jì)早期的浪漫派繪畫產(chǎn)生了重要的影響。戲劇性沖突、人物形象姿態(tài)夸張、宏大的場面都充分體現(xiàn)出強(qiáng)烈的世俗甚至異教傾向，而正是這一特點使魯本斯成為當(dāng)時全歐洲文化風(fēng)行的巴洛克藝術(shù)的主要代表。

既不豪華、又不艷麗的坎坷畫家倫勃朗則是荷蘭繪畫中當(dāng)之無愧的一位偉大藝術(shù)家。他的一生留下600多幅油畫、300多幅蝕版畫和2000多幅素描，以及100多幅自畫像。在他的肖像畫和人物構(gòu)圖中，他善于以概括的手法表現(xiàn)人物性格，擅長用聚光及透明陰影突出主題，而且還運用細(xì)膩的筆觸表現(xiàn)對象的質(zhì)感，這些特征成為倫勃朗繪畫的重要特色。

“時代的寵兒”之巴洛克雕塑

歷史上，巴洛克藝術(shù)曾被人詬病為僅是愉悅視覺的頹廢的藝術(shù)。而我國著名的翻譯學(xué)家、美術(shù)評論家傅雷在《世界美術(shù)名作十二講》里卻認(rèn)為：這是在一個偉大藝術(shù)時代以后不可避免的。前人在藝術(shù)表現(xiàn)上已登峰造極，后來的藝術(shù)家除了求新外，別無可能自顯。雕塑藝術(shù)的發(fā)展，也成為巴洛克藝術(shù)文化中不可缺少的組成部分。

巴洛克雕塑的主要特點為造型不對稱，熱情奔放，技法嫻熟，裝飾華美繁復(fù)，不僅有溫?zé)岬娜怏w，還有輕盈的綢緞。在當(dāng)時那個年代，尤其以意大利和法國的成就最為著名。正如談?wù)撐乃噺?fù)興時期，離不開“意大利三杰”一樣，談?wù)摰袼芤步^繞不開貝尼尼這位家喻戶曉的雕塑大師。出生在藝術(shù)家庭的貝尼尼天資聰穎、藝術(shù)天分高超，8歲時的作品就受到教皇賞識，少年成名的他擁有很高的榮譽(yù)，因為那時的意大利，藝術(shù)和藝術(shù)家擁有至高無上的榮譽(yù)和來自世俗、宗教甚至百姓的尊重。

由于長期供職于教皇，為宮廷服務(wù)，貝尼尼以肖像為題材的雕塑居多?！犊裣驳氖ヌ┤R沙》就是巴洛克藝術(shù)文化當(dāng)中的典范之作。這座雕像旨在于表現(xiàn)圣女泰萊沙在領(lǐng)悟天意時剎那間的狂喜。到了貝尼尼創(chuàng)作晚期，他曾被法國國王路易十四邀請到法國參加對盧浮宮的設(shè)計，但這時他的雕塑顯現(xiàn)出一些程式化傾向，大量世俗審美情趣的滲透，使作品缺乏靈氣和創(chuàng)新。

貝尼尼，這位有著積極精神的巴洛克藝術(shù)家，其一生光輝燦爛。他的優(yōu)秀作品具有很高的現(xiàn)實主義意義。貝尼尼的偉大在于他確定了巴洛克雕塑的時代精神風(fēng)貌。同時，他也是一個多才多藝、頗具才華的建筑家。他不僅可以為貴族、伯爵建造教堂、陵墓，而且還可以為劇院添置布景，為音樂譜寫旋律，為劇本撰寫作品等。他對那個時代的影響在歷史上是無人能與之匹敵的。

歐洲古典音樂的前身之巴洛克音樂

音樂作為一門獨立的藝術(shù)，開始于16、17世紀(jì)之交的意大利，當(dāng)時出現(xiàn)了一種新的表演形式，即以音樂伴奏演唱一些神話故事――這就是歌劇的起源。后來，隨著歌劇的緩慢發(fā)展，音樂也逐漸得到了發(fā)展。

最初的意大利歌劇是巴洛克音樂的重要載體。換句話說，巴洛克音樂是隨著歌劇的產(chǎn)生而產(chǎn)生的。在創(chuàng)作歌劇的過程中，當(dāng)時的作曲家既要發(fā)揮音樂的功能，又不能因此而湮沒歌詞。為此，他們采用新的音樂形式，使之具有提高歌詞戲劇效果的作用。這樣，就有了最初的宣敘調(diào)，以及后來的小抒情調(diào)和詠嘆調(diào)。

清唱劇是巴洛克音樂的重要組成部分。它與歌劇不同之處在于演出時不需要專門的服裝和布景，也沒有戲劇動作，主要靠歌詞演唱，簡單的情節(jié)是靠解說者敘述的。最初的清唱劇演唱的地點主要是教堂，而并非劇院或音樂廳。這與當(dāng)時的音樂文化存在著緊密的聯(lián)系，因為當(dāng)時人們生活的大部分時間會去教堂進(jìn)行祈福和禱告，有的時候，開會也會在教堂進(jìn)行，所以教堂成為人們生活的主要場所。清唱劇進(jìn)入教堂，給人送來歡樂，帶走悲傷，所以音樂文化慢慢地就在教堂里面開始傳播，并將美好的音樂傳到每個人的心里，讓更多的人們來到教堂欣賞音樂。

小結(jié)

大藝術(shù)家歌詞范文第4篇

李暉：我現(xiàn)在車子里放的自己做的音樂，我理解Hip Hop可以分兩種，一種是強(qiáng)調(diào)音樂、節(jié)奏，有一種主要是歌詞、內(nèi)容，旋律只是輔助，內(nèi)容帶來力量。昨天我聽到?jīng)]有過多的內(nèi)容，因為不強(qiáng)調(diào)內(nèi)容，強(qiáng)調(diào)的是音樂的本身的元素，很單純的。所以原則什么樣的方式，有這兩種，也是偏內(nèi)容另外一個不是形式，在深挖作品的時候，會走出兩條線索，一個是靠內(nèi)容取勝，一個靠藝術(shù)本身取勝，不是抨擊現(xiàn)實的問題，是藝術(shù)本身的問題?！懂?dāng)代藝術(shù)》：這個作品給人的感覺，看似跟人的距離有點遠(yuǎn)，實際有一個人主動性在里面。

李暉：當(dāng)然，你提到觀眾可以參與，可以去發(fā)現(xiàn)，因為作品的每一個角度都是不同的，尤其是你站在鏡子前面。鏡子這個東西，在中國古代哲學(xué)里面，經(jīng)常出現(xiàn)的，我覺得不太一般的是，禪宗對這個，“明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃”鏡子本身有這個作用，鏡子有很多你看不到的作用。展覽現(xiàn)場如果沒有觀眾，這個作品看起來則的是很簡單的，也有點神秘。

《當(dāng)代藝術(shù)》：您是如何發(fā)現(xiàn)鏡子和燈光的關(guān)系?

李暉：鏡子和燈光肯定會發(fā)生關(guān)系，我做這個作品，想看看能呈現(xiàn)出一個什么樣的狀態(tài)。在構(gòu)圖上，一進(jìn)門作品就在中間，有一點儀式感，這是我比較慣用的方法。

《當(dāng)代藝術(shù)》：之前有一個作品，早期的車之類的(注：《雙頭吉普》)，那個時候是強(qiáng)調(diào)一個作品，一個物象，現(xiàn)在有一些作品跟環(huán)境結(jié)合，跟空間結(jié)合，包括用氣霧煙之類，請問你對整個空間的結(jié)構(gòu)的關(guān)系之間的看法?

李暉：我覺得是一個脈絡(luò)，做裝置做雕塑，思維方式不一樣，完全是三維的東西，空間是你作品永遠(yuǎn)存在的。而不是說地面的概念，也不是墻面的，是空間的概念，所以空間在這個里面，已經(jīng)變成了一種思維方式，你要怎么分配空間，要怎么利用，空間對你的挑戰(zhàn)，你怎么回應(yīng)，我覺得這個是真正裝置藝術(shù)家(要關(guān)注的)，可能讓別人覺得這是布展的事，不是藝術(shù)家的，我覺得這個恰恰是最重要的。

《當(dāng)代藝術(shù)》：您是不是在創(chuàng)作的時候，改變新鮮感，突破新鮮感。李暉：新鮮感是獨特的，一定要有自己的方式，藝術(shù)家最可怕的是重復(fù)別人，必須要有自己的(東西)。

《當(dāng)代藝術(shù)》：您的作品在創(chuàng)作的過程，有沒有告訴觀眾，有一個線索，因為早期看到有一些作品，跟您現(xiàn)在的不太一樣，您有沒有一個規(guī)劃，或者是說有一個長期的想法，發(fā)展自己創(chuàng)作的脈絡(luò)?

李暉：每個藝術(shù)家都在想，這個問題重要不重要，我現(xiàn)在不能判斷，因為所有人強(qiáng)調(diào)想法要有脈絡(luò)，作品要成體系。比如大家都在書本上看到一句話都覺得正確，但是我覺得那句話本身沒有什么意義。你成不成體系，對別人可能沒有什么意義。只對跟你發(fā)生關(guān)系的人或者方面有意義。

《當(dāng)代藝術(shù)》：談?wù)勀銓σ魳返囊恍┫敕ā?/p>

李暉：我不是研究音樂的，我只是聽，我作為一個聽眾，就能想象到別人看的我的作品什么感覺，因為我不專業(yè)但我知道我能聽懂什么，藝術(shù)并不神秘，每一個觀眾，都可以看懂，我覺得這是最重要的，因為首先你的作品，信息量要足夠，要做得非常直白，你做的是1+1=2，得不到3，這也是我一直在想，為什么一個過程以后，你做作品會越來越簡單，或者是更多的是想法，慢慢的趨于抽象，這是有規(guī)律的，因為你想得到你想感動別人得更多，我覺得是這樣的。因為很多大師，到老了以后，沒有那么多理論，就是靠直覺，我覺得他對藝術(shù)和創(chuàng)作的直覺，是不能總結(jié)出來的，就是屬于他的。但是我30多歲，就能達(dá)到這樣，那是不可能的。我覺得這個可能是一個方向，你慢慢追求，你知道奔哪個方向，大概感覺是對的，是好的，你要是給自己設(shè)定線索了，就是在限制，這是給自己下定義，比如說我是研究批判主義的，我的所有東西都要批判，都要批判現(xiàn)實，這就是給自己下定義，給自己挖陷阱了。我覺得肯定是不對的。

《當(dāng)代藝術(shù)》：您樂于見到您的作品而解讀的那個范圍超過了您自己預(yù)期的范圍這種事情發(fā)生，您是怎么想的?李暉：每一次都發(fā)生，從我做第一次作品，一直到現(xiàn)在，這種感覺都有。所有人解讀跟你想象不太一樣，我只是站在我自己的角度，別人不可能站在你的角度，站在你的角度，你讓他感受，他也感受不到，這是一個很正常的。

《當(dāng)代藝術(shù)》：您作品形式上的導(dǎo)向性，您覺得強(qiáng)嗎，有故意設(shè)置一個東西，讓大家進(jìn)入您創(chuàng)作的那種狀態(tài)?李暉：我這個里面做了很多，漆黑的空間，我覺得那是批評，很多人批評我，玩效果。

大藝術(shù)家歌詞范文第5篇

Wild Style （1983 美國）

導(dǎo)演：查理·埃亨

制片人：查理·埃亨

編?。翰槔怼ぐ：?/p>

攝影師：克利夫·戴維森、約翰·福斯特

配樂：法布·費夫·弗雷迪、克里斯·斯坦、街舞團(tuán)體磐石幫、嘻哈組合冷凍粉碎兄弟、閃手大師

演員：Easy A.D. A.J、全能K.G、帕蒂·阿斯特、忙蜂、

70年代后期，紐約布朗克斯那些貧窮少數(shù)種族家庭里出生的孩子編出了一套新式舞蹈：動作不連貫，以節(jié)奏為中心，伴舞的曲子無論旋律還是傷感的歌詞都充滿韻律。擁有褐色的皮膚才好融入，來自同一街區(qū)的人才會得到尊重。由一個DJ選擇音樂，一個MC連貫這些音樂，同時對著舞者和觀眾們一通評說。經(jīng)濟(jì)上被剝奪權(quán)利的年輕人在紐約的大樓外墻、地鐵列車和巴士車站到處涂鴉，于此同時Hip-hop文化誕生了。