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聲樂(lè)歌曲范文第1篇

摘要：幼師專業(yè)歌曲主要有兒歌、革命歌曲、進(jìn)行曲、英雄性質(zhì)等歌曲、各地的民歌和藝術(shù)類歌曲。本人對(duì)歌曲種類、即興伴奏的定義、伴奏基礎(chǔ)、伴奏類型以及配彈伴奏步驟等作了初步探索，以供大家商榷，不足之處請(qǐng)予指正。

關(guān)鍵詞：即興伴奏；伴奏基礎(chǔ)；伴奏類型

對(duì)于一個(gè)聲樂(lè)教師而言，在聲樂(lè)教學(xué)時(shí)能夠彈奏上一曲好的即興伴奏無(wú)疑是錦上添花，但是，現(xiàn)實(shí)生活中，有多少教師能夠潛心苦練音樂(lè)伴奏基本功，并去研究歌曲與伴奏之間密不可分的關(guān)系呢？我從事聲樂(lè)教學(xué)已整整10年，深切感受到了即興伴奏在聲樂(lè)教學(xué)中無(wú)可替代的位置。但是一些聲樂(lè)教師往往忽視了伴奏的重要性，而將注意力全部放在了學(xué)生的聲音中，從而在追求聲樂(lè)中的聲情并茂的“情”上大打折扣，繼而使學(xué)生失去了唱歌的興趣，最終的結(jié)果就是教學(xué)的失敗。那么怎樣才能有效的練習(xí)呢？筆者現(xiàn)將自己一些學(xué)習(xí)即興伴奏的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)與大家分享。

1 歌曲分類

幼師專業(yè)歌曲主要是革命歌曲、進(jìn)行曲、兒歌、英雄歌曲、各地民歌以及藝術(shù)類的歌曲。而其中，兒歌又占有較大的比例。音樂(lè)專業(yè)則定義為聲樂(lè)考級(jí)曲目、中外藝術(shù)歌曲以及通過(guò)青年歌手大賽傳唱的新曲目。

2 了解何為歌曲的即興伴奏

通過(guò)鋼琴為歌曲即興伴奏，就是以歌曲性質(zhì)為根據(jù)，選擇對(duì)應(yīng)的和聲，再將經(jīng)過(guò)選擇的和聲，根據(jù)音樂(lè)的內(nèi)容來(lái)改變音型。

3 必須擁有的伴奏基礎(chǔ)

3.1 扎實(shí)的鋼琴基本功

作為聲樂(lè)教師，至少應(yīng)該具有《車爾尼599》的水平，能夠熟練地在鍵盤上彈奏24個(gè)調(diào)的音階以及和弦連接，并應(yīng)該掌握快速移調(diào)，為學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏鋪上良好的前奏。

3.2 一定水平的理論知識(shí)

（1）和聲方面，有一定的基礎(chǔ)。在鋼琴即興伴奏中，擁有靈魂地位的組成部分是和聲，如同畫中的色彩，而在音樂(lè)中，色彩就是和聲。

（2）擅長(zhǎng)分析音樂(lè)作品的曲式風(fēng)格。具有一定的音樂(lè)作品分析以及鑒賞力，對(duì)鋼琴即興伴奏會(huì)起到更整體的效果。在聲樂(lè)教學(xué)的曲目中，提供了各種類別的歌曲，尤其是中國(guó)民歌，特點(diǎn)鮮明，各地的民歌差異大，只要我們可以把握住風(fēng)格就行。例如，新疆民歌則多用切分來(lái)進(jìn)行伴奏。

（3）擴(kuò)充知識(shí)面，發(fā)散思維想象空間。聲樂(lè)教師不應(yīng)排斥任何種類的音樂(lè)，要多看、多聽、多想。在各類音樂(lè)中找尋自己的靈感，集各種音樂(lè)之長(zhǎng)，尤其現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)發(fā)展如此之快，信息時(shí)代已經(jīng)成為一種時(shí)尚標(biāo)志，同時(shí)，我們必須更加努力來(lái)避免自己成為被社會(huì)淘汰的人。要想讓學(xué)生長(zhǎng)成參天大樹，作為培育大樹的土壤，老師必須擁有豐厚的營(yíng)養(yǎng)，以便于學(xué)生能夠在老師的指導(dǎo)下學(xué)到有用的知識(shí)。

（4）提高心理素質(zhì)。歌曲的即興伴奏體現(xiàn)了教師的綜合能力，嫻熟的彈奏技巧只是其一，良好的樂(lè)感和心理素質(zhì)更是重要方面。即興伴奏是從自身情感出發(fā)，根據(jù)當(dāng)時(shí)的音樂(lè)環(huán)境，流露出自然的音樂(lè)。俗話說(shuō)，藝高人膽大，膽大藝更高。我認(rèn)為要想提高自己的專業(yè)素養(yǎng)，多鍛煉，多練習(xí)，敢彈，珍惜每一次的演出機(jī)會(huì)，才能在自己的教學(xué)中多實(shí)踐提高心理素質(zhì)。

4 歌曲常用的伴奏類型

4.1 八度伴奏

它是最常用也最簡(jiǎn)單的伴奏類型，常用的就是左手彈八度，并且有節(jié)奏的快慢，右手只負(fù)責(zé)旋律。左手既可以與右手同步，也可以與右手不同步。這種伴奏類型適合兒歌或節(jié)奏歡快的歌曲。

4.2 弦伴奏和柱立式

弦伴奏和柱立式又名和弦伴奏，其旋律立體感更明朗、強(qiáng)烈、有用并且方便。要彈奏好它首先要了解各種類型的和弦，弦伴奏和柱立式是即興伴奏的一個(gè)重要基礎(chǔ)。它可以適用于不同歌曲的伴奏。

4.3 分解和弦伴奏

分解和弦伴奏，將和弦與柱立式分解開來(lái)，就如吉他分解和弦，按照特定的節(jié)奏音型發(fā)生變化，從而進(jìn)行演奏。常應(yīng)用于抒情歌曲中，如《小草》、《媽媽的吻》、《軍中綠花》等。

4.4 琶音伴奏

琶音伴奏是指，在基本琶音之間，將三個(gè)音去掉，四音一組彈奏，可以單獨(dú)左手彈也可以左右手交換彈奏。一般用于抒情歌曲。

4.5 帶遠(yuǎn)距離低音加和弦伴奏

帶遠(yuǎn)距離低音加和弦伴奏為左手彈一個(gè)八度再加一個(gè)和弦。教常用于歌頌類型、英雄類型，以及歡快類型，如《歌唱祖國(guó)》、《五十六個(gè)民族》、《吉普賽女郎》等。

4.6 無(wú)旋律伴奏

無(wú)旋律伴奏容易誤解為沒(méi)有一點(diǎn)旋律，這是一種高級(jí)的，將旋律變成不同伴奏織體與各種音樂(lè)節(jié)奏配合的伴奏類型。這種伴奏類型對(duì)不同種類的歌曲都適用。

5 彈好前奏、間奏及尾聲

前奏是表達(dá)整首曲目的風(fēng)格和思想的。而間奏則是銜接段落之間的重要環(huán)節(jié)，通常要按作曲者原意彈奏，最好不要搞一套自己的創(chuàng)作。尾聲則應(yīng)當(dāng)用終止式完成，但如有獨(dú)特的尾聲就必須要彈出來(lái)，如《叫我如何不想他》等。

6 歌曲即興伴奏的配彈步驟

第一步，把握作品整體風(fēng)格，抓住作品深層次的內(nèi)涵。然后再根據(jù)這些條件來(lái)選擇適合的和聲。最后以題材具體情況為標(biāo)準(zhǔn)選用合適的伴奏類型。

通常兒歌及歡快的歌曲多用八度，抒情的歌曲多用琶音或分解伴奏，而帶有遠(yuǎn)距離低音加和弦伴奏則多用于英雄和歌頌類的歌曲，八度伴奏柱和立式和弦多用于進(jìn)行曲等。另外，節(jié)奏的對(duì)比要強(qiáng)烈，鮮明。

歌曲鋼琴即興伴奏看似簡(jiǎn)單，彈起來(lái)卻沒(méi)那么容易。在瞬間要反應(yīng)出彈奏的作品的風(fēng)格，并對(duì)伴奏類型及節(jié)奏型的選用作出選擇，最后一氣呵成，將作品的內(nèi)涵詮釋出來(lái)。筆者認(rèn)為，現(xiàn)代聲樂(lè)教師，不夠重視在課堂上的聲樂(lè)歌曲伴奏，這就使得一些融入情感的音樂(lè)無(wú)法立即表現(xiàn)出來(lái)，不能給學(xué)生以認(rèn)知。因此，當(dāng)代的音樂(lè)教師，要不斷提高自己伴奏水平，這樣才能夠在課堂上給予學(xué)生更好的音樂(lè)展現(xiàn)，使之身臨其境的感受音樂(lè)的魅力。當(dāng)然，我們一旦認(rèn)識(shí)到了它的重要性，并且掌握了它的彈奏技巧，通過(guò)努力的練習(xí)，就一定可以處理好即興歌曲伴奏。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 楊丹.中國(guó)民族歌曲鋼琴伴奏初探[J].大舞臺(tái)，2012（01）.

[3] 景玉.聲樂(lè)表演中鋼琴伴奏的地位及應(yīng)注意的問(wèn)題[J].大眾文藝（理論），2009（20）.

[4] 李甜甜.試論中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的演奏[J].青年文學(xué)家，2012（24）.

聲樂(lè)歌曲范文第2篇

關(guān)鍵詞: 聲樂(lè)歌曲 二度創(chuàng)作能力 提高方法

一位哲學(xué)家曾說(shuō):“世界上找不出兩片完全相同的樹葉。”任何事物都互相區(qū)別并不斷發(fā)展變化。這個(gè)規(guī)律在歌唱中同樣適用。作為中職校的學(xué)生來(lái)說(shuō),她們中的大多數(shù)文化課基礎(chǔ)比較薄弱,生活閱歷等較淺,對(duì)于一些聲樂(lè)作品的了解、把握相對(duì)來(lái)說(shuō)也就有限,因此給聲樂(lè)歌曲的二度創(chuàng)作在無(wú)形中帶來(lái)了很大的困難。如何提高中職校學(xué)生聲樂(lè)歌曲二度創(chuàng)作能力,引導(dǎo)她們進(jìn)行二度創(chuàng)作,是擺在我們聲樂(lè)老師面前的一大課題。

一、教師首先要全面了解作品,為提高學(xué)生的二度創(chuàng)作能力做好準(zhǔn)備工作。

“二度創(chuàng)作”本身就有即興創(chuàng)作的因素,所以需要做必要的準(zhǔn)備,尤其是教師的引導(dǎo)示范,對(duì)于點(diǎn)燃學(xué)生的參與激情十分重要。教師應(yīng)當(dāng)充分發(fā)掘教材的二次加工因素,并運(yùn)用它們來(lái)為學(xué)生的“二度創(chuàng)作”服務(wù)。教師要重點(diǎn)把握以下幾方面:

1.注重把握作品創(chuàng)作背景、題材。

每一首作品的產(chǎn)生都離不開當(dāng)時(shí)的社會(huì)、文化、歷史背景,這都表現(xiàn)和蘊(yùn)涵于作品之中。演唱者要準(zhǔn)確、透徹、生動(dòng)地表現(xiàn)作品,就必須對(duì)作者和當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景、流派、語(yǔ)言特征及作品特點(diǎn)進(jìn)行詳實(shí)的了解和理解。這將有助于保持、再現(xiàn)作品的真實(shí)性,以及進(jìn)一步發(fā)揮演唱者的創(chuàng)造潛力進(jìn)行表演創(chuàng)作活動(dòng)。

2.注重把握作品結(jié)構(gòu)、歌詞。

樂(lè)譜直接表達(dá)了作者的內(nèi)心情感,作品的結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作手法,是演唱者進(jìn)行再創(chuàng)作的主要客觀依據(jù)。演唱一首作品首先要從整體上弄清其曲體結(jié)構(gòu)。例如:我們常演唱的《我親愛的》一曲,主要有四句,曲式A、B、A三段體。通常,朗誦詩(shī)詞,在第三句聲調(diào)要揚(yáng)起來(lái),強(qiáng)調(diào)出來(lái),這四句也是按這個(gè)規(guī)律,因此演唱時(shí)應(yīng)將第三句的“Senza di te”強(qiáng)調(diào)出來(lái),并且要把這四幾句的不同口氣唱出來(lái)。要進(jìn)行二度創(chuàng)作,歌詞的理解與把握也是極為重要的。通過(guò)對(duì)歌詞的分析可以把握作者所要表現(xiàn)的音樂(lè)形象、人物性格、內(nèi)心情感等要素。

3.注重把握作品的節(jié)奏、速度、力度、咬字吐字。

一首歌曲之所以動(dòng)人心弦,一個(gè)重要的原因就是它時(shí)而高亢、時(shí)而低沉、時(shí)而激越、時(shí)而委婉的旋律線。一般來(lái)說(shuō),表現(xiàn)激動(dòng)、興奮、歡樂(lè)、活潑的情緒與快速相配合;比較抒情的則往往與中速相配合;而贊美、歌頌、沉痛的回憶等則與慢速度相配合。歌唱藝術(shù)是音樂(lè)與語(yǔ)言相結(jié)合的一種藝術(shù)形式,它不僅要求演唱時(shí)聲音優(yōu)美動(dòng)聽,而且咬字吐字要字正腔圓,聲情并茂。咬字吐字的方法和語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)由于歌曲的情緒內(nèi)容和風(fēng)格特點(diǎn)不同而變化。如唱輕快的歌曲,咬字吐字應(yīng)輕快敏捷,唱進(jìn)行曲風(fēng)格的作品咬字吐字應(yīng)結(jié)實(shí)有力,唱優(yōu)美抒情的歌曲咬字吐字應(yīng)柔和。

二、教師要時(shí)刻提醒學(xué)生,學(xué)好其他音樂(lè)學(xué)科和廣博的文化知識(shí),是提高聲樂(lè)歌曲“二度創(chuàng)作”所必備的藝術(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)。

聲樂(lè)歌曲演唱并不像常人所認(rèn)為的只是開口一唱那么簡(jiǎn)單,而是集多種學(xué)科為一體的綜合藝術(shù)。我們要學(xué)好聲樂(lè),除了要掌握好的歌唱技巧外,還要在文學(xué)、外語(yǔ)、歷史、美學(xué)及其他相關(guān)學(xué)科方面多下工夫,從中汲取營(yíng)養(yǎng),才能使歌唱水平得以一定的提高。如果把音樂(lè)這一學(xué)科看作一棵樹的話,聲樂(lè)演唱?jiǎng)t是這棵樹上的一個(gè)分枝,聲樂(lè)和其他的分枝是相互依存、共同發(fā)展的。學(xué)好基本樂(lè)理,可以使歌唱者很好地研讀樂(lè)譜和分析樂(lè)譜。視唱練耳水平高,對(duì)提高學(xué)習(xí)樂(lè)譜的速度是有很大的幫助的。對(duì)鋼琴、作品分析、和聲的學(xué)習(xí),更能進(jìn)一步認(rèn)識(shí)作品的寫作織體和結(jié)構(gòu)。音樂(lè)史的學(xué)習(xí)有助于作品的題材、背景的把握。對(duì)生理學(xué)、聲學(xué)的必要了解,能認(rèn)知歌唱狀態(tài)所需的肌肉群,如橫膈膜、腹肌、喉嚨、口咽、鼻咽運(yùn)作的原理,以及歌唱中一些共鳴形成的位置和原理。這些可以使學(xué)生在聲樂(lè)演唱上少走彎路,懂得如何保護(hù)發(fā)聲器官和身體,勞逸結(jié)合,能總結(jié)出更好的學(xué)習(xí)方法。語(yǔ)言必須借聲音才能表達(dá),因此歌唱者必須在語(yǔ)言上,如漢語(yǔ)、英語(yǔ)、意大利語(yǔ)等多下工夫,多讀一些文學(xué)作品和掌握一些美學(xué)方面的知識(shí),這對(duì)提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)和聲音的美感都有很好的幫助。

三、教師要親自示范和引導(dǎo),以此來(lái)點(diǎn)燃學(xué)生對(duì)聲樂(lè)歌曲“二度創(chuàng)作”的火花。

現(xiàn)在仍然有部分老師總是運(yùn)用傳統(tǒng)的教學(xué)方法,而學(xué)生成了模仿的機(jī)器,跟著老師一招一式地學(xué),枯燥而乏味。其實(shí)每個(gè)學(xué)生都是獨(dú)立的個(gè)體,對(duì)音樂(lè)的感受是不一樣的。通過(guò)引導(dǎo),讓每個(gè)人都有發(fā)展個(gè)性的空間,只要掌握正確的方法,恰當(dāng)?shù)匕盐崭枨乃俣取⒘Χ?用自己的良好的聲音唱出歌曲所蘊(yùn)涵的感情,這個(gè)演唱過(guò)程就是一種二度創(chuàng)作。同時(shí),音樂(lè)的表現(xiàn)形式是多種多樣的。當(dāng)學(xué)會(huì)了一首歌曲以后,有的學(xué)生會(huì)想用肢體語(yǔ)言來(lái)把自己對(duì)音樂(lè)的理解表現(xiàn)出來(lái),此時(shí)教師要率先示范,這既提高了聲樂(lè)教學(xué)的效果,發(fā)展了學(xué)生的表演才能,又使學(xué)生直接地受到了藝術(shù)的感染,把自身的感情抒發(fā)了出來(lái),使心靈和音樂(lè)真正地融為一體。

四、給學(xué)生充分嘗試的舞臺(tái),讓其體驗(yàn)“二度創(chuàng)作”的成功與快樂(lè)。

給歌唱加點(diǎn)個(gè)性。音樂(lè)包含多種要素,改變其中的任何一種,都可能引起音樂(lè)形象的變化。如在聲樂(lè)歌曲《瑪依拉》教學(xué)中,學(xué)生在初聽歌曲三四遍以后,大部分都能跟著琴聲哼唱。在唱會(huì)歌曲后,我放手讓學(xué)生討論,思考如何處理使這首歌的色彩更加豐富。經(jīng)過(guò)幾分鐘的討論,學(xué)生的答案出乎我的意料。一是從演唱形式上加以改編,前半段領(lǐng)唱,后半段在“啦”音后齊唱;二是改成歌舞形式,演唱者邊歌邊舞,這樣一首短小的歌曲經(jīng)過(guò)學(xué)生的改編后,色彩豐富多了。載歌載舞的律動(dòng)形式能充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性,使學(xué)生全身心地投入到聲樂(lè)作品的二度創(chuàng)作之中。還可以給伴唱加點(diǎn)特色,如《搖籃曲》的教學(xué),有學(xué)生領(lǐng)唱,其余的用哼鳴伴唱,學(xué)生合作營(yíng)造出的氣氛讓我感動(dòng)不已,歌曲感情表現(xiàn)得淋漓盡致。這對(duì)提高學(xué)生的二度創(chuàng)作能力大有裨益,最重要是他們從中體驗(yàn)到了創(chuàng)作的成功與快樂(lè)。

中職教育培養(yǎng)的不是專門的藝術(shù)人才,不能以專業(yè)的眼光評(píng)價(jià)學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。我們的標(biāo)準(zhǔn)不應(yīng)該是“正確與否”,而是他們是否在活動(dòng)中充分地體現(xiàn)對(duì)音樂(lè)的創(chuàng)造,我們要的是她們創(chuàng)造的過(guò)程,而不是結(jié)果。事實(shí)上,學(xué)生在課堂上的表現(xiàn)非常出色,她們用自己的心去體會(huì)、去表演,用自己不是十分專業(yè)的和聲配置去演唱,用自己并不十分嫻熟的舞蹈動(dòng)作演繹著對(duì)音樂(lè)的理解,讓教師發(fā)自內(nèi)心的感動(dòng)。聲樂(lè)教師要給學(xué)生創(chuàng)設(shè)環(huán)境,創(chuàng)造條件,提供正確的方法,不能停留在“一度創(chuàng)作”的表象上,不僅要“能唱歌”,而且要“會(huì)唱歌”,使學(xué)生真正掌握對(duì)聲樂(lè)歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作的手段,體驗(yàn)到二度創(chuàng)作的成功和快樂(lè),這樣學(xué)生才會(huì)拿到學(xué)習(xí)聲樂(lè)的金鑰匙,步入聲樂(lè)課堂的新天地。

參考文獻(xiàn):

聲樂(lè)歌曲范文第3篇

關(guān)鍵詞：青歌賽；民族聲樂(lè)；趨同

中國(guó)民族聲樂(lè)有著悠久的歷史淵源，獨(dú)特的民族文化造就了民族聲樂(lè)的獨(dú)特風(fēng)格。然而發(fā)展成一套“科學(xué)性，民族性，藝術(shù)性和時(shí)代性”兼容的民族聲樂(lè)訓(xùn)練方法則是從學(xué)堂樂(lè)歌開始，經(jīng)過(guò)反復(fù)的斗爭(zhēng)與實(shí)踐，至今只有約一個(gè)世紀(jì)，確立以我為主，繼承與借鑒的發(fā)展方向并付諸積極的探索更是近二三十年的事，相對(duì)于歐洲美聲唱法而言，它還很年輕，然而從發(fā)展現(xiàn)狀看，它又進(jìn)入了一個(gè)相對(duì)成熟的階段，即基本實(shí)現(xiàn)民族語(yǔ)言與科學(xué)發(fā)聲技法的完美結(jié)合。但任何一門學(xué)科體系建立的過(guò)程都不是一蹴而就的，需要每一階段的總結(jié)積累，修正與完善而逐步形成。有專家學(xué)者及熱愛聲樂(lè)藝術(shù)的同仁們對(duì)現(xiàn)階段民族聲樂(lè)的趨同現(xiàn)象提出批評(píng)，大體可以歸為如下三個(gè)方面：其一，認(rèn)為眾多演唱者對(duì)少數(shù)歌唱家的效仿成風(fēng)；其二，歸咎于流水線似的教學(xué)；其三，演唱風(fēng)格單一。作為一名聲樂(lè)教育工作者，筆者想闡述一點(diǎn)自己的見解。

從科學(xué)的角度說(shuō)，沒(méi)有兩副絕對(duì)相同的嗓音，人聲有音色，音域，音量等的差別，更有共鳴腔，氣質(zhì)性格，審美思想等嗓音之外制約歌唱的因素存在，因此也不會(huì)有相同的演唱，即便有，這種模仿也是經(jīng)不起科學(xué)的考驗(yàn)的，就現(xiàn)階段民族聲樂(lè)的發(fā)展水平，已經(jīng)有能力從科學(xué)的角度抵制這種模仿現(xiàn)象的泛濫，況且面對(duì)如今作品的難度，模仿也已是不攻自破的問(wèn)題，所以單純的模仿不是形成讓業(yè)界擔(dān)憂的趨同現(xiàn)象的主要因素。觀點(diǎn)二認(rèn)為是流水線式的教學(xué)所致。首先要考慮的是判斷這現(xiàn)象存在的標(biāo)準(zhǔn)是什么，因?yàn)榇蠹叶贾溃罟纫?、等歌唱家均師出同門，她們的演唱沒(méi)有人會(huì)分辨不出。至于之后人們?cè)谇喔栀惿峡吹降默F(xiàn)象，我認(rèn)為應(yīng)該具體問(wèn)題具體分析：首先，選手們畢竟不是歌唱家，還處于走向成熟的階段，科學(xué)的發(fā)聲法是實(shí)現(xiàn)演唱的手段，當(dāng)方法還不到爐火純青的時(shí)候，要兼顧作品風(fēng)格的完美把握，不是易事。其次，如今的大賽參賽曲目總體趨勢(shì)是“高，大，難”，大賽的導(dǎo)向也在總體上拼的是技巧，這與歌唱家們?cè)谖枧_(tái)上表演的作品在難度上也有區(qū)別，這是當(dāng)今賽場(chǎng)上存在的普遍現(xiàn)象。第三種觀點(diǎn)，演唱風(fēng)格單一。這是重技輕藝的必然結(jié)果。

客觀的講，民族聲樂(lè)風(fēng)格單一化趨勢(shì)是存在的事實(shí)，但這有其發(fā)展的客觀原因，體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

1.時(shí)展的必經(jīng)階段。當(dāng)前的民族聲樂(lè)確實(shí)存在趨同現(xiàn)象，如果形容它“千歌一面”，那么這正從技巧角度反映出民族聲樂(lè)至少是經(jīng)過(guò)上千次的實(shí)踐證明了的行之有效的科學(xué)發(fā)聲法。它從事實(shí)上告訴世界：時(shí)至今日，中華民族已經(jīng)具備了自己的一套科學(xué)發(fā)聲方法。它可以達(dá)到改善音質(zhì)，擴(kuò)展音域，調(diào)節(jié)音響，豐富音色的目的，也能提高演唱者對(duì)各類作品的駕馭能力。然而，民族聲樂(lè)要發(fā)展成一個(gè)屹立于世界聲樂(lè)領(lǐng)域中的學(xué)派，還需要有聲音審美，吐字咬字等學(xué)術(shù)規(guī)范，這勢(shì)必產(chǎn)生民族聲樂(lè)階段性的單一化趨勢(shì)。如何處理科學(xué)發(fā)聲與民族風(fēng)格的關(guān)系，是今后將面臨的新問(wèn)題。

2.賽場(chǎng)上作品題材風(fēng)格單一。有目共睹，青歌賽走過(guò)二十幾年，歌手人才輩出，技巧突飛猛進(jìn)，挑戰(zhàn)極限蔚然成風(fēng)，勢(shì)均力敵的狀況屢見不鮮，而大賽宗旨是要為國(guó)家選拔最優(yōu)秀的歌唱人才，因此出現(xiàn)如下幾種現(xiàn)象：一、歌曲創(chuàng)作風(fēng)格單一，由于重大歷史題材的戲劇性易于增大作品難度，也便于歌手表現(xiàn)力的體現(xiàn)。因此這類歌曲應(yīng)運(yùn)而生，層出不窮，乃至泛濫成災(zāi)。二、量身定做現(xiàn)象普遍存在。這一方面違反了聲樂(lè)藝術(shù)“先出作品后出人”的運(yùn)行規(guī)律，另一方面對(duì)于創(chuàng)作者也是一種束縛，藝術(shù)源自生活，而量身定做導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)造力無(wú)從自由發(fā)揮，結(jié)果自然可想而知。所以對(duì)于“千人一聲”現(xiàn)象，作品難持其咎。歌手在選曲上需要擺正心態(tài)，克服從眾心理；王祖皆老師提出，選擇參賽曲目應(yīng)注意：適合自己、適合比賽、留有余地。這值得我們深思和反省。

3.評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)的導(dǎo)向作用。重技輕樂(lè)，聲是手段，樂(lè)才是目的。有的歌手演唱催人淚下，得分卻不高，理由是“他的唱法不夠規(guī)范”。滕文驥導(dǎo)演在第9屆青歌賽后表示：由于對(duì)通俗和民族唱法的界定不夠科學(xué)，使比賽留下了遺憾。他認(rèn)為不應(yīng)刻板的強(qiáng)調(diào)唱法是否純正，而使來(lái)自民間歌手最生動(dòng)的東西丟掉了。另外，評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)和程序也有待透明化、科學(xué)化和健康民主化。因?yàn)槠鋵?shí)最終評(píng)判權(quán)只能在群眾手上。近些年青歌賽的獲獎(jiǎng)歌手相當(dāng)部分鮮為人知而“星光大道”的選手卻一夜成名，這一現(xiàn)象足以說(shuō)明問(wèn)題。

當(dāng)一批批優(yōu)秀歌手從賽場(chǎng)上脫穎而出時(shí)我們看到了沒(méi)有個(gè)性的趨同現(xiàn)象，同時(shí)也應(yīng)該看到民族聲樂(lè)發(fā)聲技巧在繼承與借鑒思想指引下漸趨于完善，我們應(yīng)該以客觀清醒的態(tài)度一分為二的看清問(wèn)題的本質(zhì)，揚(yáng)長(zhǎng)避短。有則改之，無(wú)則加勉，以求合理順利的解決與發(fā)展。相信如今的民族聲樂(lè)最終能夠以朝氣蓬勃的姿態(tài)走向未來(lái)，走向世界。

參考文獻(xiàn)：

[1]石惟正.走出對(duì)民族聲樂(lè)認(rèn)識(shí)的誤區(qū)――《表演藝術(shù)》

聲樂(lè)歌曲范文第4篇

（內(nèi)江師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院，四川內(nèi)江641112）

【摘要】歌唱是否有科學(xué)和非科學(xué)的區(qū)別，什么是唱法，人們又該如何去演繹歌曲，這些問(wèn)題仍是歌唱家和聲樂(lè)教育家討論的重點(diǎn)。但是不可否認(rèn)的是，歌唱最主要是要打動(dòng)人的內(nèi)心，通過(guò)聲音傳遞情感。文章通過(guò)“唱法”一詞入手，從民族音樂(lè)學(xué)的角度來(lái)探討聲樂(lè)學(xué)習(xí)中“科學(xué)”唱法的概念和優(yōu)美唱法的定式，來(lái)說(shuō)明唱法只是一種歌唱實(shí)踐的歸納和綜合，聲樂(lè)的演唱僅僅糾結(jié)于“我的唱法是否純正”其實(shí)是與音樂(lè)的本質(zhì)背道而馳的。歌唱技巧固然十分的重要，但用自己真正的聲音、真實(shí)的感情唱出歌曲更加重要。在歌唱中，除了發(fā)聲的技巧以外，語(yǔ)言、歌曲的內(nèi)容和情感的表達(dá)都在歌唱中有著決定性的作用。

【關(guān)鍵詞】唱法；聲音；技巧；情感；歌曲演唱

如果是一位歌者，他應(yīng)該可以體會(huì)到現(xiàn)在所謂的“唱法”最為看重的是“科學(xué)發(fā)聲”，講究系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)和練習(xí)，根據(jù)唱法的不同提出更為細(xì)致的聲音處理要求。除了不同音樂(lè)作品表現(xiàn)的方式不同，在不同唱法之間，不論是民族唱法、美聲唱法還是通俗唱法，在聲樂(lè)教學(xué)上還是有著各自的一套體系和方法。那唱法到底是什么？過(guò)分強(qiáng)調(diào)這樣的“歌唱法則”，是否會(huì)在某種程度上反而禁錮歌唱者“自由”的演唱呢？筆者從民族音樂(lè)學(xué)的角度，立足音樂(lè)的本質(zhì)，對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)中的唱法、聲音、歌曲演唱三個(gè)方面的相互作用、相互關(guān)系進(jìn)行探討。

一、科學(xué)的唱法

唱法到底是什么，著名的音樂(lè)學(xué)家趙諷先生在20世紀(jì)50年代就提出自己的看法。唱法是由實(shí)踐歸納來(lái)的，歌唱本身先于唱法存在，這就如同哲學(xué)上提出的理論與實(shí)踐的關(guān)系。而我們都知道任何一種對(duì)方法的歸納絕不可能是唯一的，而在歌唱的教學(xué)和學(xué)習(xí)中，我們往往可以聽到這樣的話，“這（種聲音）才叫美聲，民族”。很顯然，在現(xiàn)在的聲樂(lè)教學(xué)中，人們不再把唱法作為一種歸納，而是將唱法作為一種定律和準(zhǔn)則。

實(shí)際上，唱法是非常多元的，無(wú)法完全以某幾種類型所歸納代表。就以歌唱中被認(rèn)為最科學(xué)的美聲為例，瓦格納歌劇中的女高音顯然就與其他時(shí)期的歌劇女高音在唱法上的要求有著非常大的不同。

在聲樂(lè)的教學(xué)過(guò)程中，我們還會(huì)經(jīng)常聽到的話是，批評(píng)民間的所謂“草根”歌手，尤其是對(duì)“原生態(tài)”歌手在演唱民族民間歌曲時(shí)過(guò)度使用“白嗓”，聲音直白，不經(jīng)雕琢和處理，認(rèn)為相比較現(xiàn)在民族唱法和美聲唱法，這種“原生態(tài)”是“不科學(xué)”的發(fā)聲。著名的音樂(lè)學(xué)家、當(dāng)代音樂(lè)類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的發(fā)起人之一田青先生在某次學(xué)術(shù)研討會(huì)時(shí)說(shuō)過(guò)一個(gè)耐人尋味的事例：在眾多的原生態(tài)歌手中，不乏有很多歌手已經(jīng)是古稀之年，有的牙齒都掉光了，但是依然可以自如地歌唱，聲音與小伙子一樣，沒(méi)有什么很大的不同；而另外一個(gè)事實(shí)是，國(guó)外的多名著名歌唱家在不到五十歲的時(shí)候就已經(jīng)不復(fù)當(dāng)年了，不得不通過(guò)電腦將聲音的音高進(jìn)行調(diào)整，甚至推出歌壇?；剡^(guò)頭來(lái)看，我們又有什么立場(chǎng)去批評(píng)或判斷哪種唱法是科學(xué)的，哪種又是不科學(xué)的呢？也許正是有著和筆者同樣的思考，致使每一屆電視歌手大獎(jiǎng)賽都有著田青先生為傳播和傳承民族民間音樂(lè)而堅(jiān)坐在評(píng)委席上的身影。

所以，唱法是一種歌唱實(shí)踐的歸納和綜合，沒(méi)有一個(gè)放之四海而皆準(zhǔn)的定律，更不能說(shuō)哪種唱法是科學(xué)，哪種唱法是不科學(xué)的。

二、優(yōu)美的聲音

在聲樂(lè)教學(xué)中可以發(fā)現(xiàn)不少初學(xué)者存在壓喉的現(xiàn)象。壓喉的原因大多是因?yàn)閷W(xué)生盲目追求渾厚的音色，而壓迫自己的聲帶發(fā)聲。有一點(diǎn)可以在聲樂(lè)教育隊(duì)伍中達(dá)成共識(shí)的是，學(xué)生一旦壓喉要經(jīng)過(guò)很長(zhǎng)的時(shí)間加以糾正才能稍見成效。類似情況在民族唱法的初學(xué)者身上也能找到，學(xué)生通過(guò)各種聲音訓(xùn)練來(lái)達(dá)到幾乎一樣的尖圓透亮的音色，某種程度造就了現(xiàn)在所謂“千人一聲”的臉譜式歌唱。究其原因是在學(xué)習(xí)聲樂(lè)過(guò)程中，學(xué)生對(duì)于聲音的認(rèn)識(shí)過(guò)于狹隘，認(rèn)定某種聲音是優(yōu)美的，自己應(yīng)該學(xué)習(xí)這種聲音。

其實(shí)每個(gè)人的聲音都有著自己的特點(diǎn)。人們的聲音是由聲帶的先天條件而決定的，聲帶的大小、長(zhǎng)短、厚薄都會(huì)影響一個(gè)人的音色。在學(xué)習(xí)聲樂(lè)的最開始，初學(xué)者往往會(huì)觀賞和模仿歌唱家的演唱，把某些歌唱家或者自己聲樂(lè)老師的音色當(dāng)做學(xué)習(xí)聲樂(lè)過(guò)程中追求的優(yōu)美聲音的標(biāo)準(zhǔn)，在初學(xué)階段這是無(wú)可厚非的。因?yàn)?，模仿是藝術(shù)中很重要的一個(gè)部分?？墒?，如果這個(gè)對(duì)聲音的標(biāo)準(zhǔn)成為歌唱中唯一的、不變的標(biāo)準(zhǔn)，成為放之四海而皆準(zhǔn)的金科玉律那就很有問(wèn)題了。因?yàn)椋瑐€(gè)性和特點(diǎn)是藝術(shù)中更為重要的一部分。

英國(guó)著名的音樂(lè)學(xué)家約翰-布萊金曾經(jīng)寫過(guò)一本名為《人的音樂(lè)性》的著作。他對(duì)非洲地區(qū)音樂(lè)活動(dòng)進(jìn)行的調(diào)查與歐洲音樂(lè)聯(lián)系和對(duì)比，認(rèn)為人都是具有音樂(lè)性的。在現(xiàn)代的社會(huì)中，個(gè)體人的音樂(lè)性會(huì)受到社會(huì)的干擾。大多數(shù)人的音樂(lè)性會(huì)主導(dǎo)個(gè)體人的音樂(lè)性，從而在對(duì)音樂(lè)的認(rèn)識(shí)上有了哪些音樂(lè)是好的，哪些音樂(lè)是不好的傾向，所謂的審美標(biāo)準(zhǔn)也就此產(chǎn)生。中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)也一度被外國(guó)音樂(lè)家認(rèn)為是“扼住喉嚨發(fā)出的聲音”。但隨著歷史的推進(jìn)，世界各地的聯(lián)系更加緊密，人們發(fā)現(xiàn)了更多的音樂(lè)種類。音樂(lè)學(xué)家開始意識(shí)到音樂(lè)沒(méi)有先進(jìn)、落后和科學(xué)與否。所謂的好與壞都是人的社會(huì)性賦予的。

筆者之所以提出《人的音樂(lè)性》一書是因?yàn)橛懈杏诟璩蔡幱陬愃频臓顟B(tài)。人們追求的聲音，是經(jīng)過(guò)大眾審美肯定的聲音，是大眾文化的代表。歌唱者過(guò)分地模仿和扭曲自己的先天歌唱條件，也是一種自身音樂(lè)性被社會(huì)化了的現(xiàn)象。尤其是傳媒發(fā)展迅速的今天，我們隨處可以聽到音樂(lè)，正如湯亞汀在《城市音樂(lè)景觀》中所表達(dá)的，隨處可以聽到的音樂(lè)使人們選擇音樂(lè)的權(quán)利局限起來(lái)。各種場(chǎng)合的背景音樂(lè)、電臺(tái)和媒體紛紛地推薦出音樂(lè)，告訴你應(yīng)該聽什么，我們就更會(huì)被傳媒所左右。

三、歌曲演唱

在歌唱的發(fā)聲技巧上很多學(xué)者和聲樂(lè)教育家都已經(jīng)發(fā)表相關(guān)的專題文章，在此就不多做敘述。在開發(fā)出自身聲音條件的情況下，筆者談?wù)剬?duì)歌唱中語(yǔ)言、歌曲內(nèi)容、情感的表達(dá)方式三個(gè)方面的認(rèn)識(shí)。

（一）語(yǔ)言

歌唱中，語(yǔ)言是非常重要的一個(gè)部分。但現(xiàn)實(shí)是，很多聲樂(lè)學(xué)習(xí)者對(duì)于聲音的追求與語(yǔ)言相比有著很大的差距，有好的聲音但是吐字卻存在不少問(wèn)題。

以中國(guó)歌曲為例。依字行腔是中國(guó)傳統(tǒng)歌唱和作曲的基礎(chǔ)，應(yīng)尚能在《以字行腔》一文中提到，我們的漢字是單音文字，它是由一個(gè)到四個(gè)部分組成的，它們是字頭、介母、字腹、字尾或歸韻。也就是說(shuō)，根據(jù)文字的不同，中文的發(fā)音有著多種的可能性：

由一個(gè)部分組成的字只有字腹，如“阿”、“依”。由兩個(gè)部分組成的字可以有四種不同的組合：(1)字頭加字腹，如“大”、“木”；(2)介母加字腹如“也”、“亞”；(3)字腹加字尾，如“音”、“安”；(4)字腹加歸韻，如“奧”、“愛”。

由三個(gè)部分組成的字也有四種不同的組合：(1)字頭字腹加字尾，如“東”、“明”；(2)字頭字腹加歸韻，如“泰”、“老”；(3)介母字腹加字尾，如“煙”、“洋”；(4)介母字腹加歸韻，如“要”、“畏”。

四個(gè)部分都有的字只有兩種可能的組合：(1)字頭介母字腹加字尾，如“天”、“欒”；(2)字頭介母字腹加歸韻，如“跳”、“水”。

通過(guò)上述材料可見漢字發(fā)音的復(fù)雜，漢字的發(fā)音也必然會(huì)影響到歌唱，在歌唱的過(guò)程中需要喉、舌、齒、牙、唇的接觸和配合，所以如何演繹好中文歌曲，語(yǔ)言是歌唱的基礎(chǔ)。

（二）歌曲的內(nèi)容和體裁

在演唱聲樂(lè)作品時(shí)，通常我們會(huì)對(duì)歌曲的細(xì)部做出一些處理，這些處理的動(dòng)機(jī)都是為了更好地表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容。除了簡(jiǎn)單的漸強(qiáng)、減弱還有哭音、破音、滑音等的處理方式和裝飾音，就像是鑼、鈸之類的噪音樂(lè)器在樂(lè)隊(duì)的作用一樣，可以使音樂(lè)的表達(dá)更為豐富和立體。但需要注意的是，歌曲的處理必須符合歌曲的內(nèi)容，而非僅僅是為了炫技而加入的。

在民族聲樂(lè)尤其是民歌的演繹中，不僅僅是歌曲的內(nèi)容，歌曲的體裁也需要歌唱者有一定的了解和把握。不同體裁的民歌其音樂(lè)的表現(xiàn)方法不同，且具有各自的音樂(lè)性格。以漢族的民歌為例，就分為號(hào)子、山歌和小調(diào)三類。三類民歌之所以各具特點(diǎn)是由于個(gè)體民歌的形成受到人民生活方式、思維思想和地理環(huán)境三方面的影響而產(chǎn)生，如江南小調(diào)優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，而山陜山歌高亢悠揚(yáng)，這些風(fēng)格的形成都與當(dāng)?shù)丨h(huán)境和文化有著十分密切的關(guān)系。所以在演唱不同民歌時(shí)也要根據(jù)體裁的特點(diǎn)而做出相應(yīng)的調(diào)整。

（三）情感的表達(dá)方式

情感的表達(dá)方式與歌曲內(nèi)容一樣，也是需要聲音的處理如強(qiáng)弱、急緩等方式來(lái)實(shí)現(xiàn)。在此之所以將情感的表達(dá)方式與歌曲內(nèi)容和體裁分別來(lái)寫，是由于歌曲內(nèi)容和體裁更為表面和直接，而歌曲的情感表達(dá)是深層地、細(xì)致地、可變地。

歌曲內(nèi)容中的語(yǔ)言所表達(dá)的意思，是歌唱中必須完成的，歌曲的體裁也是必須要遵守的，如果歡情唱成了苦情，山歌唱成了號(hào)子，這是絕對(duì)不可以的。而歌曲情感的表達(dá)方式則是多樣的，不同的歌曲可以揣摩出很多細(xì)致的情感，將任何一個(gè)方面放大都可以成為一次成功的演繹。

例如，在歌劇選段的演唱中，演唱者要將自己的角色植入到歌劇的大背景之中。在這個(gè)時(shí)候，歌唱情感的表達(dá)要依照劇中人物的性格特點(diǎn)和故事進(jìn)程來(lái)完成。這就要求演唱者不僅僅要熟悉所演唱的歌曲，還要對(duì)整部歌劇和故事有一定的了解。在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，情感的表達(dá)就有著更大的發(fā)揮空間。普通的一首情歌，可以唱得羞澀，也可以唱得火熱。歌者可以自己的揣摩，表達(dá)出自己最想演繹的一面，又或者唱出歌者自身的性格。歌唱本來(lái)就是情感的一種表達(dá)方式，雖然歌唱早在古代就已經(jīng)成為職業(yè)的一種，但是人們喜愛的仍是可以打動(dòng)人心的歌曲和歌者。

綜上所訴， “唱法”只是一種歌唱實(shí)踐的歸納和綜合，聲樂(lè)演唱過(guò)分糾結(jié)于這個(gè)問(wèn)題，其實(shí)是與音樂(lè)的本質(zhì)背道而馳的。每個(gè)人的聲音都獨(dú)一無(wú)二，歌唱技巧固然十分的重要，但用自己真正的聲音、真實(shí)的感情唱出歌曲更加重要。在歌唱中我們除了發(fā)聲的技巧以外，語(yǔ)言、歌曲的內(nèi)容和情感的表達(dá)都在歌唱中有著決定性的作用。

不論多么科學(xué)的唱法，還是無(wú)比優(yōu)美的聲音，最終都是為了表達(dá)歌曲的內(nèi)容和情感而服務(wù)。自由地歌唱，就是用自己的聲音和情感說(shuō)話，摒除那些不必要的枷鎖。

參考文獻(xiàn)

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[3][英]布萊金，馬英珺，人的音樂(lè)性[M]．北京：人民音樂(lè)出版社．2007

[4]尹兵論美聲、民族、通俗三種唱法的異與同[J].科教文匯，2008，( 11)

聲樂(lè)歌曲范文第5篇

摘 要：18世紀(jì)天才的歐洲古典音樂(lè)大師莫扎特，在其短暫的一生中向人類奉獻(xiàn)了很多充滿靈魂的音樂(lè)作品，為我們留下了大量寶貴的音樂(lè)文化經(jīng)典。其中藝術(shù)歌曲的作品雖然數(shù)量不多，但是風(fēng)格多樣、旋律優(yōu)美、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，還有一些經(jīng)典歌曲在藝術(shù)歌曲史上也都具有著重要的地位和藝術(shù)價(jià)值。在聲樂(lè)演唱和聲樂(lè)教學(xué)中，演唱這些短小精悍的藝術(shù)歌曲是必不可少的一步，這些作品有著它們獨(dú)特鮮明的音樂(lè)形象和簡(jiǎn)明質(zhì)樸的音樂(lè)語(yǔ)匯，細(xì)膩多變的創(chuàng)作手法，詞曲間處處閃爍著莫扎特音樂(lè)特有的精致、典雅的光輝。作為歌唱者，演唱他的作品在聲音的連貫、均勻、控制等技巧上都有著很高的要求，這樣不僅有助于我們訓(xùn)練演唱技巧，更能為以后演唱和駕馭莫扎特其他聲樂(lè)作品如歌劇等打下良好的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：莫扎特；藝術(shù)歌曲；歐洲古典音樂(lè)；親切的平靜；聲樂(lè)演唱

一、莫扎特的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格

（一）莫扎特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格的多樣性。莫扎特不僅是音樂(lè)上面的天才，他再語(yǔ)言方面也是極具有天賦，從他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲里我們便可知道，多是德語(yǔ)、意大利語(yǔ)、法語(yǔ)。

1.意大利歌曲風(fēng)格：如作品《親切的平靜》就是一首采用意大利語(yǔ)演唱的歌曲。音樂(lè)線條流暢，歌曲旋律優(yōu)美，如今是許多著名歌唱家音樂(lè)會(huì)所演唱藝術(shù)歌曲的保留曲目之一。

2.歌劇詠嘆調(diào)風(fēng)格：如作品《在孤寂的村里》，作品主要講述的是一位少年無(wú)意間吵醒了森林里的愛神，愛神用箭射穿了少年，自此少年不再快樂(lè)，為愛而傷。

3.兒歌風(fēng)格：如作品《在初春》、《兒童游戲》、《渴望春天》，最著名的要數(shù)《渴望春天》，這首曲子流傳至今，有改編成中文歌德《渴望春天》，由此可以看出莫扎特音樂(lè)的廣泛影響。 4.頌歌體裁：如作品《歡樂(lè)頌》，莫扎特是一位虔誠(chéng)的宗教徒，對(duì)待頌歌的態(tài)度是積極又忠實(shí)，他的頌歌題材的藝術(shù)歌曲很有研究?jī)r(jià)值，同時(shí)也很講究演唱技巧。

5.詩(shī)歌風(fēng)格：如作品《紫羅蘭》，這首歌曲是由詩(shī)歌與音樂(lè)相結(jié)合譜寫出來(lái)的，詩(shī)歌是來(lái)自著名的詩(shī)人歌德。本首作品在伴奏方面脫離了主旋律，節(jié)奏歡快，朗朗上口。 --！>

（二）莫扎特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格的特點(diǎn)。每個(gè)作曲家都有他們各自的作曲風(fēng)格，莫扎特的藝術(shù)歌曲在數(shù)量上雖不多，但是作品中同樣包含著藝術(shù)內(nèi)涵，有的充滿戲劇性、有的積極樂(lè)觀、有的充滿幽默。

1.語(yǔ)言、體裁的豐富性。莫扎特藝術(shù)歌曲運(yùn)用了多種語(yǔ)言，在他十幾歲的時(shí)候他的意大利語(yǔ)和法語(yǔ)已經(jīng)運(yùn)用得得心應(yīng)手。之所以有那么豐富的語(yǔ)言天賦，是和莫扎特所處的時(shí)代、地理位置、種族息息相關(guān)的。莫扎特藝術(shù)歌曲體裁豐富，如作品《親切的平靜》就是屬于18世紀(jì)意大利風(fēng)格的。

2.內(nèi)容的多樣性。莫扎特藝術(shù)歌曲內(nèi)容多樣，有意大利式歌曲；有像歌劇的詠嘆調(diào)；有的像兒歌類型；還有的運(yùn)用詩(shī)歌與音樂(lè)的結(jié)合而成的，這樣使得藝術(shù)歌曲內(nèi)容豐富。

3.旋律和聲的獨(dú)特性。莫扎特是古典主義時(shí)期的作曲家，所以在他的音樂(lè)中有著古典音樂(lè)特有的典雅和高貴。莫扎特大多數(shù)歌曲的旋律都以弱起開始，有的甚至連前奏都沒(méi)有，如作品《紫羅蘭》。但是他的歌曲最重要的就是裝飾音，這些裝飾音可以使整個(gè)作品變得生動(dòng)、活潑。 4.音色的特殊性。由于莫扎特生活在18世紀(jì)中葉的封建時(shí)期，那個(gè)時(shí)候人民的聲音比較輕柔、甜美。所以這些大大的影響到了作曲家創(chuàng)作的思想標(biāo)準(zhǔn)。此外，音色的運(yùn)用與調(diào)性也有很大的關(guān)系，當(dāng)音樂(lè)從大調(diào)轉(zhuǎn)到小調(diào)時(shí)，演唱者往往帶有柔和的音色進(jìn)行演唱。 --！>

二、以莫扎特藝術(shù)歌曲作品《親切的平靜》為例分析其歌曲風(fēng)格特征及演唱特點(diǎn)

（一）《親切的平靜》風(fēng)格特點(diǎn)分析。《親切的平靜》（Ridente la calma），創(chuàng)作于1771年。這首作品創(chuàng)作的背景是少年莫扎特在父親的帶領(lǐng)下，游歷歐洲各國(guó)，廣泛接觸各國(guó)的音樂(lè)風(fēng)格。就是這樣的一個(gè)契機(jī)，他開始著手創(chuàng)作意大利藝術(shù)歌曲，這首《親切的平靜》就是最具典型的意大利風(fēng)格作品。本首作品由四句歌詞組成，歌詞主要是意大利文，內(nèi)容是贊美內(nèi)心平靜和幸福的愛情。作品歌詞雖少，但莫扎特將它多次反復(fù)，寫成了一個(gè)結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜问?。在小廣板（Larghetto）的速度的配合下，旋律流暢優(yōu)美，讓人感受到了和諧生活的美好。

（二）《親切的平靜》曲式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)分析?！队H切的平靜》是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜问浇Y(jié)構(gòu)，歌曲調(diào)性進(jìn)行為F――C――F，這個(gè)結(jié)構(gòu)使得作品充滿均衡的美感，同時(shí)也奠定了旋律歡快明亮的基調(diào)。作品是由弱起展開，雖然歌詞不多且多次反復(fù)，但是在曲目的中間段稍作短暫分別之后旋律又回到主調(diào)上，這樣不但不會(huì)使人乏味，反而充滿了新鮮的感覺(jué)。

（三）《親切的平靜》演唱特點(diǎn)分析。作為古典風(fēng)格作品，一般旋律穿作都會(huì)富有歌唱性，氣息也要求比較平穩(wěn)的運(yùn)行。第一小節(jié)旋律是以弱起開始，起音要準(zhǔn)確，歌唱力度不能猛，要注意三拍子和附點(diǎn)的節(jié)奏，演唱方面要求自然流暢。在第二小節(jié)到第三小節(jié)之間有一個(gè)詞需要連讀。讀（唱）作：nel lal

譜例3-1

第九小節(jié)到十三小節(jié)的音樂(lè)是隨著前面旋律變化而來(lái)，節(jié)奏形式不變，此段在整個(gè)作品中起著旋律的承接作用。從十三小節(jié)的最后一個(gè)十六分音符開始旋律出現(xiàn)了一個(gè)大跳，代表著旋律發(fā)生轉(zhuǎn)折，在整個(gè)演唱過(guò)程中氣息要保持平穩(wěn)深沉，在二十一小節(jié)上出現(xiàn)了一個(gè)倚音（旋律如圖中第一個(gè)小節(jié)），要注意唱作圖中第二個(gè)小節(jié)中的旋律。

二十九小節(jié)到四十一小節(jié)是歌曲的中間段，中間段由原來(lái)的F大調(diào)轉(zhuǎn)為C大調(diào)，調(diào)性的改變使得旋律與前一部分形成對(duì)比。所以演唱此段要比前一段情緒上更加的熱烈。但是注意莫扎特古典時(shí)期的聲樂(lè)作品情感都是偏于含蓄、優(yōu)雅。尤其是四十小節(jié)中出現(xiàn)的小字二組的A音，一定要保持肌肉放松，避免因?yàn)檫^(guò)分緊張導(dǎo)致聲音過(guò)尖，位置和氣息不平穩(wěn)等。

三、莫扎特藝術(shù)歌曲在我們聲樂(lè)學(xué)習(xí)中產(chǎn)生的影響

（一）有助于提高演唱技能。莫扎特的藝術(shù)歌曲含蓄、高雅、細(xì)膩、莊重，所以對(duì)演唱者要求也甚高。首先，作為演唱者必須要注意其作品中和聲的變化，其次演唱者必須要按照原譜的精確度來(lái)把握作品的速度和力度，不過(guò)要注意的是在莫扎特的很多歌曲中并沒(méi)有明確的速度指示，通常只有表情提示。再次是演唱者要注意吐字和對(duì)音色的控制，要求吐字是因?yàn)槟厮囆g(shù)歌曲涉及三種語(yǔ)言，所以要把握好每個(gè)語(yǔ)言的特征。最后演唱者要達(dá)到歌者、歌詞與鋼琴伴奏三者合一的完美配合。

（二）有助于提高自身音樂(lè)修養(yǎng)。莫扎特的藝術(shù)歌曲是文學(xué)與音樂(lè)結(jié)合的產(chǎn)物。因?yàn)槊课桓璩咚接械奈膶W(xué)修養(yǎng)不同，所以往往在演唱一首歌曲時(shí)顯現(xiàn)出很大藝術(shù)質(zhì)量上的差別。對(duì)于我們這些聲樂(lè)學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，在平時(shí)的學(xué)習(xí)中要多多欣賞中外文學(xué)名著，擴(kuò)充自己的文學(xué)知識(shí)面，從這些文學(xué)作品中汲取營(yíng)養(yǎng)，獲得知識(shí)，對(duì)提高自身的音樂(lè)修養(yǎng)有著很大的幫助。

（三）通過(guò)自身演唱的體會(huì)。演唱這首作品之后，自己對(duì)于莫扎特的藝術(shù)歌曲有了更深一步的了解。它不僅提升了自己的演唱技能，還提高了自身的音樂(lè)素養(yǎng)。

首先從音樂(lè)素養(yǎng)方面來(lái)看，作品《親切的平靜》是一首典雅的小歌，歌曲雖小，但是感情極具細(xì)膩，所以在演唱這首作品時(shí)，感情的運(yùn)用是一大關(guān)鍵。其次從作品節(jié)奏和曲式上來(lái)看，演唱這首作品要在平緩中帶有一點(diǎn)跳躍感。最后是演唱這首作品的聲樂(lè)專業(yè)技能的把握，這首作品要求具有平穩(wěn)的氣息，聲音的通透感等，這對(duì)于聲樂(lè)演唱者來(lái)說(shuō)具有一定的難度。

但是通過(guò)我對(duì)這首作品的系統(tǒng)學(xué)習(xí)之后，我從中收獲頗多，對(duì)我聲樂(lè)演唱技能有了很大的提高。（作者單位：中國(guó)地質(zhì)大學(xué)（武漢）藝術(shù)與傳媒學(xué)院）

參考文獻(xiàn)

[1] 趙欣珊，周玉明著.《莫扎特之魂》.北京航空航天大學(xué)出版社，2009年2月