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短片小說范文第1篇

現(xiàn)代作家廢名的長篇小說《橋》自問世以來，褒貶不一，主要分歧在于他獨特的行文觀念與結(jié)構(gòu)模式是否符合小說的文體標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)初有很多人更愿把它當(dāng)做一部散文集來看待，因為他們認(rèn)為《橋》并不符合小說文體的基本標(biāo)準(zhǔn)。但隨著中國文學(xué)的發(fā)展，人們文學(xué)視野的開闊，今天，這種分歧早已不存在了，廢名又重新成為眾多學(xué)者研究的焦點，他的長篇代表作《橋》也隨之走進了我們的視野，進而成為很多作家文學(xué)創(chuàng)作的借鑒，讓我們?yōu)橹骄亢徒梃b的正是《橋》的“斷片的藝術(shù)”。

一、斷片化的結(jié)構(gòu)

縱觀《橋》這部作品，使之成為一個有機整體的，與其說是故事情節(jié)，不如說是一個個風(fēng)景片段，我們唯獨從小說各章的標(biāo)題來看：金銀花、史家莊、井、落日、萬壽宮、棕櫚、楊柳、黃昏……假如我們不把它視做一部小說，那么唯恐不把它當(dāng)作一組風(fēng)景圖或者以寫景為主題的散文集了。顯而易見，《橋》的結(jié)構(gòu)并不以故事情節(jié)為依托，而使之退其次，以某種景物、某個地域作為展開情節(jié)的核心或中介，在此條件下，又不延著已有的情節(jié)順勢描寫，人物間的對話、故事的發(fā)展總是那么自然而平常，不帶多余的雕鈽，也并不造作。以這樣的結(jié)構(gòu)構(gòu)筑全篇，形成了一個風(fēng)景接著一個風(fēng)景的連綴，主干也就明晰了，其中的情節(jié)、人物角色、意境等便是附著在風(fēng)景之上的個個要素。

實際上，將風(fēng)景或者說空間作為小說結(jié)構(gòu)的核心，一定程度上就會導(dǎo)致小說的整體結(jié)構(gòu)凸顯成一種斷片式的形態(tài)，《橋》就是最好的例子。讀小說的每一章節(jié)時，總會有這樣的感受。前后情節(jié)基本沒有必然的聯(lián)系，很多章節(jié)也并非按照一定的邏輯建構(gòu)。一個風(fēng)景，一個主題，人物存風(fēng)景中自然穿梭。景、人、情達(dá)到和諧的統(tǒng)一，這未嘗不是空間式的結(jié)構(gòu)在起作用。因此，斷片化的結(jié)構(gòu)成了情節(jié)發(fā)展、人物活動的基本的舞臺，更換舞臺場景，就相當(dāng)于是結(jié)構(gòu)在調(diào)轉(zhuǎn)背景。

小說一開始，便有了小林與琴子的相識，兩個人兩小無猜，潛狀態(tài)下就確定了他們倆的一種特殊的關(guān)系，從而為讀者提供了一片期待的視野，但小說的結(jié)局有些讓我們不知所措，讀者的期待似乎被作家淡漠了。最后義仿佛回到了它的開端。是的，故事情節(jié)沒有進一步深化，一切又是那樣平淡、自然，這不得不讓我們體會到結(jié)構(gòu)所營造的美。

二、在斷片中塑造人物

《橋》斷片化的結(jié)構(gòu)，使故事和情節(jié)被一一淡化，相應(yīng)的也就削弱了人物之間沖突與矛盾，主要人物的個性自然也沒有了拓展的空間，這時，人物形象就顯得極為模糊，更顯抽象化、意念化。小林和琴子是小說里的主要人物，但小說并未著力進行塑造，而是在景物描繪和意境的營造中去渲染人物，以淡化人物在小說中的主體性，就像是燈光下的人失去了肉體卻單單留下了影子。顯然，在被作者意念化下的人物在小說里成了虛構(gòu)景致下的一筆，在飄渺的的虛境中人物的日?；顒诱粘＿M行，一切又是那樣自然和妥帖。削弱人物在小說中的獨立性作用是當(dāng)時文壇不多見的，人物作為小說的基本要素之一，是推動情節(jié)發(fā)展的必要條件，作者沒有去刻意塑造人物，更談不上去拓展與深化人物的性格，只是隨著本該有的情節(jié)緩慢推進，人物融會在理所當(dāng)然之中，讓讀者看不到任何起伏，似乎自始至終人物只有一個心態(tài)，那就是平靜。

這里，我們不知不覺地被不同的人物最終帶入作者自己的意念之中。無論是小林、琴子還是細(xì)竹，總會找到相類似的地方，仿佛他們就是被同一個幕后人物操縱，以不同角色的身份在小說里亮相一樣，這個幕后的操縱者便是廢名自己，作為所有人物的化身，他展現(xiàn)給我們的是心境的平和，是心靈深處的與世無爭。記得在小說的“行路”章里，琴子說了這樣一句話：“我想應(yīng)該無人相，無我相”。隨后是她對說出這句話的細(xì)微感受，小林云里霧里得聽著。和琴子一樣對這句話略感陌生，但最后同樣地對這句話產(chǎn)生了共鳴。禪味十足的一句話讀者也會苦苦冥想，更別說是琴子了，所以我們可以把它當(dāng)做是作者意念的一種顯現(xiàn)，對參禪多年并專研道家文化的廢名而言，說出這樣一句話就變得輕而易舉了。所以說，小說中的人物并非簡單的個體，而是被作者抽象了的理想化的意象。

三、獨特的意境

廢名在中國禪宗思想的熏染下，其作品無不浸潤著虛無的情致與禪道的靜觀、頓悟?！稑颉分?，他在斷片中書寫文字，勾勒圖景，或許這正是他創(chuàng)作理想的最好詮釋。開始我們提到，《橋》斷片化的結(jié)構(gòu)淡化了小說的故事情節(jié)，削弱了人物的主體地位，其性格相應(yīng)的也縮小了拓展和深化的空間，取而代之的是借以表達(dá)情感的一幅又一幅圖景。那么意境自然而然也更加容易烘托了。讀罷整部小說，圖景雖不盡相同，但它營造的卻都是作者表達(dá)人生理想和會禪融道的意境，一幅幅畫面，一處處情思義都是那么平和沖淡、空靈雋永。

《橋》中的“碑”一節(jié)，為我們描繪了這樣一幅圖畫：小林在去往村廟的途中，來到了一片寧寂而空闊的曠野，荒原在夕陽的斜射下別有一番風(fēng)味，小林迷路了，就在此刻，他向遠(yuǎn)眺望，看見一道白光在青山之間忽明忽暗，一塊碑懸掛其中，上面寫著四個大字“阿彌陀佛”，隨后走過來一個小和尚，為了謀生，他演過戲，耍過刀。情境就此結(jié)束，在這幅圖畫中我們看到了曠野、落霞、碑、和尚，這樣奇幻而寂寥的情境不僅是主人公小林探索人生路途的象征，更是作者本人對于世界萬物、人生理想的充滿禪道的領(lǐng)悟。再回過頭來翻看“碑”的前后兩個章節(jié)：“瞳人”和“第一的哭處”，它們所營造的意境與此節(jié)并無太大關(guān)聯(lián)，但這并沒打破情境的完整性，相反，在這一進一出，緊接著再進入下一個情境的過程中，我們能欣然領(lǐng)會，因為作者就是以斷片化的構(gòu)局為我們提供著明示。所以，在這種斷片化的結(jié)構(gòu)之下，意境的營造過程雖有不同，情境與情境間的距離有時也略顯遠(yuǎn)些，但它從始至終是完整的，就像始終有個牽引者，引領(lǐng)我們漸漸地走進寧靜而幽美的燈塔。

“斷片”的《橋》以這種獨特的氣質(zhì)傲立于中國文壇，斷片化的結(jié)構(gòu)為它支撐起一個舞臺，臺上的演員們舞蹈著、舞蹈著……與布景，與舞伴，與天地交織成一幅完整的，爛漫的圖畫。

短片小說范文第2篇

微影片簡單講就是一種小型的影視作品，一般也就幾分鐘長度，內(nèi)容涉及文藝、生活、商業(yè)等豐富的內(nèi)容。根據(jù)功能和服務(wù)對象主要分為四類，具體的投資分析如下。

1．企業(yè)微影片

簡介：為企業(yè)拍攝的用于宣傳企業(yè)形象、產(chǎn)品的短片。如今在很多企業(yè)網(wǎng)站上比較多見，不少企業(yè)還制作成光盤給目標(biāo)客戶。有人稱其為“加長版的廣告”、“廣告定制劇”。

賣點：采用影視拍攝手段，比傳統(tǒng)廣告更具觀賞性和故事性，容易讓人們變被動觀看為主動欣賞，宣傳效果更佳。而且比傳統(tǒng)廣告費投入更低，宣傳時效更長，因此越來越受到企業(yè)客戶的認(rèn)可。知名汽車品牌凱迪拉克投放到中國的微影片《66號公路》在網(wǎng)上數(shù)月的累計點擊量超過2億次，令人驚嘆。

效益：一部短片成本從幾千到幾萬元不等?穴不包括給國際知名大企業(yè)拍攝的大投入短片?雪，利潤率一般在50％以上。

2．網(wǎng)絡(luò)微影片

簡介：在網(wǎng)上的以娛樂、搞笑、獵奇為主的短片。如今在視頻網(wǎng)站、博客上很多見。

賣點：網(wǎng)絡(luò)微影片具有較強的吸引大眾，尤其是年輕人眼球的作用，有助于獲得較高的點擊率和流量，因此以視頻網(wǎng)站為主的網(wǎng)站對其需求量相當(dāng)大。一般大型視頻網(wǎng)站日更新微影片數(shù)量在10～50部。

效益：一部短片成本基本都在萬元以內(nèi)，60％不過1000元左右，利潤率一般在30％左右。

3．家庭微影片

簡介：為家庭普通用戶拍攝記錄生活的短片，或?qū)蛻籼峁┑囊曨l進行藝術(shù)化、專業(yè)化的剪輯處理的短片。類似婚慶攝影，但內(nèi)容更豐富，逐漸開始由附加經(jīng)營品種轉(zhuǎn)變?yōu)閷ｍ椀纳狻?/p>

賣點：如今越來越多的人使用攝像機記錄生活，比如拍寶寶、拍新婚、拍旅游，等等。其中一部分人已經(jīng)不滿足于自己的業(yè)余拍攝，開始要求有人為其提供較專業(yè)的動態(tài)影像拍攝服務(wù)，這也是生活品質(zhì)提高所產(chǎn)生的需求。拍照片的專業(yè)影樓這些年的快速發(fā)展和穩(wěn)定的盈利就是很好的證明。

效益：一部短片成本大多在500元以內(nèi)，利潤率一般在80％以上。

4．活動微影片

簡介：為各種活動拍攝的宣傳短片，比如展會、慶典、培訓(xùn)等。如今很多大型活動都設(shè)置大屏幕播放這種短片。

賣點：如今很多大型活動都必備大屏幕，播放各種宣傳短片，比傳統(tǒng)的文字展牌效果更好。尤其是那些連續(xù)定期舉辦的展會，對這種短片的需求量大、穩(wěn)定。如果是官方舉辦的大型活動，盈利會很高。

短片小說范文第3篇

關(guān)鍵詞:意識流;意識流動畫;色調(diào);實驗性短片

中圖分類號:J218.7

文獻標(biāo)識碼:A

文章編號:1005-5312(2010)08-0063-01

一、意識流的起源

“意識流”這一名詞,最初出現(xiàn)在美國哲學(xué)家威廉?詹姆斯的《心理學(xué)原理》中。書中闡述了威廉?詹姆斯心理學(xué)學(xué)說最有特色的理論:即把思想比作一股流水的概念和“意識匯流”的觀念。在威廉?詹姆斯以后,“意識流”一詞才進入文學(xué)領(lǐng)域,用來稱呼這種把意識活動展現(xiàn)為一種‘流’的心理描寫的方法心理描寫的作品?？梢?“意識流”一詞原先并非始用于文學(xué)領(lǐng)域,“意識流”這個名詞出現(xiàn)后在英國文論和德國文論中被廣泛使用,但法國人則一直拒絕在法文中創(chuàng)造“意識流”這個術(shù)語,而是一直使用“內(nèi)心獨白”。詹姆斯指出意識的功用是指引用機體適應(yīng)環(huán)境,強調(diào)意識是流動的東西,稱為意識流。意識流這個詞含有意識是不可分析的整體之意。詹姆斯提出的“意識流”概念,強調(diào)了思維的不間斷性,即沒有“空白”,始終在“流動”;也強調(diào)其超時間性和超空間性,即不受時間和空間的束縛,因為意識是一種不受客觀現(xiàn)實制約的純主觀的東西,它能使感覺中的現(xiàn)在與過去不可分割。

二、意識流的發(fā)展

意識流手法是西方當(dāng)代文學(xué)中普遍采用的一種藝術(shù)手法。它是以表現(xiàn)意識的流動為主要內(nèi)容,以內(nèi)心獨白、自由聯(lián)想、現(xiàn)實與虛幻相互交織為主要方法而得名的。雖然“意識流”的名稱是一八八四年美國心理學(xué)家威廉?詹姆斯首次提出來的,意識流小說是本世紀(jì)二十年代在歐美興起的一種思潮流派,但是在文藝創(chuàng)作中,有意識地用藝術(shù)形式表現(xiàn)人們內(nèi)心的底蘊,表現(xiàn)被壓抑的意識或潛意識的作家,并不只是當(dāng)代的歐美作家。本世紀(jì)初,日本人廚川白村曾在《苦悶的象征》中作過系統(tǒng)的闡發(fā)。不過廚川白村的藝術(shù)論不來自威廉?詹姆斯的著作,而是直接生搬硬套奧地利精神病理學(xué)家弗洛伊德的精神分析學(xué)。意識流的理論和實踐上的宗師,還可追溯到十九世紀(jì)俄國作家陀思妥耶夫斯基。心理描寫是從人物意識的實際中抽取一點,并且它往往是理智的意識,意識流手法則展現(xiàn)人物意識流動的全部實際,其中有理智的,也有非理智的潛意識、下意識和幻覺等。一般的心事描寫往往內(nèi)心獨白或意識的亮相。作者用類似蒙太奇的銜接技巧,打破時間和空間的界限、主觀與客觀的界限,將一幅幅畫面,一個個鏡頭廣闊自由地馳騁、輻射出來,不露作者描述的痕跡。司湯達(dá)的小說《紅與黑》,運用的是心理描法;喬伊斯的小說《尤利西斯》,采用的則是典型的意識流手法。因此,我們不能把一般的心理描寫或?qū)憠艋玫念}材,一概稱為意識流手法。

三、意識流動畫的發(fā)展

目前擁有的意識流動畫,大多還是實驗性質(zhì)的動畫。由于內(nèi)容比較晦澀,受喜愛的程度較低。所以,相對文學(xué)來說還沒有到達(dá)登峰造極的程度。而在當(dāng)今動畫行業(yè)中,能夠找到較多相對成熟的還是來自國外的一些動畫,如《EYA/新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》由庵野秀明監(jiān)督指導(dǎo)的這部動畫,是運用意識流的動畫里較經(jīng)典杰出的一部,也是相對忠實者較多的一部;《魂狩/Soul Taker》由新房昭之所監(jiān)督的這部動畫,因為其運用大量的意識流手法,在當(dāng)時是頗受爭議實驗性動畫;《柯賽特的肖像》這部動畫同樣由新房昭之監(jiān)督,是一部充滿歌特風(fēng)的意識流動畫;《Lain/玲音》由中村隆太郎監(jiān)督,小中千昭腳本,安倍吉俊臺本的《Lain》也是實驗性質(zhì)的意識流動畫,頗為經(jīng)典。還有以音樂突出“意識流”的實驗性動畫短片《HOW》、《狂歡節(jié)》,精美的鏡頭語言加之起伏跌宕的音樂,使得短片在世界性大獎上為“意識流”實驗性動畫短片占據(jù)更多的舞臺;在國內(nèi),近些年來,“意識流”動畫的探索也是大踏步的前進的,如《畢加索與公?！?988年由中國導(dǎo)演金石攝制的實驗短片,影片用動畫形式描寫畢加索繪制公牛的過程;還有更受關(guān)注的薛鑒羌的意識流三部曲,讓短片的發(fā)展過程順其自然的發(fā)展,不受任何的束縛。這些作品都給當(dāng)今世界了解“意識流”動畫開啟了探索之門。這相對于歐美、日本現(xiàn)今泛濫的商業(yè)動畫,擁有給觀眾無窮的思考空間,并以此為優(yōu)勢,慢慢的受到人們的關(guān)注。

通過對“意識流”動畫的剖析。從中了解學(xué)習(xí)到意識流的精髓,更深層次的了解了意識流的意識、意向和整體的發(fā)展,并在在其能力范圍內(nèi)對意識流這一學(xué)科做出自我的見解與學(xué)習(xí)心得,通過這樣的研究,使其對動畫各非發(fā)展主流的形式更加受眾。

參考文獻:

[1]威廉?詹姆斯.心理學(xué)原理[M].北京:中國城市出版社.2003年版.

[2]大仲馬.二十年后[M].上海:上海譯文出版社.

短片小說范文第4篇

1、小白想要做一個自由職業(yè)者，擁有著很多的方向可以選擇。比如現(xiàn)在特別火的主播、做一些小視頻，這些也都可以選擇。

2、甚至是一些網(wǎng)上的兼職，寫短片小說都可以賺到一定的錢。只要有這方面的興趣，而且只要肯努力，收入一般也會達(dá)到很高的水平。

（來源：文章屋網(wǎng) ）

短片小說范文第5篇

一、藝術(shù)短片視聽文化表現(xiàn)形式多種多樣

我國的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》開創(chuàng)了世界動畫片新的里程碑?！赌恋选?、《三個和尚》獲得了多個國際獎項，其中，《三個和尚》采用了具有中國特色的方形畫框，背景采用空白處理，沒有疊加，這種構(gòu)圖方式讓人聯(lián)想到中國的方形印章，也有中國漢代畫像轉(zhuǎn)平面調(diào)度風(fēng)格。在結(jié)構(gòu)上，能刪的就刪，借鑒戲曲舞臺調(diào)度的手法，節(jié)奏明快，讓觀眾覺得簡練有趣、耳目一新。在這部藝術(shù)短片中，意象化在中國的水墨動畫短片中得到了更完美的闡述，筆墨暈染，描繪生動，豐富內(nèi)涵，每一部水墨動畫短片都具有如同韻律般的畫面，如同詩一般的意境。1999 年獲得第 72 屆奧斯卡最佳藝術(shù)短片獎的《老人與?！肥菍?dǎo)演亞歷山大 特羅普，這部藝術(shù)短片在表現(xiàn)形式上是一種探索，運用油彩在毛玻璃上繪制而成，寫實的人物造型與毛玻璃特有的虛幻效果相得益彰，最終產(chǎn)生了這部既夢幻又唯美的深遠(yuǎn)意境。作者根據(jù)海明威的同名小說改編而成，海明威以文學(xué)的形式塑造的硬漢形象在藝術(shù)家佩特洛夫的手中得到了更加形象、具體、更具視覺震撼與美感的展現(xiàn)。弗朗索瓦?拉吉奧是法國著名的剪紙動畫大師。他的第一部藝術(shù)短片《姑娘與大提琴演奏》就在安錫電影節(jié)上獲得了大獎，另一部藝術(shù)短片《橫渡大西洋》有在戛納電影節(jié)上贏得了金棕櫚獎。在他的作品中，處處彰顯的是他對動畫藝術(shù)的夢想與追求。他在藝術(shù)短片中應(yīng)用剪紙藝術(shù)，這種表現(xiàn)手法別具一格，和中國的皮影相類似。當(dāng)然，皮影動畫在中國發(fā)展的也很迅速，并受到了人們的喜愛。在藝術(shù)短片的表現(xiàn)形式中，對于線條使用的創(chuàng)新產(chǎn)生了豐富藝術(shù)效果，很多的動畫短片創(chuàng)作者不再滿足于那些優(yōu)美平滑的線條，而是探索出新的樣式，通過一些扭曲、生澀、稚拙的線條來繪制影片中的人物和背景，來表達(dá)出自己內(nèi)心的認(rèn)識。如美國著名的動畫藝術(shù)家唐 科林斯就是這樣一位不拘一格的創(chuàng)造者。他有很多的動畫短片就是關(guān)于線條的探索，像《踽踽獨行》就是一部代表作，通過簡練的幾筆便塑造出所謂的人物，輪廓線筆直，像是手繪的鋼絲一般，獨特的風(fēng)格和深刻的思想內(nèi)涵，使作品在眾多的短片中脫穎而出，在各大電影節(jié)上獲得獎項。計算機的出現(xiàn)改變了傳統(tǒng)藝術(shù)的制作工藝，讓藝術(shù)短片制作邁入了一個新時代。特別是隨著計算機深入人們的生活，各種軟件的出現(xiàn)，藝術(shù)短片的視聽文化更加豐富多彩，變成一種人人可以動手制作的一種樂趣，在 Flash 中簡單的畫上幾筆，添加幾個關(guān)鍵幀，套用幾個變形就形成了動畫的雛形；3D、Maya等不斷翻新的軟件以及種類越來越多的插件，讓整個人類的想象發(fā)揮得淋漓盡致，甚至有這樣的說法：在軟件的運用中，藝術(shù)短片是人們豐富想象力的表現(xiàn)。電腦技術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)短片的生產(chǎn)制作過程中已發(fā)揮出巨大的作用，成為藝術(shù)短片制作過程中理所當(dāng)然的一部分。Flash 動畫近兩年來在國內(nèi)發(fā)展迅速，如《大話三國》、《過關(guān)斬將》。中國電視動畫短片《快樂驛站》使用簡單的 Flash 動畫筆法，借助電視這一媒體，輕松地突破了舞臺的時空限制，大大拓展了想象的空間，演繹出了一段段經(jīng)典的民間傳統(tǒng)藝術(shù)，成為相聲小品的一種新的包裝形式，讓觀眾能夠重溫經(jīng)典的同時也能體味時尚。微電影是互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展的一種新型藝術(shù)短片，實現(xiàn)了大眾拍電影的愿望。短片《紅領(lǐng)巾》，是仍在讀的學(xué)生導(dǎo)演向歌自費 5 萬元完成的“作業(yè)”。這類“自發(fā)創(chuàng)作型”微電影越來越多，它們或者是創(chuàng)作者自費的玩票作品，或者是專業(yè)院校的師生作業(yè)，或者由影視企業(yè)及視頻網(wǎng)站自制，或者是公益項目、藝術(shù)項目的資助對象，無論其質(zhì)量如何參差不齊，但大多符合傳統(tǒng)意義上的商業(yè)電影或藝術(shù)電影形態(tài)。不過沒有豪華的制作和明星宣傳。

二、藝術(shù)短片的視聽文化的發(fā)展

藝術(shù)短片的表現(xiàn)形式豐富多彩，不斷地變化。從表現(xiàn)形式的發(fā)展變化過程中，我們看到，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，藝術(shù)短片的發(fā)展已從單純的大眾娛樂概念演變?yōu)樯虡I(yè)者提高經(jīng)濟效益的主要工具。藝術(shù)短片產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，在某方面顯示了一個國家經(jīng)濟實力。如迪斯尼 1994 年投資 4500 萬美元制作的《獅子王》，票房收入為 3.13 億美元，而其他的綜合收入則超過了 10 億美元，精致的動畫短片則成為商業(yè)廣告追捧的對象，為其創(chuàng)造了大量的經(jīng)濟效益。而且這種藝術(shù)短片的商業(yè)化隨處可見，我們可以在電視看到，一些生產(chǎn)商利用藝術(shù)短片植入廣告，吸引觀眾的眼球，在娛樂中讓觀眾產(chǎn)生深刻的印象。例如，寶馬公司話費幾百億美元制作的 7、8 分鐘的《007》系列電影，影片主角開著豪華的寶馬系列汽車完美的完成任務(wù)，這種電影形式的短片，在緊緊抓住觀眾的眼球時，大力地宣傳了廣告產(chǎn)品。隨著藝術(shù)短片逐步貧民化發(fā)展，大眾為了賺的點擊率，制作各種微電影，上傳互聯(lián)網(wǎng)。好的藝術(shù)作品總是能受大眾歡迎，其中不乏粗制濫造，污染互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境，這也引發(fā)了我們對藝術(shù)短片發(fā)展的深入思考。這些商業(yè)因素促成了藝術(shù)短片的大力發(fā)展。回頭看我國藝術(shù)短片情況，隨著科技經(jīng)濟全球一體化的發(fā)展，我國藝術(shù)短片的表現(xiàn)形式走在了世界前列，在數(shù)量上，已達(dá)到了一個相當(dāng)可觀的數(shù)字，但在內(nèi)容上，卻讓人大跌眼鏡。所以，結(jié)合中國的特色文化和中國人的喜好，吸取國際優(yōu)秀作品的經(jīng)驗，創(chuàng)造一個良好的藝術(shù)短片文化環(huán)境，大力推進我國藝術(shù)短片文化。